Товары со скидкой

"Kish Kash" - третий альбом британских электронно-танцевальных продюсеров Феликса Бакстона и Саймона Рэтклиффа, более известных как Basement Jaxx. В альбом вошли несколько выдающихся приглашенных вокалистов, в том числе икона панка Сиукси Сиу (Siouxsie Sioux) на заглавной композиции, суперзвезда лондонского грима Диззи Раскал (Dizzee Rascal) на "Lucky Star", мощный голос рок-н-соул дивы Лизы Кекаула (Lisa Kekaula) из лос-анджелесской группы The Bellrays) на "Good Luck" и завершает альбом плавный тон Мешель Ндегеоселло (Meshell Ndegeocello). Записанный в Брикстоне (Лондон), альбом был выпущен в 2004 году на лейбле XL Recordings, получил первую премию GRAMMY в номинации "Лучший танцевальный / электронный альбом" и был номинирован на престижную британскую премию Mercury Prize.

Седьмой сольный альбом Джеффа Бека представляет собой смешение стилей, объединяющее всех музыкантов, принимавших в нем участие. В состав группы также вошла Дженнифер Бэттен (гитаристка, участвовавшая в трех турах с Майклом Джексоном). альбом "Who Else!" знаменует собой впечатляющее возвращение мастера гитары после десятилетнего перерыва. "What Mamma Said" - взрывная открывашка для взрывного альбома. Здесь мы знакомимся с Дженнифер Баттен, композитором и второй гитаристкой/миди-клавишницей Джеффа. Вторая композиция, "Psycho Sam", не могла бы иметь лучшего названия. третья композиция "Brush With the Blues", пожалуй, одна из лучших за всю карьеру Джеффа. "Hip-Notica" - веселая композиция, в которой г-жа Баттен отлично справляется с органной миди-работой. Спустя десять лет Джефф Бек вернулся, и он вернулся, чтобы остаться.

Рецензии

ME/Sounds 4/99: "Джефф Бек вернулся и делает то, что подобает полубогу на гитаре как и подобает полубогу на гитаре, а именно с оглушительным с оглушительным взрывом "Who Else!" не только заявляет о самоуверенности 55-летнего музыканта в названии с "Who Else!" старый мастер показывает себя как старый мастер жизнелюбив, занимателен и актуален, как никто другой чем любая другая"

В это трудно поверить, услышав красноречие "Then I'll Be Tired of You" или заглавной композиции, но мастерство Джона Колтрейна в исполнении баллад стало последним из его умений, получивших широкое признание. Представление о том, что Колтрейн-балладист был столь же властным, как Колтрейн-мастер темпа или Колтрейн-блюзист, наконец, получило признание в начале 60-х годов, когда впервые появился этот альбом, и быстро стало важным экспонатом в этом переосмыслении. Расширенное исполнение альбома может похвастаться и другими достоинствами, включая арко-бас Пола Чемберса в "Stardust", хорошо темперированные припевы Реда Гарланда в "Time After Time", лучшие трубачи Уилбура Хардена в "Love Thy Neighbor" и самые ранние Фредди Хаббарда в "Then I'll Be Tired of You"; они были записаны на двух последних сессиях Колтрейна для Prestige.

Классика Prince переиздана

Поклонники Принса примите к сведению: Компания Sony Legacy переиздает в 2020 году несколько специальных дисков легенды R'n'B и соула. Среди них - альбом "One Nite Alone..." 2002 года.

"One Nite Alone..." - 25-й студийный альбом музыканта, скончавшегося в 2016 году. Первоначально он был выпущен 14 мая 2002 года и имеет подзаголовок "Solo Piano and Voice by Prince".

Теперь альбом наконец-то снова доступен в виде LP на фиолетовом виниле.

PS: В дополнение к "One Nite Alone..." выходят две концертные версии "One Nite Alone... Live!" (4 LP) и "One Nite Alone... The Aftershow: It Ain't Over! (Up Late with Prince & The NPG)" будут вновь выпущены на виниле.

Кроме того, альбом "The Rainbow Children" будет переиздан ограниченным тиражом с Rainbow Slipmat на кристально чистом виниле.

Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra" - двадцать шестой официальный альбом Элтона Джона. Это концертный альбом, записанный 14 декабря 1986 года в Сиднейском развлекательном центре с Мельбурнским симфоническим оркестром.

"God & Guns" - 13-й студийный альбом легенд южного рока Lynyrd Skynyrd. Он содержит синглы "Still Unbroken" и "Simple Life".

песня "Still Unbroken" была написана после смерти басиста Леона Уилксона в 2001 году. Эта песня также стала темой PPV-мероприятия WWE "Breaking Point", а также ее можно было услышать на WWE SmackDown vs. Raw 2010. "God & Guns" стал последним альбомом Lynyrd Skynyrd, в котором участвовал давний клавишник Билли Пауэлл, скончавшийся в январе 2009 года. Иан Эванс, заменивший Леона Уилксона на бас-гитаре, также умер до выхода этого альбома.

