Товары со скидкой

Элен Гримо - удивительная артистка: ее взгляд широко раскрыт, ее ответы остры как вспышка, ее дикция точна. Теперь ее дебютный диск на Deutsche Grammophon впервые вышел на виниле: "Хоральная фантазия" Бетховена соседствует с "Кредо" Арво Пярта 1968 года - два произведения, которые, по мнению Элен Гримо, соответствуют друг другу. Здесь же - соната "Буря" Бетховена и "Фантазия на остинато" Джона Корильяно, написанная им для конкурса имени Вана Клифберна в 1985 году. Удивительно, как мало могут сочетаться в пианисте физическая тонкость и культура прикосновения. Физическая деликатность Гримо резко контрастирует с ее почти порывистым, мощным прикосновением. Она умеет буквально выстукивать ноты с почти необузданным обаянием, отбивать их наотмашь, высвобождая силу звука, которая особенно сильно бьет в ноты в сонате "Буря" Бетховена. Использование педали умело рассчитано, так что мелодраматические "звуковые облака" не возникают даже в "Хоральной фантазии" Бетховена.

Отзывы

"Будь то соната "Буря" Бетховена или "Кредо" Пярта, Гримо убеждает своей тонко артикулированной, живой игрой, кристально чистым прикосновением, а также даром рассказывать музыку и уводить слушателя в другой мир" (stereo)

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и до сих пор находят отклик у молодых и старых поклонников по всему миру.

"Led Zeppelin с самого начала должны были быть группой с преобладанием гитары: никаких рожков, никаких клавишных, только гитара. Я хотел с самого первого альбома привнести весь свой стилистический диапазон и все свое мастерство гитариста. Я играл на гитаре скрипичным смычком, пальцами, я играл на педальной стальной гитаре, на ботленеке, на блюзовой гитаре или на рок-гитаре", - говорит Джимми Пейдж.

Роберт Плант: "Еще в детстве я хотел зарабатывать на жизнь музыкой. Люди всегда думают, что это потому, что я хотел стать знаменитым, рок-звездой, но нет: я просто хотел избавиться от необходимости выполнять скучную работу и заняться тем, что меня по-настоящему увлекало, - и я это сделал"

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Подобно фениксу, легенда восстает из пепла в 2020 году: после того как My Dying Bride пережила тяжелые времена в прошлые годы и столкнулась со многими трудностями на своем пути, британская дум-метал группа анонсирует свой новый студийный альбом "Ghost Of Orion".

We Are Chaos - одиннадцатый студийный альбом Мэрилина Мэнсона. Он был создан в тесном сотрудничестве с Шутером Дженнингсом (Shooter Jennings), лауреатом премии "Грэмми", которому всегда удавалось открывать новые грани в творчестве артистов.

Мэнсон говорит об альбоме: "Когда я слушаю We Are Chaos сейчас, мне кажется, что это было вчера, или что мир повторяется, как это всегда бывает, поэтому заглавный трек и все истории кажутся такими, как будто мы написали их только сегодня. Запись была завершена полностью, ни одна душа не слушала альбом в процессе работы. Определенно есть сторона А и сторона Б в традиционном понимании. Но, как и LP, это плоский круг, и слушатель сам должен вписать последний кусочек пазла в картину песен"

Зная, что альбом был создан до того, как наш мир поразила пандемия, нельзя не заметить некоего предчувствия в этих десяти песнях.

Трио, удостоенное премии "Грэмми", раскрыло свои планы относительно нового альбома в конце сентября, выпустив заглавную композицию "This Is Why", которая с тех пор пользуется популярностью в чартах потокового вещания и альтернативных радиостанций по всему миру.

В январе 2022 года Paramore сообщили миру о том, что работают над новой музыкой, и эйфорическая реакция поклонников группы по всему миру сразу же дала понять, как сильно их не хватает.

Несмотря на то, что с момента выхода последнего альбома "After Laughter" прошло пять лет, группа, удостоенная премии "Грэмми" и получившая международное мультиплатиновое признание, популярна как никогда, и, возможно, свою роль в этом сыграли два высоко оцененных сольных альбома Хейли Уильямс, выпущенных за это время. Не последнюю роль в этом сыграла и эпоха потокового вещания, органично выдвинувшая группу в число крупнейших и наиболее актуальных в культурном плане рок-групп современности.

С момента своего образования в Теннесси Paramore превратились из подростков-неудачников в иконы поп-культуры, которые, в свою очередь, вдохновляют новое поколение музыкальных талантов.

Отзывы

"Paramore повзрослели во всех смыслах с момента выхода своего дебюта 2005 года, значительно развив свой эмо-поп-панк-альтернативный рок, и они возвращаются из первого группового хиатуса с шестым альбомом This Is Why и более рефлексивными, чем когда-либо." (VISIONS, февраль 2023 г.)

«Aghori Mhori Mei» был записан сразу после концептуального альбома из 33 песен «Atum» и возвращает нас к стилю группы начала 90-х, в котором доминировали гитары, бас, барабаны и характерный вокал.

Smashing Pumpkins — одна из самых известных и влиятельных групп всех времен, сформировавшая альтернативную музыку и культуру. С момента своего образования в Чикаго в 1988 году группа продала более 30 миллионов альбомов по всему миру и завоевала две премии GRAMMY®, две премии MTV VMA и премию American Music Award.
 

THRAK (1995) вышел в расширенном издании с основным альбомом на сторонах 1-3. Сторона 4 содержит треки, взятые из мини-альбома Vrooom, который был выпущен незадолго до сессий THRAK. Кроме того, включена полная версия "Inner Garden" с бокса THRAK.

В то время как нынешний состав King Crimson играет свой юбилейный 50-й концерт, продолжая восхищать и радовать слушателей, DGM/Panegyric выпускает первые виниловые издания THRAK, The ReconstruKction of Light и The Power to Believe - трех последних на сегодняшний день студийных альбомов группы. Поклонники упорно ждали виниловых изданий этих трех альбомов в течение последних лет, и с их выходом все студийные альбомы King Crimson теперь доступны в виде 200-граммовых виниловых изданий.

Информация о продукте

Эта первая виниловая версия THRAK (1995) представлена в расширенном издании, где основной альбом занимает первую, вторую и третью стороны, а четвертая сторона включает четыре трека из мини-альбома VROOOM, который предшествовал сессиям THRAK, и полный Inner Garden из THRAK BOX set

Двойной 200-граммовый винил, сведенный с мастеров, одобренных Робертом Фриппом.

Отзывы

"Гладкий винил работает очень гладко, звук очень жирный" (Аудио, февраль 2020 г.)

"Так пусть же вечные Нонконформисты с THRAK в Двойной состав трио с мастермайнд Фрипп, Эдриан Белью (g, voc), Трей Ганн (stick, voc) (stick, voc), Tony Levin (b, voc), Pat Mas Mas telotto (dr, perk) и Bill Bruford (dr, перк) отчасти хардовый, отчасти очень сложный рок рок-шедевр На двойном LP представлены треки с с мини-альбома VROOOM. Звук получается очень жирным" (Good Times, февраль/март 2020 г.)