Товары со скидкой

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классический альбом Crisis 80-х годов переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Лимитированные издания Crisis - это настоящие предметы коллекционирования, включающие в себя цветной винил, ремиксы, концертные DVD, неизданные демо-записи, эссе и редкие интервью с самим Майком Олдфилдом. Кроме того, в честь 30-летия Crisis будет выпущен привлекательный коллекционный бокс, включающий книгу. Эти новые релизы являются прекрасным дополнением к получившим признание критиков переизданиям его альбомов.

Crisis был записан в 1983 году и стал одним из самых успешных альбомов Майка Олдфилда, включая хитовый сингл "Moonlight Shadow" и выступления Мэгги Рейли, Джона Андерсона и Роджера Чепмена.

Из всех своих многочисленных альбомов Олдфилд особенно ярко проявил себя на Crisis не только как уникальный автор песен, но и как талантливый создатель великолепной инструментальной музыки. Как луна сияет на обложке, созданной Терри Илоттом, так и музыка Crisis продолжает волшебно сиять спустя 30 лет после его выхода.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых важных и влиятельных артистов всех времен, когда получил от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи своего нового альбома, над которым он сейчас работает вместе с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

Лимитированное издание Deluxe на 4 дисках включает
- 1 LP/1 CD/1 Audio DVD/1 Audio Blu-ray
- 180-граммовый черный тяжелый винил
- 32-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray: - 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA

Башару Барака Джексону (Bashar Barakah Jackson), известному как Pop Smoke, было всего 20 лет, когда 19 февраля этого года он был убит в своем доме злоумышленниками был убит в своем доме злоумышленниками. Хип-хоп карьера человека, о котором газета New York Times прозванного "королем встречи выпускников Бруклина", на тот момент составляла всего 18 месяцев Месяцев. К концу 2019 года он вошел в альбом-компиляцию № 1 (США) "JACKBOYS" Трэвиса Скотта на лейбле Cactus Jack Record и выпустил свой второй микстейп "Meet the Woo 2" за несколько дней до смерти альбом "Meet the Woo 2", вошедший в официальный альбомный чарт США под номером 7, с тех пор был был просмотрен более 280 млн. раз.

Уже 10.07.2020 дебютный альбом "Shoot For The Stars, Aim For The Moon" с известным списком участников был выпущен в цифровом формате и достиг №1 в чартах Billboard в США, а также №9 в чартах DE.
В альбоме приняли участие, в частности, 50 Cent, DaBaby, Lil Baby, Roddy Ricch, Future, Quavo и Swae Lee.

Оформление альбома, как и все остальные визуальные эффекты, принадлежит основателю Off-White и арт-директору и модельеру Louis Vuitton Men's Вирджилу Аблоху.

"Rated R" - второй альбом икон стоунер-рока из калифорнийского города Палм-Дезерт, последовавший за их дебютным самоназванием и ставший их первым альбомом на крупном лейбле. Он был выпущен 6 июня 2000 г., а его наиболее известные композиции включают "The Lost Art Of Keeping A Secret" и "Feel Good Hit Of The Summer".

Суть истории такова: в августе 1967 года, когда Отис Реддинг гастролировал с группой Bar-Kays, его популярность резко возросла, и он был наводнен поклонниками в своем отеле в центре Сан-Франциско. В поисках уединения он принял предложение импресарио рок-концертов Билла Грэма остановиться на его яхте в Уолдо-Пойнт в Саусалито, штат Калифорния. Вдохновленный этим, Реддинг начал писать строки "Sittin' in the morning sun, I'll be sittin' when the evening comes" и первый куплет песни с сокращенным названием "Dock of the Bay".

Всего за несколько недель до этого он выступил на знаменитом поп-фестивале в Монтерее. Во время гастролей с альбомами "King & Queen" (совместная работа с певицей Карлой Томас) и "Live in Europe" он продолжал набрасывать строчки песни на салфетках и канцелярских принадлежностях в отелях. В ноябре того же года он встретился с продюсером и уважаемым соул-гитаристом Стивом Кроппером в студии звукозаписи Stax в Мемфисе, штат Теннесси, чтобы записать песню.

Мастеринг Берни Грундмана с оригинальной аналоговой ленты непосредственно в DSD!

