Товары со скидкой

Эумир Деодато де Алмейда добился международного прорыва в 1973 году, выпустив альбом "Prelude". Фанк-версия "Also sprach Zarathustra" имела большой успех в Англии и США, принесла ему премию "Грэмми" и другие награды.

Но еще до этого молодой Деодато закрепил за собой в Бразилии статус одного из лучших музыкантов страны. В середине 60-х годов, когда он еще не работал с такими великими музыкантами, как Роберто Менескал, Жоао Донато и Маркос Валле, Деодато записал ряд альбомов со своим малоизвестным инструментальным ансамблем самба-джаза и босса-новы Os Catedráticos.

Рецензии

"Нет ничего удивительного в том, что этот альбом Meshuggah стал еще и металлическим откровением. шведы уже много лет стартуют вне конкуренции, в плане написания песен и аранжировок ни одна группа в экстремальной области не может даже близко подойти к ним. The Violent Sleep Of Reason впечатляюще подтверждает эту претензию на доминирование.но что еще более важно, альбом - это не просто коллекция исключительных песен, полных технического мастерства. Он живет, кипит, бродит, хлещет, бушует, ревет. Meshuggah в очередной раз удалось позволить эмоциям восторжествовать над холодной техникой. Их мастерство, конечно, в их пользу, но они достаточно умны, чтобы поставить его на службу эмоциям.например, "Nostrum", этот отвратительный, блэковый кусок, начинающийся эпически мягко, почти разрывает череп своим запутанным грувом, но постепенно трек раскрывает свою основную структуру - и она настолько понятна, что шея склоняется в безоговорочном почтении.тот факт, что Meshuggah ссылаются на гравюру Гойи в качестве источника вдохновения для The Violent Sleep Of Reason, как нельзя лучше подходит для этой композиции: темное, зловещее, почти осязаемое, но просто не распознаваемое всеми, лейтмотивом проходит через всю музыку Meshuggah - и, как это часто бывает, именно этот намек на крайности захватывает сильнее, чем грубое изложение жестокости. Великое искусство" (Petra Schurer, Metal Hammer)

Компиляция демонстрирует огромное влияние Kraftwerk на клубную и диджейскую культуру, техно и все виды электронной танцевальной музыки. 19 официальных ремиксов включают собственные ремиксы Kraftwerk, а также работы лучших диджеев и продюсеров мира, таких как François Kervorkian, William Orbit, Étienne de Crécy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando и Hot Chip. Ремиксы взяты с различных 12-дюймовых синглов Kraftwerk, CD-синглов и цифровых релизов с 1991 по 2021 год.

В альбом также вошел последний студийный релиз Kraftwerk "Non Stop", а также ремиксы на песни "Home Computer" и "Tour De France (Etape 2)". изначально "Non Stop" был саундтреком, записанным для MTV в 1980-х годах, но в 2020 году Kraftwerk превратили оригинальный 30-секундный звуковой ролик в 8-минутную одиссею, которую можно услышать здесь.

Поклонники и коллекционеры будут рады услышать включение хардкор-микса William Orbit "Radioactivity", ранее доступного только на американском 12-дюймовом диске 1991 года. Среди других заметных добавлений - переработка DJ Rolando "Expo 2000", ремиксы Francois K's & Étienne de Crécy на "Aéro Dynamik", собственный ремикс Kraftwerk на "The Robots" ("Robotnik") и расширенный ремикс Hot Chip на "La Forme". Хотя все ремиксы доступны на стриминговых сервисах, физические копии уже давно вышли из печати, поэтому этот тройной виниловый и двойной CD-релиз является долгожданным дополнением к каталогу Kraftwerk и, прежде всего, обязательным приобретением для электро-диджеев.

Знаменательно, что на "Remixes" представлены одни из величайших диджеев в анналах клубной культуры, поскольку связь между Kraftwerk и диджеями сыграла неотъемлемую роль в наследии группы. Фундамент для этого был заложен в Нью-Йорке в 1977 году, когда основатели Kraftwerk Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер, посетив клуб после обеда, стали свидетелями того, как Африка Бамбаатаа обработал на двух вертушках "Trans Europe Express" и "Metal On Metal" в 20-минутный расширенный микс, который заставил танцевать черную Америку. Затем появился "Planet Rock", а остальное уже история...

