Товары со скидкой

"Happy" - первая музыкальная композиция, выпущенная с готовящегося к выходу альбома GRRR Live! - окончательного сборника величайших хитов The Rolling Stones в живом исполнении.

Записанный во время юбилейного тура группы "50 And Counting" в 2012 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, звук был заново отредактирован и ремикширован, в том числе в формате Dolby Atmos.

Полная версия проекта "GRRR Live!" будет выпущена 10 февраля и будет включать в себя невероятный состав гостей, поддерживающих группу - The Black Keys, Гэри Кларк-младший, Леди Гага, Джон Майер, Брюс Спрингстин и Мик Тейлор.

Mercury Studio выпустит "GRRR Live!" не только в аудио-, но и в аудиовизуальных форматах (Blu-ray и DVD).

Полностью концерт не был доступен с момента его платной трансляции в 2012 году, что станет приятным дополнением для поклонников.

Отзывы

"Группа делает свое дело, новый трек "Doom And Gloom" абсолютно зажигательный, гораздо лучше, чем в студии. "Grrr Live!", возможно, не самый лучший концертный альбом Стоунз, но он запоминающийся, не в последнюю очередь благодаря Чарли, который все еще находится за тиром" (stereoplay, март 2023)

Эми Уайнхаус считается одной из величайших артисток последнего времени, и ее влияние на историю музыки неоспоримо. Ее высоко оцененный альбом собственного производства "Back To Black" 2006 года помог ей добиться всемирной славы и принес ей рекордные (на тот момент) пять премий "Грэмми".

Одноименный фильм об истории ее жизни рассказывает о необыкновенной гениальности, творчестве и честности Эми, которые пронизывали все, что она делала. Путешествие, которое привело ее от сумасшествия и пестроты Камден Хай Стрит в 90-е годы к всемирному восхищению - и обратно. Сопровождающий саундтрек в форматах 1LP (черный) и 1CD содержит подборку из 6 оригинальных записей Эми и 6 треков других исполнителей, таких как The Shangri-Las и Дайна Вашингтон, прозвучавших в фильме.

В конце шестидесятых годов в районе Кентербери существовала оживленная психоделическая музыкальная сцена, которая вращалась вокруг группы The Wilde Flowers.

Записей самой группы почти нет, но после их распада из их пепла образовались другие влиятельные группы: Gong, Soft Machine и особенно Caravan. Одноименный дебютный альбом Caravan вышел в 1968 году. Он считается основополагающим альбомом, отражающим причудливые и в то же время экспериментальные настроения того времени.

Их звучание пошло гораздо дальше, чем меняющиеся музыкальные стили современного андеграунда, и именно это отличает Caravan и выделяет их среди других групп в своем жанре

Информация о товаре

В психоделические шестидесятые годы в районе Кентербери существовала оживленная музыкальная сцена, которая вращалась вокруг группы The Wilde Flowers. Однако сами они так и не записали много альбомов, но после их расформирования из их пепла образовались другие влиятельные группы: Gong, Soft Machine и, самое главное, Caravan. Одноименный дебютный альбом группы Caravan вышел в 1968 г. Он считается новаторским альбомом, отражающим причудливые и исследовательские настроения того времени. Их звучание шло гораздо дальше, чем меняющиеся стили современного андеграунда, и именно это отличало Caravan от других групп в их жанре.

Первый такой сборник за несколько лет, он содержит тщательно подобранный и ремастерированный трек-лист из 21 песни, которые наверняка порадуют давних поклонников Шер и новых поклонников, включая «Believe», «If I Could Turn Back Time», «The Shoop Shoop Song», «Strong Enough» и многие другие. Некоторые вещи временны, но Cher - это НАВСЕГДА! 

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Полдесятка лет назад глава Balthazar Маартен Деволдере взял наши музыкальные сердца штурмом, выпустив триумфальные "We Fucked A Flame Into Being" (2016) и "Warhaus" (2017).

Песни из нового альбома "Ha Ha Heartbreak" выплеснулись из него всего за три недели в знойном воздухе Палермо. Все, что было нужно Деволдеру, - это уединение в гостиничном номере, гитара, микрофон и сердце, которое недавно было разбито на тысячу осколков. Сицилия стала спасением от горя, которое было трудно вынести. Но если вы пытаетесь убежать от жизни, вы быстро сталкиваетесь с самим собой. Поэтому Маартен Деволдере драматично разбирает свою собственную позу на 10 частей, лирически обнажая свои самые мрачные мысли.

Звук, с другой стороны, остается удивительно легким. Он качается и сияет с манящими струнными, чувственным бэк-вокалом, рожками, игривыми партиями фортепиано и всем остальным, что помогает поднять настроение. Таким образом, "Ha Ha Heartbreak" - это одновременно и трогательное эмоциональное исследование артиста, и альбом с высочайшим музыкальным богатством.