Зарубежная музыка

Переиздание двадцать первого студийного альбома Элтона Джона "Reg Strikes Back", ремастированное на всемирно известной студии Lurssen Mastering. Первоначально выпущенный в июне 1988 года и получивший золотой сертификат в августе того же года, альбом включает в себя композиции "I Don't Wanna Go On With You Like That" (попавшую на второе место в Billboard Hot 100), "A Word In Spanish", "Town Of Plenty", а также песню Mona Lisa "And Mad Hatters (Part Two)". Переиздание соответствует оригинальному треклисту и упаковке и было записано в студии Abbey Road.

Четырнадцатый альбом Отиса Тейлора Hey Joe Opus Red Meat представляет собой тщательно проработанную компиляцию песен и инструментальных композиций. Однако он лишь приближается к его ранним записям в том смысле, что музыка вновь не поддается слишком простой классификации. Конечно, элементы блюза и фолка являются неотъемлемыми составляющими, но Отис Тейлор также опирается на психоделический рок, джаз и Психоделический рок, джаз и американу. Сам он называет получившийся гибрид Trance Blues.

В основе Hey Joe Opus Red Meat лежат размышления Тейлора о выборе и тех изменениях, которые этот выбор может принести в жизнь каждого из нас - и наших близких.

Всеобъемлющей темой нового альбома, задуманного как единое произведение в десяти частях, является песня Hey Joe, звучащая в двух различных контрастных версиях. Другие песни, песенные формы и инструментальные партии сливаются друг с другом. Зачастую воздушная музыкальная ткань и переплетающиеся гитарные структуры приправлены разумно перемежающимися скрипичными и духовыми партиями перемежаются скрипичными и духовыми пассажами.

Помимо своей группы, в Hey Joe Opus Red Meat принимают участие именитые гости: Гитарист Уоррен Хейнс (Allman Brothers, The Dead и Gov't Mule), акустический гитарист Билл Нерши (The String Cheese Incident), автор-исполнитель и гитарист Лэнгхорн Слим и гитарист Дэниел Спроул, который гастролировал с Эдди Ван Халеном, Уорреном Хейнсом, Black Crowes и Отисом Тейлором.

Отзывы

"Как и центральная песня, остальные треки являются прекрасными примерами трансового блюза Тейлора и его дара заимствовать элементы из самых разных стилей" (Stereo, март 2015 г.)

"А также Инструментарий, включающий, в частности, скрипку, банджо и 66-летний транс блюзмен как творческая личность Trance bluesman как творческий дух, который любит идти который любит двигаться не по проторенной дорожке с его точки зрения более увлекательно, чем работа над двенадцатью барами и предлагает поклоннику соответственно Интересный опыт прослушивания для поклонника " (Good Times, апрель / май 2015 г.)

"Вместо того чтобы просто записать несколько двенадцатибарных песен в одной и той же постоянной тональности, Тейлор создал чертовски интересный, эмоционально заряженный блюзовый альбом" (Audio, май 2015 г.)

Новый сборник включает в себя почти четыре часа самых ярких записей, сделанных в прошлом году на знаменитом благотворительном музыкальном фестивале, созданном легендарным гитаристом.

Эрик Клэптон, один из выдающихся блюз/рок-гитаристов мира, вновь собрал команду шестиструнных героев для своего пятого гитарного фестиваля Crossroads в 2019 году. Двухдневный концерт, состоявшийся в American Airlines Center в Далласе (штат Техас), позволил собрать средства для Центра Crossroads на Антигуа - лечебного учреждения для алко- и наркозависимых, основанного Клэптоном в 1998 году.

После шестилетнего перерыва фестиваль вернулся с новой энергией и звездными выступлениями Джеймса Бэя, Джеффа Бека, Дойла Брэмхолла II, Гэри Кларка младшего, Роберта Крэя, Шерил Кроу, Энди Фэйрвезер Лоу, Питера Фрэмптона, Винса Гилла, Бадди Гая, Сонни Лэндрета, Лианны Ла Хавас, Los Lobos, Джона Майера, Кеб' Мо', Бонни Рейтта, Роберта Рэндольфа, Tedeschi Trucks Band, Джимми Воана и других.

