Chamber Music

- Фестивальные певцы Элоры и их руководитель Ноэль Эдисон получили эйфорическую оценку за свои эйфорические отзывы об их предыдущих записях.

- Этот последний диск прославляет искусство От Средневековья до наших дней

- Особо выделяются произведения Джона Тавенера и очень популярного Джона Раттера

- Прекрасный рождественский подарок!

Начало
Это не только первая аудиозапись в формате SACD/BluRay на собственном лейбле оркестра LSOlive, но и начало нового цикла Берлиоза. Помимо "Фантастической симфонии", в него вошла слишком редко звучащая увертюра "Уэверли" по роману сэра Вальтера Скотта - первое амбициозное оркестровое сочинение 24-летнего композитора. Диск SACD+Blu-ray содержит бонусный видеоматериал, дополняющий аудиозапись.

Рецензии

"Образцово реализовано в первой части постепенное вторжение смуты в первоначально спокойный душевный пейзаж, "сцена в деревне" радует очень красивыми эхо-эффектами, и Гергиев ничем не обязан аляповатой театральности двух последних частей" (Фонофорум, декабрь 2014 г.)

Великолепие барокко: "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани

Опера "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани в очередной раз демонстрирует глазам и ушам, что еще предстоит открыть в мире барочной музыки. Актерский состав этой постановки выдающийся, начиная с главных партий - Карина Говин в роли Ниобы и Филипп Ярусский в роли Анфиона - и заканчивая партиями второго плана. В сопровождении оркестра Бостонского фестиваля старинной музыки под управлением Пола О'Детте и Стивена Стаббса барочное зрелище станет ярким событием для всех поклонников оперы, барокко и Яруского.

Агостино Стеффани, автор оперы "Ниоба, Регина ди Тебе", был священнослужителем и дипломатом курии. Последние 20 лет своей жизни он провел в основном в Германии. Поэтому счастливым финалом в истории музыки является то, что эта опера становится доступной широкой аудитории спустя почти 300 лет после смерти Стеффани.

Стеффани и "Ниоба, Регина ди Тебе" никогда не были полностью забыты в кругах знатоков. Впервые "Dramma per musica", исполненная в Мюнхене в карнавальный сезон 1688 года, увидела свет в 1977 году под управлением Ньюэлла Дженкинса, фактического первооткрывателя Стеффани. С нежностью вспоминается также исполнение Томаса Хенгельброка в 2008 году в Шветцингене. в 2011 году "Ниоба" была поставлена на Бостонском фестивале старинной музыки. Для настоящей студийной записи в копродукции с Бременским радио заглавную партию исполнила Карина Гаувин, отказавшись от бостонского состава.

История надменной фиванской царицы Ниобы, чье высокомерие боги карают смертью 14 царских детей, рассказана в "Ниобе, Регине ди Тебе" с барочным размахом. Выдающийся ансамбль солистов доставляет удовольствие. Каждый отдельный певец демонстрирует сложность и многогранность барочных аффектов: Эмоциональные взлеты и падения "хорошей истории" в эпоху барокко были прописаны с особой музыкальной ясностью.

К счастью, теперь лейбл может выпустить студийную запись оперы Стеффани и быть уверенным в большой аудитории: Барочная музыка в моде, альт Филипп Жарусски - яркая мировая звезда, а Стеффани у всех на слуху, по крайней мере, со времен проекта Чечилии Бартоли. Барочная музыка переживает отнюдь не просто ренессанс, она прочно обосновалась в сердцах слушателей XXI века.

В общем, эта "Ниоба" - большая ценность для всех любителей барокко.

Отзывы

FonoForum 02/2015: "И снова Филипп Жарусски поет восхитительную Анфиону со всей своей чувствительной нюансировкой"

NDR Kultur 01/2015: "Мастерское барочное зрелище"

Opernglas 02/2015: "Филипп Яруский ничем не обязан в плане выразительности вокально и эмоционально сложной партии Анфионе, одной из самых нетрадиционных партий кастрата в оперной литературе эпохи барокко"

Уникальная компиляция лучших записей Верди, сделанных великим итальянским тенором бельканто Карло Бергонци. Эксклюзивная подборка и ограниченное издание, включающее 6 опер и 2 сольных концерта на 17 записях.

Обладатель премии Grammophone "Lifetime Achievement Award" очаровал слушателей всего мира своим великолепным и лирическим голосом. К его 90-летию компания Decca выпустила самые великие и красивые арии Верди из его самых значительных опер:

- Аида (дирижер Герберт фон Караян)
- Un Ballo In Maschera (сэр Георг Шолти)
- Травиата" (сэр Джон Притчард)
- Дон Карло (сэр Георг Шолти)
- Риголетто (Рафаэль Кубелик)
- Троваторе (Туллио Серафин)
- Сольные концерты (Джанандреа Гаваццени)

Этот эксклюзивный бокс рекомендуется всем поклонникам классической музыки благодаря своей особой компиляции, а также содержит обширный 120-страничный буклет с фотографиями и репортажами.

