Violinkonzerte

Комментарии прессы:
Событие!
Bayern 4 Classic

Информация о продукте:
Скрипичный концерт Сибелиуса часто называют "визитной карточкой" Иды Хаендель (*1928). Еще в 1949 году она сыграла его в Финляндии и даже получила благодарственное письмо от композитора, который считал себя счастливым, что его концерт нашел исполнительницу столь редкого уровня. С тех пор она исполняла этот концерт бесчисленное количество раз, но исполнение 7 сентября 1993 года с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла она называет своим любимым. "Это был один из тех моментов, которые никогда нельзя предугадать, но в которых все происходит именно так, как надо" Теперь TESTAMENT представляет запись BBC этого счастливого момента и, в дополнение к этому, радует не менее впечатляющим скрипичным концертом Элгара.

Рецензии

stereoplay 11/09: "В записи концерта Элгара Хаендель очаровывает вибрирующим блеском и естественностью выражения, которые сразу увлекают слушателя в героический, элегический мир Элгара. Запись концерта Сибелиуса с Рэттлом и его Бирмингемским оркестром также можно считать великим моментом: Вряд ли когда-либо еще скрипично-виртуозные и симфонически-архитектурные измерения были реализованы в такой степени"

Отзывы

о Мендельсоне: ,,Эта акустически превосходная монозапись с крупным планом солистки демонстрирует 29-летнюю Марци в захватывающей дух форме. (...) Концерт Моцарта она играет чуть более сдержанно, но так же безупречно и красиво. Такие драгоценности никогда не теряют своего блеска" (stereoplay, апрель 2013 г.)

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г

www. klassik-heute. com

В своих методичных поисках все новых и новых проявлений творчески полезного безумия композитор Хайнц Холлигер натолкнулся на несчастного швейцарского музыканта и художника Луи Соуттера (1871-1942), одного из тех несчастных людей, чей очевидный талант или даже гениальность так жестоко столкнулись с ближайшим окружением, что в конце концов оказались в больнице. Соуттер изучал естественные науки и архитектуру, был учеником Эжена Изаи по классу скрипки, некоторое время преподавал в США, а после возвращения на родину зарабатывал на жизнь скрипкой в оркестре женевского театра, из которого Эрнест Ансерме вскоре создал Оркестр швейцарской романской музыки. Суттер, видимо, оказался весьма непокорным, поскольку руководитель нового оркестра перевел его с первых скрипок на последнюю парту вторых - а затем и на свежий воздух. Прожив некоторое время в качестве бродячего денди, пятидесятилетний музыкант по инициативе семьи попал в лечебницу, где на протяжении двух десятилетий создавал тревожные, трогательные и обширные рисунки и картины.

Холлигера давно привлекали подобные фигуры. Это изгои, "существование на обочине": Роберт Вальсер, Адольф Вёльфи, затем, конечно, трагический Скарданелли (= Гёльдерлин в башне), которого Холлигер буквально препарировал в своем одноименном цикле, используя его для собственного вдохновения. Судьба пострадавших, вероятно, интересует его лишь постольку, поскольку ее можно использовать. Композитор никогда не задается вопросом, кто изгнал изгоя, кто отодвинул существование на второй план, кому помешал талант, кто позаботился о том, чтобы "чрезмерный энтузиаст" в конце концов сорвался...

Важны лишь те явления, которые можно увидеть, услышать или прочитать со стороны: мучительные образы истерзанных душ, отчаянные крики людей, которых, кажется, планомерно довели до гибели. Действительно ли прошло столько времени с тех пор, как Джозеф Меррик, Человек-слон, ходил по ярмаркам? И неужели самонадеянно видеть лишь небольшое отличие от того журналистского сенсационного вуайеризма, который ежедневно обрушивается на нас практически по всем телевизионным каналам?

Скрипичный концерт Хайнца Холлигера "Hommage à Louis Soutter" вызывает противоречия. И даже не по музыкальным причинам: На самом деле мы слышим и переживаем захватывающее, необычайно многогранное произведение, перемежающееся множеством аллюзий (в том числе и особенно на Третью сольную сонату Эжена Изаи), к тому же безмерно благодарное блестящему солисту Томасу Цехетмайру, которое следует убедительной драматургии вплоть до бессильного молчания четвертой и последней части. Не возмущает и то, что Холлигер очень хитроумно превращает свой заказ к 75-летию Оркестра Французской Швейцарии в посмертную атаку на великого основателя ансамбля, тем самым подсознательно делая его соучастником психологического падения Соуттера. Нет, неприятны лишь зрительское отношение, лишь мнимое сочувствие к человеческим трагедиям, этот "синдром Дэвида Хелфгота" (= мой орех больше твоего) - без малейшей попытки искренней помощи или, если это уже невозможно, без попытки помочь избежать подобных событий в будущем.