Название альбома происходит от трека "God & Guns", который был написан Марком Стивеном Джонсом, Трэвисом Медоузом и Бадом Тауэром и позже был перепет Хэнком Уильямсом-младшим для его альбома 2016 года "It's About Time". В треке "Floyd" в качестве гостя выступил не кто иной, как Роб Зомби. Альбом God & Guns занял 18-е место в американском поп-чарте Billboard, став самым успешным студийным альбомом группы с 1977 года - Street Survivors.

альбом "God & Guns" выпущен на черном виниле и включает 4-страничный буклет с текстами песен.

Filles de Kilimanjaro (названный в честь африканского кофе Килиманджаро) - один из многих шедевров американского композитора и трубача Майлза Дэвиса, записанных им при жизни. Его можно рассматривать как переходный альбом, как раз между его "акустическим" и "электрическим" периодами. Он записал это невероятное произведение современного джаза вместе с такими великими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Чик Кориа.

Пять композиций, представленных на альбоме, образуют выражения одного и того же основного произведения. Сессии записи заставили музыкантов думать и играть по-другому. Такие импровизации, помимо музыкального удовольствия, дают слушателю возможность заглянуть в будущее джаза. Авантюрный от начала и до конца, насыщенный фанковыми и блюзовыми ритмами. Майлз Дэвис - один из самых влиятельных и знаменитых музыкантов в истории джаза.

За свою пятилетнюю карьеру он побывал в разных музыкальных направлениях и стал одним из пионеров джаз-рока/фьюжн. Среди его выдающихся работ - ставшие миллионными "Kind of Blue" (1959), "Sketches of Spain" (1960) и "Bitches Brew" (1970).

В 2003 году "добрые старики" в окружении Пэдди Молони во второй раз отправились в США на поиски американских народных песен с ирландскими корнями. Вместе с такими звездами, как Эммилоу Харрис, Чет Аткинс, Карлин Картер, Розанна Кэш, Патти Лавлесс, Док Уотсон, Дон Уильямс, Джон Прайн и Nitty Gritty Dirt Band, они собрали результаты своих исследований на CD "Further Down The Old Plank Road". Эта удивительная смесь скиффла, хиллбилли, кантри и блюграсса веселит и поднимает настроение.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Гэри Барлоу возвращается с "Since I Saw You Last", своим первым сольным альбомом за 14 лет!

В течение 5 недель новый альбом Гэри Барлоу "Since I Saw You Last" стал дважды платиновым в Англии. Этот шедевр, записанный в легендарной студии Abbey Road, сразу же занял 2-е место в британских чартах. Гари даже обогнал Робби Уильямса! Сингл и песня №1 в британском эфире "Let Me Go" также достигла №2. "Since I Saw You Last" - четвертый сольный альбом Барлоу.

Новый студийный альбом предлагает выбор жанров. Гэри Барлоу описывает его как смесь поп-музыки, фолк-попа и альтернативы. В своей последней работе он ничего не оставил на волю случая. Слово и дело ему помогал не кто иной, как сэр Элтон Джон.
в "Since I Saw You Last" звучит прекрасная, счастливая и честная музыка. Никаких экспериментов, только классический альбом Гэри Барлоу.
Критики также были неизменно позитивны.

Гэри Барлоу уже покорил людей как голос всемирно известной группы Take That. Он писал историю поп-музыки, бил рекорды и приводил в восторг зрителей во время гастрольных туров. Он написал и спродюсировал такие мировые хиты, как "Back for Good", "Never Forget" и "Patience". Он уже получил 6 премий Ivor Novello Awards за выдающееся авторство песен.

в 2012 году Гэри Барлоу выпала невероятная возможность и честь организовать музыкальное событие, посвященное 60-летию восшествия на престол королевы Елизаветы II. К этому знаменательному событию были выпущены альбом и сингл. Оба сингла сразу же попали на первое место в британских чартах! Сингл под названием "Sing" был написан Барлоу совместно с Эндрю Ллойдом Уэббером.
Гэри Барлоу также был удостоен ордена Британской империи (OBE) за заслуги перед Юбилеем и благотворительной организацией BBC Children In Need. Королева лично вручила ему орден "За заслуги".

Отзывы

"Барлоу знает, как работает поп-музыка; он хороший автор песен, в этом теперь нет никаких сомнений" (Rolling Stone, февраль 2014 г.)

""Since I Saw You Last" снова демонстрирует Барлоу в его лучшем и наиболее успешном виде - великолепные поп-песни с максимальным эмоциональным фактором, даже дуэт с сэром Элтоном Джоном в песне "Face To Face"" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

Ремастированное делюксовое переиздание классики немецкого хэви-метала.

Шестой альбом Running Wild 1991 года оказался самым амбициозным на сегодняшний день. В этом эпическом 13-трековом шедевре группа еще больше погружается в глубины исторических книг - на этот раз на Дикий Запад, с такими песнями, как "Billy The Kid" и "Little Big Horn".

Вокалист Рок Н'Рольф однажды сказал, что "Blazon Stone" стал самым успешным альбомом в истории группы, проданным по всему миру тиражом около 440 000 копий.