Товары со скидкой

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.

Warner Classics представляет на двух компакт-дисках 40 самых красивых арий из всего оперного мира. Это шедевры таких композиторов, как Джакомо Пуччини, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Джузеппе Верди, Антонин Дворжак, Вольфганг Амадей Моцарт, Генри Перселл, Жорж Бизе, Г.Ф. Хендель и др., исполненные самыми красивыми голосами современности, включая Марию Каллас, Пласидо Доминго, Дженнифер Лармор, Кири Те Канава, Хосе Каррераса, Чечилию Бартоли и многих других.

Великолепный альбом

"Медленно, но верно" - так сама поп-икона Бритни Спирс описала процесс и работу над своим новым студийным альбомом. Певица уже начала писать и записывать альбом в 2014 году. Слава" окончательно завершена в 2016 году.

"Make Me" - первый сингл с альбома. Песня, для которой Спирс заручилась поддержкой рэпера G-Eazy, показывает, чего слушатели могут ожидать от "Glory": обычное хорошее сочетание поп-музыки и R'n'B, запоминающиеся мелодии и танцевальные ритмы.

И снова за написание песен и производство отвечала целая команда профессионалов. В проекте принимали участие Ян Киркпатрик, Трэмэйн "Young Fyre" Уинфри, Ник Монсон, Mattman & Robin, Уоррен "Oak" Фелдер, Эндрю Голдштейн и многие другие Заслуженная слава: В 2016 году Бритни Спирс в очередной раз доказывает, что принадлежит к числу великих леди поп-музыки. "Слава" - это говорящее название альбома.

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

После 10 альбомов, последние пять из которых попали в десятку лучших и выше, шести премий "Грэмми" и распроданных гастролей по всему миру The Black Keys возвращаются: дуэт, названный Стивеном Колбертом "самой надежной группой Америки" и "одной из лучших рок-н-ролльных групп планеты" по версии журнала Uncut, выпускает 13 мая свой одиннадцатый студийный альбом Dropout Boogie. В "Dropout Boogie" вошли совместные работы с Билли Гиббонсом (ZZ Top), Грегом Картрайтом (Reigning Sound) и Анджело Петраглией (Kings of Leon).

альбом "Dropout Boogie" вышел за день до двадцатилетнего юбилея первого альбома The Black Keys "The Big Come Up". Как и на протяжении всей своей карьеры, дуэт Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни написал весь материал в студии, и на новом альбоме есть несколько первых дублей, которые напоминают о блюз-роке в стиле "стрип-денс", когда они вместе занимались музыкой в подвалах города Акрон, штат Огайо.

"В этом всегда заключалась прелесть того, что мы с Пэтом делаем. Это мгновенно", - говорит Ауэрбах. "Нам никогда не приходилось работать над этим. Когда бы мы ни собирались вместе, мы просто делали музыку, понимаете? Мы не знали, что мы собираемся делать, но мы просто делали это, и это звучало круто". Это естественная химия, которая есть у нас с Пэтом. Тот факт, что мы так долго играем в группе, свидетельствует об этом. Это был настоящий подарок, который был нам дан. Я имею в виду, что вероятность того, что мы будем жить в полутора кварталах друг от друга в Акроне, штат Огайо, кажется просто сумасшедшей"

После того, как Ауэрбах в студии Easy Eye Sound в Нэшвилле воплотил в жизнь первые идеи дуэта, Ауэрбах и Карни пригласили к работе над Dropout Boogie новых соавторов - Билли Гиббонса, Грега Картрайта и Анджело Петраглиа. Хотя Black Keys и раньше писали песни в соавторстве с Danger Mouse, это первый случай, когда они пригласили несколько новых участников для одновременной работы над одним из своих альбомов. И Картрайт, и Петраглиа участвуют в первом сингле нового альбома - "Wild Child".

Ранее, более десяти лет назад, Black Keys уже встречались с гитаристом ZZ Top Билли Гиббонсом (Billy F. Gibbons) в Лос-Анджелесе, когда ZZ Top работали над альбомом с продюсером Риком Рубином. "Мы так и не написали ни одной песни - у нас просто были некоторые идеи, которые мы записали", - сказал Карни. "Мы действительно просто хотели пообщаться с ним. Мы поддерживали с ним связь, и Дэн пригласил его в студию, когда мы начали работать над этим альбомом"

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит массу гениальных песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.

Opel" содержит неизданные песни и альтернативные дубли с сессий обоих альбомов Сессии для двух альбомов. Независимо от того, считаете ли вы Сида Барретта шарлатаном или гением, "Opel" представляет собой интересный сборник композиций, которые являются скорее спонтанными снимками, чем совершенной музыкой. Как и заглавный трек, многие композиции являются акустическими. Сага о коренных американцах "Лебедь Ли" исполняется Барреттом ужасающим басовым голосом в сопровождении ярких гитарных акцентов и психоделического органа. песня "Golden Hair" уже известна по дебютному альбому - здесь ее можно услышать в скупо оркестрованном вокальном варианте и в качестве инструментальной пьесы. в "Lanky Part 2" мантрийные барабанные ритуалы сочетаются с гитарными и вибрафонными акцентами в ней чувствуется детскость и игривость, свойственные этому эмоционально разорванному художнику. Волшебно или маниакально, в зависимости от вашей точки зрения.