Отзывы

"Любители грува, конечно, будут жаловаться на слегка повышенный фоновый шум, который несколько заметен на высоких уровнях. Однако, кроме того, материал сам по себе, конечно, сложный. Кроме того, центральные отверстия пробиты слишком плотно и нуждаются в расширении с помощью подходящего сверла (например, от Acoustic Solid). Но тогда игла может заставить танцевать не только систему" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Две стороны Алиши Кис

В декабре 2021 года Алисия Кис выпустила свой новый альбом "Keys", сначала в цифровом формате. в 2022 году мы можем рассчитывать на физический релиз лонгплея на двойном CD.

"Keys" - это уже восьмой студийный альбом американской певицы, автора песен и иконы R'n'B, преемник альбома "Alicia" 2020 года.

Двойной альбом включает 26 треков и состоит из двух частей - фортепианной под названием "Original" и бонусной под названием "Unlocked", которая перемещается между хип-хопом, R'n'B и EDM. Десять композиций можно найти на обоих дисках и, соответственно, в разных версиях, в дополнение к шести другим песням.

"Оригиналы исходят от классической стороны меня! Это АК, который мы хотим! Возвращение домой. На стороне Unlocked я хотела взять за образец оригиналы, чтобы создать совершенно другой звуковой опыт", - говорит певица. Она уже дала понять, что ей это удалось благодаря синглам "Lala (Unlocked)" и "Best Of Me".

В своем новом альбоме "Keys" Алисия Киз участвовала во всех песнях в качестве продюсера и автора песен. Однако ей помогали такие коллеги, как Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq или Natalie Hemby. Певица также пригласила несколько партнеров по дуэту. В обеих частях альбома приняли участие такие гости, как певцы и рэперы Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, кантри-певица Brandi Carlile и британский певец и композитор Jacob Collier.

Алисия Киз, несомненно, является одной из величайших R'n'B певиц в мире. в 2001 году она выпустила свой дебютный альбом "Songs In A Mirror", который занял первое место в чартах США. Из шести последующих альбомов три также достигли первого места в США. За свою карьеру певица и автор песен продала более 30 млн. пластинок по всему миру. Она также является обладательницей многочисленных наград, в том числе 15 премий "Грэмми".

Первоначально Дюк Эллингтон написал 50-минутную композицию Песня "Black, Brown & Beige" была написана в 1943 году специально для концерта в Карнеги-холле Но критики того времени сочли ее "чрезмерной" для джаза того времени "чрезмерным" для джаза того времени. 15 Спустя 15 лет Эллингтон почувствовал, что наконец-то пришло время представить произведение Представить это произведение еще раз - и с большим успехом.

Ему аккомпанировали, в частности, Махалия Джексон (как вокалистка пьесы "Come Sunday") и скрипач Рэй Нэнс.

Кристиан Тилеманн во второй раз дирижирует неизменным Новогодним концертом Венского филармонического оркестра - и снова в программе много премьер. И действительно, в соответствии с памятным 2024 годом в программу также включена редкая брукнеровская трувелла.

Рок-н-ролл — едва ли первое, что приходит на ум, когда вы думаете об Адриано Челентано. Величественная карьера итальянской звезды, насчитывающая более 5 десятилетий и включающая блестящие достижения в мире кино и музыки, почему-то заставляет забыть, что когда-то Челентано был обычным миланским мальчиком, выросшим в 1950-х и 1960-х годах. Это означает, что, как и любой другой в те дни, он был одержим Элвисом Пресли.
Элвис Пресли являлся отличным ориентиром для Адриано Челентано — и этот релиз представляет собой великолепную иллюстрацию этого сходства. Дело не только в статусе, музыке и общем чутье: Челентано и Элвис кажутся и звучат связанными на гораздо более глубоком уровне. Оба разделяют истинный дух раннего рок-н-ролла — воплощение свободного духа, страсти и драйва, выходящего за рамки условностей, и невероятной энергии, способной разорвать колонки на части.
Сборник «Teddy Girl» представляет Челентано, которого многим из нас не доводилось видеть раньше. Здесь он просто Адриано — обычный парень, который очень любит музыку и делает первые шаги в карьере. Никто не знал тогда, чего он достигнет, но всё что он делал с самого начала своей карьеры, он делал с итальянским уклоном.