По крайней мере, надо отдать должное композитору: в своем красноречивом, несколько эксгибиционистском тексте он даже не утверждает, что имел в виду что-то иное, кроме скрипичного концерта. Соуттер стал для него источником вдохновения, заставив, по его собственным словам, отойти от преимущественно медленной, статичной музыки и создав за "восемь-девять дней, как в бреду", "физическую, танцевальную, двигательную музыку", которая обладает своими достоинствами. Отсюда и тройная десятка: за звучащее произведение, за интерпретацию (в том числе и сольной сонаты Изаи), за довольно тщательно оформленный буклет с фотографиями Соуттера, относящимися к концерту, и за (возможно, непреднамеренное) предложение задуматься над вопросом о человеческом сопереживании и границах демонстрации даже без ежедневных новостных и журнальных программ.
Rasmus van Rijn (16.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

Stereo 09/04: "Захватывающая дух виртуозность и образцовая интерпретационная интерпретационное напряжение характеризуют игру Томаса Зехетмайра Игра" FonoForum 10/04: "Напряженное исполнение выдающегося солиста выдающимся солистом Томасом Зехетмайром и Симфонического оркестра SWR"

Рецензии

М. Свед в BBC Music Magazine 1/96: "Гидеон Кремер, который до записи с Нагано несколько раз исполнял концерт под управлением Адамса в Израиле, относится к делу очень серьезно и предлагает здесь одну из своих великолепных интерпретаций" Э. Безольд в журнале Stereo 7/96: "CD месяца"

Музыкальное путешествие по временам года

Времена года" Вивальди - одно из самых красивых произведений классической музыки: от щебетания птиц весной, летнего зноя и призыва к осенней охоте до леденящего холода зимы - Вивальди рисует течение года в самых ярких музыкальных красках. Эта легендарная запись была сделана при участии звезды скрипичного искусства Анне-Софи Муттер и Герберта фон Караяна.

Диалоги равного ранга
Термин "диалог", пожалуй, лучше всего описывает идею, лежащую в основе объединения этих двух знаменитых скрипичных концертов. Берг сознательно поместил свое последнее произведение в зону напряжения между традицией и революцией, между тональной музыкой и зарождающейся "серийной" эстетикой - и тем самым вызвал к жизни все то, что когда-то было ему так дорого. Столетием раньше Бетховен уже деконструировал классический формальный язык, чтобы дать солирующей скрипке самостоятельное право и возвысить ее до статуса субъекта. Этот страстный обмен между "душой" скрипки и "хором" оркестра - результат удивительной встречи двух великих художников нашего времени.

"Мой первый опыт работы с Клаудио Аббадо в 2008 году с Камерным оркестром Малера открыл мне дверь к новому пониманию и восприятию Скрипичного концерта Бетховена. Затем Клаудио Аббадо попросил исполнить Скрипичный концерт Альбана Берга, на этот раз с оркестром Моцарта. Ему показалось очевидным и очевидным продолжением проекта записать эти два сочинения на репетициях и в концерте и выпустить на их основе компакт-диск. Заниматься музыкой с Клаудио Аббадо - это бесконечное счастье, настоящий ключ к волшебству музыки. Именно ему я обязана своей величайшей благодарностью за доверие и безграничным восхищением его искусством" Изабель Фауст

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Этот оригинальный, но понятный сборник скрипичных концертов Бетховена и Берга объединяет два произведения, уникальные по балансу формальной строгости и выразительной плотности. Изабель Фауст и Клаудио Аббадо достигают этого не только техническим совершенством, но и той ненавязчивой беспечностью и служением произведению, которые вообще-то должны быть само собой разумеющимися, но слишком часто теряются в субъективистских интерпретациях в музыкальной жизни, ориентированной на внешние события. Здесь же основная идея произведений воспринимается совершенно естественно"

Рецензии

"Серебристо-яркое звучание ее Страдивари провозглашает серьезный классицизм и благородную чувствительность, исключающую грубость и сентиментальность. Финал пылает брио и бравурно. А Оркестр Моцарта Клаудио Аббадо энергично нагнетает обстановку, но в остальном идет по правдоподобному среднему пути между камерно-музыкальной яркостью и филармонической полнотой с пышно забитыми, но великолепно артикулированными струнными." (Stereoplay, апрель 2012 г.)

"С этим альбомом Изабель Фауст в очередной раз показала себя исключительной скрипачкой" (Audio, октябрь 2012 г.)

