Товары со скидкой

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

Лимитированное издание Deluxe на 4 дисках включает
- 1 LP/1 CD/1 Audio DVD/1 Audio Blu-ray
- 180-граммовый черный тяжелый винил
- 32-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray: - 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA

Filles de Kilimanjaro (названный в честь африканского кофе Килиманджаро) - один из многих шедевров американского композитора и трубача Майлза Дэвиса, записанных им при жизни. Его можно рассматривать как переходный альбом, как раз между его "акустическим" и "электрическим" периодами. Он записал это невероятное произведение современного джаза вместе с такими великими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Чик Кориа.

Пять композиций, представленных на альбоме, образуют выражения одного и того же основного произведения. Сессии записи заставили музыкантов думать и играть по-другому. Такие импровизации, помимо музыкального удовольствия, дают слушателю возможность заглянуть в будущее джаза. Авантюрный от начала и до конца, насыщенный фанковыми и блюзовыми ритмами. Майлз Дэвис - один из самых влиятельных и знаменитых музыкантов в истории джаза.

За свою пятилетнюю карьеру он побывал в разных музыкальных направлениях и стал одним из пионеров джаз-рока/фьюжн. Среди его выдающихся работ - ставшие миллионными "Kind of Blue" (1959), "Sketches of Spain" (1960) и "Bitches Brew" (1970).

"Rated R" - второй альбом икон стоунер-рока из калифорнийского города Палм-Дезерт, последовавший за их дебютным самоназванием и ставший их первым альбомом на крупном лейбле. Он был выпущен 6 июня 2000 г., а его наиболее известные композиции включают "The Lost Art Of Keeping A Secret" и "Feel Good Hit Of The Summer".

Часто копируют, но никогда не сравнивают? Для Джей Джей Кейла ответ был бы однозначным "да", если бы не такие талантливые коллеги, как Джонни Кэш, Джон Мэйолл и Deep Purple, которые помогли его гениальным песням добиться должного признания. Кейл даже создал грандиозный хит "Cocaine", который неразрывно ассоциируется с Эриком Клэптоном, и люди, как правило, забывают, кто его написал.

На этой пластинке можно узнать, как на самом деле звучит музыка одного из самых освещаемых композиторов. Кейл вносит свой личный штрих в смешение стилей блюз, рокабилли и кантри лаконичным, незатейливым пением. Его также часто считают изобретателем "laid back", который любит следовать метру и создавать дополнительный классный звук со своей богато оснащенной группой. В любом случае этот человек с особой самоотдачей относится к сложной инструментовке своих песен, не выпускает новые пластинки слишком часто и блистает личной сдержанностью по отношению к публике. В общем, причин для того, чтобы наконец-то вернуть свету и слуху оригинальный стартовый альбом Undercover Man, предостаточно.

Когда 23 апреля 1979 года вышел шестой студийный альбом группы ABBA, он мгновенно завоевал успех и занял верхние строчки хит-парадов по всему миру. Солистки группы, Агнета и Фрида, пели на протяжении всего альбома со страстью и энергией, интерпретируя музыку и тексты, тщательно разработанные Бьорном и Бенни.
Voulez-Vous - это, иными словами, классическая ABBA.

Долгожданный первый британский альбом №1 Элтона Джона "Sacrifice" был выпущен 29 августа 1989 года. В этот же день был выпущен его 22-й студийный альбом Sleeping With The Past.

Sleeping... стал платиновым в США, хотя и достиг там относительно скромного пика - 23. Альбом достиг №2 в Австралии и Франции и возглавил чарты в Швейцарии, Новой Зеландии и Великобритании.

Поздний успех "Sacrifice" на родине Элтона в конечном итоге помог альбому стать там №1 почти через год после выхода, в июле 1990 года. Это был его пятый альбом, занявший первое место в чартах, и первый после сборника Greatest Hits, вышедшего почти 16 лет назад.

В принципе, такое название можно было бы дать практически любому из альбомов трубача. Ведь на протяжении своей карьеры, охватившей семь десятилетий, Диззи Гиллеспи почти всегда показывал себя музыкантом, "кипящим" от радости игры. Со своим постоянным квинтетом и конгалеро Карлосом "Патато" Вальдесом в качестве гостя Диззи отправился в студию в феврале 1959 года, чтобы записать "The Ebullient Mr. Gillespie" для Verve, особенно живой альбом, характеризующийся грув-джазом, латиноамериканскими и африканскими влияниями и типичным озорным юмором трубача.

Серия Verve By Request: ремастированный, аудиофильский 180-граммовый винил от Third Man Pressing / Detroit, одинарный рукав.

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.