Rhino восстанавливает лучшие моменты потрясающей демонстрации гитарной виртуозности с помощью новых видео- и аудиоколлекций. Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2019 выпущен в нескольких конфигурациях: 3CD, 6LP, 2DVD и Blu-Ray.
На протяжении всего шоу Клэптон делил сцену с другими музыкантами, исполняя некоторые из своих самых известных песен, включая "Layla" с Джоном Майером и акустические версии "Wonderful Tonight" и "Lay Down Sally" с Энди Фэйрвезером Лоу. Клэптон также отдал дань уважения своему покойному другу Джорджу Харрисону, исполнив вместе с Питером Фрэмптоном песню "While My Guitar Gently Weeps".

В состав Crossroads вошли такие легендарные исполнители, как Бонни Рейт, Джеймс Бертон, Роберт Крей и Джефф Бек (чья великолепная кавер-версия песни The Beach Boys "Caroline, No" стала главным событием фестиваля), современные звезды, такие как Гэри Кларк-младший, Роберт Рэндольф и Шерил Кроу, а также начинающие таланты, такие как The Marcus King Band, Том Миш и Лианна Ла Хавас.

Как и ожидалось, наиболее яркими моментами стали совместные выступления на сцене. Это и кавер-версия песни The Stooges "I Wanna Be Your Dog" в исполнении Дойла Брэмхолла II, Сьюзан Тедески, Дерека Тракс, Джима Келтнера и актера Билла Мюррея (ведущего фестиваля); и классическая "Cognac" Бадди Гая и Джонни Ланга; и версия хита Мерла Хаггарда "Tonight The Bottle Let Me Down" в исполнении Винса Гилла, Альберта Ли, Брэдли Уокера и мастера добро Джерри Дугласа. На бис Клэптон вернулся на сцену, чтобы возглавить ансамблевое исполнение песен Принса "Purple Rain" и Джо Кокера "High Time We Went".

Полный набор включает редкие живые исполнения «Mack The Knife», «Love Street» и «You're Lost Little Girl». Это великолепно звучащая запись великолепного выступления The Doors во время их печально известного европейского тура 1968 года с Jefferson Airplane.


 

Потрясающее продолжение серии ремиксов альбомов Джона Леннона из Ultimate Collection в 2024 году.

Йоко Оно Леннон, Шон Оно Леннон и Universal Music Recordings представляют: John Lennon: "Mind Games" - The Ultimate Collection.

Альбом представляет собой глубокий опыт прослушивания, который дает слушателю возможность проникнуть в музыкальный гений Джона Леннона. Продюсером альбома выступил Шон Оно Леннон, а новые цифровые трансферы оригинальных мультитреков в формате 192-24. Кроме того, ремикшированием и аранжировкой альбома занимались трехкратные обладатели премии "Грэмми" Пол Хикс и Сэм Гэннон.

Содержание:
CD 1: Mind Games - The Ultimate Mixes
CD 2: Mind Games - The Outtakes
Мини-постер: репродукция оригинального постера-триптиха к альбому
Пронумерованная карточка-пазл

В этом году Crowded House отмечают свое 30-летие и выпускают свои классические альбомы в новых делюкс-изданиях, включающих такие бонусные материалы, как ранее не издававшиеся студийные записи, демо-версии, концертные треки и B-сайды. К радости поклонников, делюкс-версия CD (слипкейс, 4-панельный флекситрей) включает 36-страничный буклет!

Linkin Park: "The Hunting Party" - американские суперзвезды представляют свой новый альбом

Фронтмен Майк Шинода недавно назвал свой новый, шестой по счету альбом "по-настоящему громким и агрессивным альбомом Linkin Park". Вокалист Честер Беннингтон рассказал, что во время записи нового сингла "Guilty All The Same (feat. Rakim)" он почувствовал "такое возбуждение, какого я не испытывал уже давно"

Linkin Park - безумно успешная группа. То, что их новый альбом "The Hunting Party" также станет знаковым, в общем-то, уже ясно.

в музыкальном плане "The Hunting Party" очень напоминает ранние годы группы, что должно более чем порадовать поклонников первого часа. 12 песен предлагают настоящий тяжелый рок - громкий, агрессивный и взрослый. Треки с сырыми элементами прошлых лет, но созданные с техническими знаниями и современными возможностями сегодняшнего дня, предлагают грандиозный, заново разработанный стиль Linkin Park.