Отзывы

"Наследие его записей бесценно" (Classical. net)

- Компания "Мелодия" представляет увлекательный сборник произведений и транскрипций для альта и фортепиано

- В 1970-80-е годы Михаил Кугель был одним из лучших альтистов Советского Союза, сочетая в своей карьере участие в известном квартете имени Бетховена с успехом в качестве солиста

- Кугель был профессором Московской консерватории, а в настоящее время преподает в Королевской консерватории в Генте (Бельгия)

- Некоторые произведения, представленные на этом диске, были переложены для альта самим Михаилом Кугелем специально для этой записи

- Аккомпанирует ему Борис Березовский, получивший в 1990 году I премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского

- Александр Алябьев: Избранные романсы и песни

- Фортепиано и голос: разные исполнители

- Этот диск посвящен русскому композитору Александру Алябьеву (1787-1851), который, к сожалению, сегодня неизвестен

- Александр Алябьев, автор "Соловья", часто рассматривается как русский Шуберт благодаря богатому выбору песен

- Он был современником Глинки и одним из первых выступал за включение русских народных песен, а также ставил самостоятельные романсы по Пушкину

- Диск является свидетельством нового открытия этого великого композитора и содержит записи 1975-1990 годов

- Тематика: Романтическая песня

- Александр Бородин: Струнный квартет № 1, ля мажор

- Квартет имени Бородина

- Сам Бородин писал: "Камерная музыка - один из самых сильных рекордов в смысле развития музыкального вкуса и понимания"

- Легендарный квартет Бородина представлен здесь в записи 1965 года

- Квартет был одним из самых известных советских коллективов на Западе даже в годы "холодной войны", поскольку часто выступал с концертами в европейских странах и в США

- Тема: Романтическая камерная музыка

недавно начатая серия "Русская камерная музыка для духовых инструментов" открыла эту главу и показала, что еще ждет своего часа в сокровищницах бывшего государственного лейбла. В рамках первой серии были выпущены блестящие (во всех отношениях) записи. (...) От интерпретаций самых лучших российских солистов-инструменталистов 1960-1970-х годов просто захватывает дух. Здесь не только музыка исполнена на высочайшем техническом уровне, но и все участники проявляют себя как высокомузыкальные интерпретаторы, придавая этим выдающимся композициям свежесть и душу" (Rainer Aschemeier, THE LISTENER)

- Иоганнес Брамс Юрий Башмет Том 1

- Альта: Юрий Башмет, фортепиано: Михаил Мунтян

- Каждому любителю музыки знакомо имя альтиста и дирижера Юрия Башмета

- За свою почти 40-летнюю карьеру он исполнил весь альтовый репертуар и был инициатором создания многих произведений современных композиторов и был инициатором создания многочисленных произведений современных композиторов

- Пианист Михаил Мунтян всегда был партнером Башмета по дуэту на его стороне

- Настоящая запись сонат Иоганнеса Брамса была сделана в 1984 году

- Тематика: Романтическая камерная музыка

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

После успешного выпуска I тома полного издания Струнные квартеты Бетховена с Квартетом di Cremona, компания audite продолжает эту серию. Выбор произведений выбор произведений второго тома относится к двум периодам, в которых бетховен окончательно порвал с господствовавшей культурой От господствующей любительской культуры конца XVIII века. Квартеты op. 59 1806 года, написанные по Заказу русского князя Кирилла Расумовского, были написаны для самого известного профессионального квартета Вены, которым руководил Игнац Шуппанциг. Его тональный язык уже не является уравновешенным и выдержанным как у его современников, но экстремальный во всех отношениях: яростный и проникновенный, оперно-драматический и полный контрапунктического изящества.

Это произведение зрелого периода Бетховена представлено в исполнении "Квартет из Кремоны" противопоставляет это произведение зрелого периода Бетховена Opus 127 1824 года противопоставленным ему. Это произведение ми-бемоль мажор, с которым уже глухой Бетховен уже глухой Бетховен начал цикл своих поздних произведений, которые были с тревогой восприняты современниками воспринятых современниками с тревогой и с восхищением восхищением.

Долгое время, после распада "Итальянского квартета квартета Итальяно" в 1980-х годах, ничего не было слышно об итальянском квартете который стремился бы войти в число лучших квартетов мира лучших в мире. Но четверо молодых музыкантов из Генуи которые после обучения в скрипичном городе Кремона образовали Кремоны, чтобы создать "Квартет из Кремоны", итальянское квартетное искусство вновь стало предметом всеобщего внимания. Ансамбль ансамбль стал лучшим квартетом своей страны, но и в Квартетом своей страны, но и одним из самых выдающихся и музыкально и музыкально наиболее изобретательных в Европе. Этот статус подтверждается циклом полных струнных квартетов цикл полных струнных квартетов Бетховена, начатый год назад - по своей содержательности и требовательности Всегда был ориентиром для всех квартетов.

Рецензии

FonoForum 12/2013: "Во втором томе своей полной записи Бетховена Квартет ди Кремона также демонстрирует очень индивидуальный почерк В сверхтихом и удивительно интимном исполнении Адажио из Пении Адажио из Квартета op. 127 или в самом начале Квартет op. 59,2: там четыре струны дают паузы после вступительных аккордовых тактов Четыре струны дают паузы после вступительных аккордов очень много времени, только для того, чтобы разрядить накопившуюся энергию в последующем Allegro Таким образом, итальянцам удается открывать новые грани даже в давно сыгранных произведениях Открывать новые грани даже в многократно сыгранных произведениях"
Pizzicato 01/2014: "Как и в первом томе, "Квартет из Кремоны" создает музыку с захватывающим нежеланием идти на компромисс. 2-й квартет Расумовского живет необузданным внутренним огнем, который несколько укрощается лишь в сублимированном Adagio. Поздний ми-бемоль мажорный квартет отличается естественной свежестью и наглой непосредственностью. Здесь, безусловно, создана эталонная запись"