"Результатом мечтательной пары стала действительно новая эталонная запись обоих произведений" Kulturradio RBB

Отзывы

K.Breh в stereoplay 7/84: "Kremer очаровывает своим тонким, гладким, абсолютно чистым исполнением абсолютно чистый, в сопровождении довольно точного в сопровождении довольно точной Академии.. естественное, великолепное и блестящее исполнение естественное, блестящее и прозрачное звучание компакт-диска"

Скрипичные концерты Моцарта были написаны для великого виртуоза - вероятно, для самого Моцарта. Поскольку в венские годы классик обращался только к фортепиано, часто забывают, что он был одним из лучших скрипачей своего времени. В 14 лет Моцарт стал концертмейстером придворного оркестра Зальцбурга. В своих концертах Максим Венгеров стремится прежде всего к интимности камерной музыки. Максим Венгеров: "Музыка Моцарта начинается там, где не работает язык... Есть Бог, и есть Моцарт"

Рецензии

Норберт Хорниг в FonoForum 04/07: "В целом, интерпретация кажется интерпретация кажется последовательной и связной, медленная часть Медленная часть приходит в покой, Presto не торопится и позволяет и допускает очень взвешенную, четкую артикуляцию" Ре-мажорные скрипичные концерты также отличаются спокойствием и невозмутимостью И невозмутимость благодаря умеренному темпу Как только вы привыкнете к манере игры Венгерова, его интерпретации Интерпретации заставляют по-новому взглянуть на многократно исполняемые многократно исполняемые произведения

Знаменитый румынский дирижер Серджиу Челибидаке однажды сказал: "Только новое сознание в новом тысячелетии сможет понять масштаб музыки Пера Нёргорда" Теперь Dacapo Records открывает музыкальную вселенную Нёргорда, записывая три самых значительных оркестровых произведения композитора.

Последнее произведение Пера Нёргорда, скрипичный концерт "Пограничные линии", буквально создано в пограничной зоне. Речь идет не только о человеческих границах и ограничениях, но и о музыкальных границах или "пограничных линиях", как композитор называет звуковой ландшафт, возникающий, когда оркестр и солист играют с разных тональных позиций. Музыкальный туман, отправляющий слушателя в путешествие за открытиями в бесконечность.

Для Пера Нёргорда бесконечность возведена в принцип. Впервые масштабно бесконечный ряд был представлен в "Путешествии в золотой экран" (1968), а затем получил дальнейшее развитие в сочинении "Игра снов" (1975), которое последовало за великой Третьей симфонией.

Солистка скрипичного концерта Borderlines - выдающаяся английская скрипачка Ребекка Хирш, премьера Borderlines состоялась в 2002 году. А "Объятия бесконечного" Пера Нёргорда звучат конкретно и реально в интерпретации Копенгагенского филармонического оркестра под компетентным руководством дирижера Джордано Беллинкампи.

Рецензии

FonoForum 05/04: "Часто микротональные оркестровые голоса Оркестровые голоса создают атмосферу Атмосферу мечтательности и в то же время бодрствования почти психоделической интенсивности цвета. скрипка Ребекки Хирш Скрипка Ребекки Хирш покрывает лаком светящуюся Песенности

Программа, представленная на этом DVD, показывает великого русского скрипача не только как солиста, но и как отца и музыкального партнера своего сына Игоря Ойстраха. Исполнение Двойного концерта Баха в Лондоне в 1961 году положило начало длительной серии зарубежных выступлений этого партнера. Концерт с Sinfonia Concertante Моцарта в переполненном Royal Festival Hall в Лондоне представляет собой особое событие, поскольку дирижером в этот вечер был не кто иной, как Иегуди Менухин. Кроме того, Давид Ойстрах лишь во второй раз за последние сорок лет смог сыграть на альте. Дирижер Кирилл Кондрашин особенно прославился как выдающийся аккомпаниатор солистов и был одним из любимых музыкальных партнеров Давида Ойстраха. Записи концерта Брамса, сделанные Ойстрахом, были высоко оценены критиками и специализированной прессой того времени.

Отзывы

даже если очень сильная игра Баха того времени не соответствует сегодняшним представлениям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына здесь так же впечатляет, как и в фильме, снятом двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с концертной Sinfonia concertante Моцарта, в которой отец Ойстраха взял на себя партию альта" (Фонофорум, 05 / 2011)

Отзывы

FonoForum 05/11: "Даже если очень сильная игра Баха того времени Игра Баха не соответствует сегодняшним условностям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына Отец и сын здесь так же впечатляюще, как и в фильме с двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с Моцартом Sinfonia concertante, в котором отец Ойстраха взял на себя партию альта Ойстрах взял на себя партию альта"