Многообещающими являются и приглашенные исполнители на "The Hunting Party". Кроме того, что в записи приняли участие легенда рэпа Раким и глава Helmet Пейдж Хэмилтон, свой вклад внесли Том Морелло (Rage Against The Machine) и Дэрон Малакиан (System Of A Down).

В состав мультиплатиновой альтернативной рок-группы Linkin Park, удостоенной премии "Грэмми", входят солист Честер Беннингтон, барабанщик / перкуссионист Роб Бурдон, гитарист Брэд Делсон, басист Дэйв "Феникс" Фаррелл, диджей / программист Джо Хан и солист, клавишник и гитарист Майк Шинода. Группа продала более 50 млн. альбомов по всему миру и является самой большой группой на Facebook - у нее более 60 млн. поклонников. С 2000 года, когда Linkin Park дебютировали в Billboard 200 с песней "Hybrid Theory", ни у одного другого исполнителя не было больше синглов, вошедших в топ-10 альтернативных чартов. Более того, с момента выхода их последнего альбома "Living Things" (Machine Shop Recordings /Warner Bros), который стал №1 в более чем 20 странах, ни у одной группы не было больше альбомов №1 в стране. Во время своего последнего турне группа выступила перед более чем миллионом зрителей в 79 концертах на шести континентах.

в 2005 году Linkin Park основали Music For Relief, некоммерческую организацию 501 © 3, занимающуюся помощью жертвам стихийных бедствий и предотвращением таких бедствий. За время своего существования Music For Relief собрала более шести миллионов долларов для жертв различных катастроф на четырех континентах. Организация была отмечена Генеральным секретарем ООН Пан Ги Муном за программу "Download to Donate", направленную на сбор средств и повышение осведомленности общественности после землетрясения на Гаити. За свою гуманитарную деятельность Linkin Park получили в 2011 году премию "Глобальное лидерство" от Фонда ООН.

Отзывы

"... Омоложение со свежим лицом, которое выглядит громким, злым и на полном ходу" (Аудио, август 2014 г.)

"Словно освобожденные, они соединяют визжащие гитары, боевые ритмы и рэп, создавая молодежно звучащий альтернативный металл" (Stereo, сентябрь 2014 г.)

Трудно поверить, что для Сары Брайтман до сих пор существуют несбывшиеся мечты. Она - самое продаваемое сопрано в мире, международная суперзвезда, известная как своим потрясающим вокальным диапазоном (более трех октав), так и страстными выступлениями в кино и на сцене. За свою более чем 30-летнюю карьеру Брайтман с энтузиазмом стремилась к достижению многочисленных творческих целей, постоянно переосмысливая себя и открывая новые творческие горизонты: она продала более 30 млн. записей по всему миру, стала первой исполнительницей, дважды приглашенной для исполнения официальной песни Олимпийских игр, ее постоянно называют пионером жанра classical crossover, благодаря которому музыка, изначально предназначенная для консерваторий и концертных залов, покорила и поп-чарты. Пение всегда было неотъемлемой частью ее жизни - лучшим способом самовыражения: "В детстве я была довольно глухой", - вспоминает она. "У меня были проблемы с ушами. Моя мама говорила, что я не выражаю себя с помощью речи, а пою - это был мой способ общения. Я все время пела"

Брайтман является вдохновляющей и влиятельной фигурой на музыкальной сцене с 1981 года, когда она дебютировала в спектакле "Кошки", а с выходом ее одиннадцатого студийного альбома Dreamchaser она может стать пионером нового типа.