 

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.

"Comparsa" - третий студийный релиз музыкальной группы Deep Forest. Группа состоит из дуэта Мишеля Санчеса и Эрика Муке и известна тем, что сочиняет музыку в стиле world music, в которой этнические и электронные звуки и ритмы смешиваются.
На альбоме "Comparsa" основное внимание уделено латиноамериканским и карибским грувам, созданным музыкантами из Кубы, Белиза, Мексики, Мадагаскара и других стран. Альбом стал номером 8 среди французских экспортных альбомов 1998 года и был признан платиновым по версии SNEP Export Awards, продав более 500 000 альбомов за пределами Франции.

альбом "Comparsa" выпущен на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров на полупрозрачном зеленом виниле и со вставкой.

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не вошли в 1CD-версию из-за нехватки места.



Впервые на DVD будет выпущен концерт "Seventh Son Of A Seventh Son World Tour", снятый в ноябре 1988 года на двух распроданных вечерах в Бирмингемской N. E.C. Arena, Англия. На первом DVD будет представлен весь концерт, в который впервые войдут три ранее не издававшихся биса "Running Free", "Run To The Hills" и "Sanctuary", по сравнению с оригинальной VHS-версией, что позволит довести общее впечатление от концерта до 110 минут. Штатный продюсер и режиссер Iron Maiden Энди Мэтьюс (Andy Matthews) смог вернуться к версии 1988 года и тщательно оцифровать и откорректировать каждый кадр, придав ему наилучший вид. В дополнение к стереофонической записи концерта на VHS, сделанной Мартином Бирчем, продюсером группы с 1981 по 1993 год, на DVD будет выпущен совершенно новый 5.1 surround-микс, сделанный нынешним продюсером Iron Maiden Кевином Ширли. Концерт был тщательно смонтирован басистом и основателем группы Стивом Харрисом, чтобы передать выступление группы с точки зрения фаната, смотрящего на сцену, при этом основное внимание уделяется музыке, концептуальному оформлению сцены и освещению. Ко всему этому добавляется зажигательный сетлист и, конечно же, Эдди. Таким образом, "Maiden England" - это снимок ушедшей эпохи, где группа, как и сегодня, отдает все силы, чтобы подарить своим поклонникам незабываемые впечатления от концерта.
Второй DVD - это обширный бонусный диск, который наконец-то содержит третью часть "History Of Iron Maiden". 40-минутный документальный фильм содержит реальные интервью с пятью участниками группы и ее менеджером Родом Смоллвудом. Хронологически он начинается с окончания тура 84/85 годов "World Slavery Tour" и содержит честные и откровенные воспоминания участников группы о захватывающем и временами неспокойном времени, в результате которого появились два альбома "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". На исходе 80-х годов наступила очередная глава в захватывающей истории Iron Maiden.

фильм "Twelve Wasted Years" станет еще одним дополнением на бонусном DVD. Этот документальный фильм, впервые вышедший на VHS в 1987 году и впервые представленный на DVD, содержит 90 минут архивных материалов в виде интервью и динамичных концертных съемок в легендарном пабе Ruskin Arms, лондонском клубе Marquee и трех мировых турах - все из раннего периода существования группы.
Также включены пять рекламных видеоклипов на синглы с вышеупомянутых альбомов. Видеозаписи были тщательно отреставрированы и улучшены с помощью новейшего программного обеспечения и представлены в цифровом стереозвучании.

Отзывы

шоу тура "Seventh Son...", снятое в основном в Бирмингеме, было и остается достойным внимания - и, конечно, не только из-за классических "Run To The Hills", "Running Free" и "Sanctuary", включенных сюда впервые, или из-за 5.1 surround-микса, заново созданного Кевином Ширли. Документальный фильм "12 Wasted Years" интересен отчасти благодаря "доисторическим" кадрам из лондонского паба Ruskin Arms. Здесь происходит воссоединение с тогдашним вокалистом Полом ДиАнно, а также с недавно умершим первым барабанщиком Maiden Клайвом Бурром" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

, "Обязательно к прочтению для поклонников хэви-металла!" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

После того как макси-синглы девяти предыдущих альбомов уже были выпущены в виде бокс-сета, синглы с "Exciter" стали уже десятым изданием серии.