Арфа и саксофон - два инструмента с совершенно разными характерами, и все же дуэту Муло Франсель и Эвелин Хубер удалось добиться впечатляющего успеха, объединив свои инструменты в увлекательном рандеву. Когда арфа и саксофон изящно и чутко обыгрывают друг друга как в известных мелодиях, так и в оригинальных композициях, сразу хочется верить, что более гармоничной встречи и быть не может!

После более чем трех лет ожидания джентльмены в масках из Де-Мойна, штат Айова, наконец-то возвращаются в августе 2008 года со своим четвертым студийным альбомом "All Hope Is Gone"!

Снова будет громко, снова будет жестко и снова будет чертовски опасно, когда Slipknot, группа, которая своим дебютным альбомом с собственным названием произвела революцию во всем металлическом мире, вернется в мош-пит!

В то время как в традиционно подверженной стихийным бедствиям Айове, а особенно в очаге кризиса Де-Мойне, до сих пор сообщают о земле под водой, фронтмен Slipknot Кори Тейлор и его пресловутая команда Chaos прошлой весной невозмутимо выпустили новый шедевр, в котором есть все: Вместе с продюсером Дэйвом Фортманом (Evanescence, Mudvayne, Eyehategod, Superjoint Ritual...) и мастером микширования Колином Ричардсоном (Machine Head, Murderdolls, Trivium, Bullet For My Valentine...) Slipknot смогли создать в проверенной студии Soundfarm в Айове поистине злобного, черного монстра с "All Hope Is Gone", который, как объясняет Тейлор, следует считать скорее альбомом-заявлением, чем профанацией.

"Каждый наш альбом - это высказывание о том периоде времени. Я считаю эту эпоху самой зрелой, красивой и сильной. Мы сделали альбом, который показывает путь назад, путь вперед и то, где мы находимся как люди. Я считаю, что это лучшее, что я когда-либо делал. И я бросаю вызов любому, кто докажет, что я ошибаюсь!"

В чем преданные Maggots смогли убедиться в конце июня, когда заглавный трек "All Hope Is Gone" был доступен для бесплатного скачивания в Интернете в течение весьма драматичных 24 часов и лишь на ширину маски разминулся с солидным падением сервера у американского интернет-провайдера!

Не только благодаря своему новаторскому характеру Slipknot смогли утвердиться далеко за пределами металлической сцены как сила, с которой необходимо считаться в жестком звучании. Будучи пионерами совершенно нового поколения металла, "сумасшедшая девятка" в совершенстве воплощает то, что у них получается лучше всего: Грохочущие риффы и громоподобная перкуссия встречаются со смесью брутальных криков и мелодичного вокала, что они и продемонстрировали в очередной раз на треках "All Hope Is Gone".

Выведут ли Slipknot своих слушателей из широкоэкранного грува заявлением "We burn your cities down!" из широкоформатного грув-киллера "Gematria" в начале альбома, бросят ли слушателям массивную трэш-дубинку между ног на взрывоопасной "Sulphur", или морозно-маниакальная до омерзения "Gehenna", вызывающая под маской легкие вздохи, или атмосферная до мурашек баллада "Snuff", которая опять-таки не оставляет равнодушным - когда Кори Тейлор признается: "Я никогда не претендовал на роль вашего святого", он кажется просто правдоподобным. И если присмотреться, то грешники всегда были самыми интересными личностями. А возможно, и самыми честными.

После заслуженного творческого перерыва Slipknot в 2008 году вновь затягивают узел палача и представляют "All Hope Is Gone" - современный, свежий и, прежде всего, новаторский альбом, который в очередной раз подтверждает их статус одной из самых влиятельных металлических групп во всем мире! В масках и с опасностью - возможно, самая непредсказуемая группа в мире возвращается! Даже если вся надежда потеряна...

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - эти немецкие ветераны были одними из первых групп, которые оказались в авангарде еще молодого стиля трэш-метал в начале 80-х годов. Выпустив такие знаковые альбомы, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, олицетворяющих качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы KREATOR все чаще стали использовать экспериментальные элементы в своей музыке, кульминацией чего стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле) за всю историю группы.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широким горизонтом. Спустя более 22 лет эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должна служить эталоном для современных релизов!