Dreamchaser" стал для Брайтман воплощением путешествия всей ее жизни, которое началось еще в детстве, когда она росла в Беркхамстеде, Хартфордшир, Англия, и мечтала о захватывающих, неизвестных вещах. "Когда я оглядываюсь назад, то вижу в своем воображении бесчисленные образы всех тех невероятных вещей, которые мне посчастливилось пережить в своей жизни", - говорит Брайтман. "Но когда я прослеживаю эти мысли до конца, они обычно заканчиваются мерцанием экрана телевизора в 1969 году" В то лето, когда "Аполлон-11" высадился на Луну, а Нил Армстронг пронесся по ее поверхности, Брайтман почувствовала, как изменилась она сама, а вместе с ней ее надежды и чаяния. "Наблюдение за высадкой первого человека на Луну было подобно прозрению. Это все изменило. Это помогло мне понять, что я должна делать со своей жизнью, как я должна себя заставлять, как я должна справляться со всем, как я должна мыслить нестандартно, - говорит она, - я тоже могу зайти так далеко, я тоже могу чего-то достичь. С этого момента я начала очень много работать"

Сейчас, в возрасте 52 лет, Брайтман собирается отправиться в "самое большое приключение, которое я только могу себе представить". В составе экипажа из трех человек она отправится на Международную космическую станцию (МКС) на ракете-носителе "Союз". Она будет облетать Землю шестнадцать раз в сутки и станет первым профессиональным музыкантом, записавшим песню в космосе, - еще один новаторский момент в карьере певицы, которая уже успела порадовать нас множеством "Нова". После тщательного психического и физического обследования в Звездном городке Брайтман была признана годной к подготовке в качестве космонавта. Сама она сравнивает предвкушение предстоящего путешествия с чувством влюбленности. "Это замечательно, - говорит она, - это всегда находит отклик, даже если я просто иду по улице"

В качестве посла ЮНЕСКО и "художника мира" Брайтман рассматривает жизнь на космической станции, требующую бережного распределения ресурсов и четкой, неуклонной ориентации на устойчивое развитие, как модель для более продуманной жизни на нашей планете. "Устойчивость - это сложное понятие, которое иногда трудно определить. За время своей космической подготовки я понял, что первая задача на космическом корабле или космической станции - обеспечить постоянное снабжение водой и воздухом. Если это не удается, то последствия оказываются незамедлительными и разрушительными. Так же обстоит дело и с нашими ресурсами на Земле - Земля фактически является космическим кораблем с человеческим населением", - поясняет она. Во время своего восьмидневного пребывания на борту космической станции Брайтман будет с гордостью пропагандировать мандат ЮНЕСКО в области мира и устойчивого развития. По возвращении на Землю она планирует провести несколько крупных концертов "Space to Place" на объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО, в биосферных заповедниках и геопарках. Помимо своей приверженности делу защиты глобальной окружающей среды, Брайтман является не менее горячим сторонником образования женщин в научных областях. "Если я смогу привлечь внимание женщин к науке, к тому, что женщины могут стать астронавтами, космонавтами или инженерами - это уже небольшой успех"

Готовясь к полету, Брайтман записала несколько новых песен под влиянием своих тренировок. "Они подсознательно связаны между собой. Через чувства, которые заложены в песнях, и через то, что они мне дали - они поднимают настроение, очень открыты и очень обращены вовне", - сказала она. ведь именно этим мы и занимаемся - смотрим в небо, мечтаем, даем волю воображению и исследуем все вокруг". В словах "Dream Chaser" для меня заключено все это" Dreamchaser - это первое сотрудничество Брайтман с продюсером Майком Хеджесом (U2, Dido, The Cure), который был глубоко впечатлен ее точностью и масштабностью ее видения. "В наше время записи производятся дешевле и быстрее, каждый может записываться дома. И тут появляется артист, у которого есть видение и средства, чтобы сделать по-настоящему великую запись. В мире есть лишь несколько артистов, способных на это", - сказал продюсер.

"Я - исполнительница музыки, и я горжусь этим", - уточняет Брайтман. "Я могу очень свободно двигаться во всех направлениях и сама выбирать музыку, [основываясь] на том, какие чувства она во мне вызывает. Это показывает мне, что я должна делать. Все идет от очень глубоких чувств. Даже если я пою музыку других композиторов, она мне очень близка" Для Брайтман "Dreamchaser" - это кульминация, этос - и идеальный саундтрек к тому, что ждет ее и нас дальше. "Способность человечества ставить перед собой цели и достигать их, а также стремление каждого человека реализовать свои мечты и устремления - это, пожалуй, самые мощные силы, которые мы знаем. Вера в то, что что-то недостижимо, никогда не должна останавливать нас от попыток достичь этого. А путь к достижению цели должен быть не менее полезен, чем само ее достижение"