Exciter - The 12" Singles, делюкс-бокс-сет в виде коллекционного издания, содержит восемь 12-дюймовых виниловых дисков с четырьмя синглами - "Dream On", "I Feel Loved", "Freelove" и "Goodnight Lovers", а также B-сайды, ремиксы, инструменталы, акустические версии и другие записи, которые были записаны одновременно с десятым студийным альбомом Depeche Mode "Exciter", первоначально вышедшим в мае 2001 года.

Три 12-дюймовых виниловых диска "Exciter - The 12" Singles" состоят из композиций, которые впервые были выпущены в качестве CD-синглов во время кампании по изданию альбома. Каждый из этих новых дисков имеет художественное оформление, повторяющее оригинальные CD-синглы, что позволяет создать новые скомпилированные 12" диски, которые визуально и музыкально дополняют оригинальные релизы. Коллекция включает в себя зажигательные ремиксы на оригинальные композиции Depeche Mode и сингловую версию песни "Dirt", которая является захватывающей интерпретацией классики The Stooges.

Отзывы

"Элегантно сдержанный электронный шедевр Exciter - один из самых сильных альбомов Depeche Mode, выпущенных в качестве трио [...] С качественной точки зрения в боксе все сделано правильно. Записи звучат безупречно, чисто оформлены и находятся в хорошо отреставрированных гильзах." (MINT, 07/22)

"На EXCITER, после такого долгого перерыва, можно сказать, что труппа веселилась и наслаждалась более современным звучанием..." (Good Times, август/сентябрь 2022)

Один из критиков назвал концерт ДЭВИДА ГИЛМОРА "On An Island" в Royal Albert Hall "почти идеальным выступлением с бесконечным волшебством и сюрпризами".

Поклонники музыки, пропустившие тур 2006 года, теперь имеют возможность приобщиться к этому событию, выпустив двойной DVD (продолжительность более 5 часов).

На DVD 1 из двух частей комплекта "Remember That Night" представлен признанный критиками 5-звездочный концерт в Royal Albert Hall, включающий песни с альбома №1 "On An Island", а также классику Pink Floyd: High Hopes, Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb и первое (со времен Pink Floyd's Live at Pompeii) снятое на видео исполнение Echoes, 20-минутной tour-de-force.

концерт длительностью 2,5 часа с участием музыкантов Ричарда Райта (Pink Floyd), Фила Манзанеры (Roxy Music), Стива ДиСтанислао, Дика Пэрри, Гая Пратта и Джона Кэрина, а также приглашенных Грэма Нэша, Дэвида Кросби, Роберта Уайетта и Дэвида Боуи.

Лазерный свет и туман были созданы гением освещения Марком Брикманом, а снимал их Дэвид Маллет - один из ведущих режиссеров в мире музыки. Дэвид Маллет использовал только новейшие технологии высокой четкости для 23 камерной съемки - результат ошеломляет.

dVD 2 "Remember That Night" полон раритетов и ранее не издававшегося материала. breaking Bread, Drinking Wine" - 46-минутный роуд-муви, снятый во время тура 2006 года.

Он дает поклонникам возможность увидеть уникальное "место в гастрольном автобусе". Фильм позволяет заглянуть в мир ДЭВИДА ГИЛМОРА, человека и музыканта, его группы и команды, наслаждающихся и переживающих взлеты и падения гастрольной жизни: Наводнения, внезапно обрушившаяся сцена, русский музыкант, виртуозно выбивающий ноты из винных бокалов, и проблемы с немецкими поездами!

Дополнительные материалы включают бонусные треки из Royal Albert Hall, а также первое исполнение Гилмуром классической песни Сида Барретта Dark Globe, Astronomy Domine из Live From Abbey Road и кадры AOL из тура по Лос-Анджелесу.

Пять песен с концерта в BBC Mermaid Theatre плюс пятиминутный документальный фильм, записанный во время тура в Лос-Анджелесе, и фотогалерея гастрольной команды с фотографиями Полли Самсон.

А также 20-страничный буклет с более чем 80 фотографиями из студии, на гастролях и в частном порядке.