Хиты продаж

Легендарный артист, легендарная площадка

После того как два года назад Дэвид Гилмур выпустил свой альбом "Rattle That Lock", ставший номером один, он, естественно, вывел свои новые песни на международные сцены.

В прошлом году певец и гитарист Pink Floyd дал два концерта в знаменитом Помпейском амфитеатре у подножия вулкана Везувий. С альбомом "Live At Pompeii" основные моменты этих двух блестящих выступлений доступны в 2017 году в виде живого альбома и концертного фильма, предлагающих впечатляющие звуковые и визуальные впечатления.

Помимо песен с его последних альбомов, в "Live At Pompeii" также вошли некоторые сольные композиции и классика Pink Floyd. Среди них "Wish You Were Here", "Money", "Comfortably Numb" и многие другие. Полный трек-лист можно найти ниже.

"Live At Pompeii" доступен как в виде двойного CD с 24-страничным буклетом, так и в виде двойного DVD или Blu-ray, а также в виде комплекта из 4-х пластинок с двумя обложками gatefold и 24-страничным буклетом в формате LP. Безусловной изюминкой является также двухчастный делюкс-бокс с двойным CD и двойным Blu-ray с дополнительными концертными выступлениями (Южная Америка 2015 / Вроцлав 2016), документальными фильмами о туре (Европа 2015, Южная Америка 2015, Северная Америка 2016, Европа 2016) и 72-минутным документальным фильмом BBC "David Gilmour: Wider Horizons". Делюкс-бокс также включает книгу в твердом переплете, буклет с фотографиями, путеводитель по Помпеям, четыре открытки и постер.

Легенда рок-музыки вживую на фоне захватывающих дух декораций: "Live At Pompeii" Дэвида Гилмура - это запись двух впечатляющих концертов.

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!

Альфред Шнитке (1934-1998) - одна из ключевых фигур отечественного музыкального искусства второй половины ХХ века. Его музыка представляет собой перекресток важнейших тенденций композиторского искусства того времени, она вобрала в себя все - или почти все, - чем отличался ХХ век, и этот сплав породил уникальный неповторимый стиль композитора. Несмотря на достаточно динамичную творческую эволюцию, порой радикально меняющую как эстетические ключевые моменты, так и принципы техники (период авангарда, полистилистика, "новая простота", период "тихой музыки", синтез стилей, поздний период), в стиле Шнитке всегда присутствуют неизменные и незыблемые тенденции - экспрессивность, смелость музыкального высказывания, острота контрастов (недаром его называли Достоевским в музыке).

Альфред Гарриевич Шнитке родился в городе Энгельсе, центре Республики немцев Поволжья, в семье журналиста и переводчика.

В 1946-1948 годах он жил с семьей в Вене, где его отец работал в немецкой газете "Österreichische Zeitung". Там мальчик получил первые музыкальные впечатления, стал брать уроки игры на фортепиано и начал сочинять. Этот период запечатлелся в памяти композитора на всю жизнь: его жизнь была пронизана влиянием Австрии и австрийской культуры, ее традициями, уходящими в далекие века (по выражению самого композитора, "звено, скрепленное чувством исторической цепи", "аура прошлого").

Вернувшись в Россию, Шнитке в 1953 году окончил Музыкальное училище имени Октябрьской революции (ныне Музыкальное училище имени Шнитке, филиал Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке), затем продолжил обучение в Московской консерватории, которую окончил в 1958 году, а в 1961 году - аспирантуру. С 1961 по 1972 год он работал преподавателем Московской консерватории, где преподавал оркестровку, чтение партитур и контрапункт; по композиции у него был только один студент, так как в то время "авангардистам" Альфреду Шнитке и Эдисону Денисову не доверяли учить молодых композиторов в консерватории.

В годы советской власти музыка Шнитке не имела никакой официальной поддержки. Долгое время он был практически лишен возможности выехать за границу из-за своей позиции, не совпадавшей с мнением руководства Союза композиторов. С наступлением перестройки музыка Шнитке стала более известной и признанной не только в родной стране, но и за рубежом. В 1988-1990 годах прошел целый ряд фестивалей, посвященных его творчеству, - в Горьком, Мальме, Гетеборге, Стокгольме, Берлине, Лондоне. В конце 1980-х годов Шнитке часто выезжал за границу, с 1989 года вел класс композиции в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге, а в 1991 году переехал в Гамбург. Тем не менее, композитор никогда не терял связи с родной страной, где он получил признание и любовь слушателей.

Альфред Шнитке - автор более 200 сочинений в самых разных жанрах. Его предпочтение крупномасштабных жанров связано с концептуальной и драматургической остротой и ощущением конфликтности музыкального мышления. На протяжении всей своей жизни он писал также музыку для кино и театра, что позволило сформировать тенденцию полистилистики и соединить в его музыкальном языке высокое и банальное как средство восприятия современного мира.

В музыке Шнитке сочетаются экспериментальные поиски нового и опора на глубокую традицию, острая выразительность звучания и неоромантическое начало. Композитор тесно связан как с русской культурой (Гоголь, Достоевский), так и с немецкой; он воплотил в своей музыке важнейшие черты русского и немецкого менталитета - возвышенную духовность, философский ум, сложный эмоциональный мир. Характерной чертой музыкального искусства XX века является диалог с прошлым, например, возрождение исторических жанров. Среди последних особое место занимает жанр concerto grosso. Это широко распространенный в эпоху барокко, в творчестве таких композиторов, как И.С. Бах и Гендель, тип концерта для оркестра и концертной группы солирующих инструментов. К этому жанру Шнитке обращался на протяжении всей своей жизни (Первый концерт гроссо, самый популярный из всех, был написан в 1977 году, а последний, Шестой, - в 1993 году, за пять лет до смерти композитора).

Concerto grosso №2 для скрипки, виолончели и симфонического оркестра (1981-1982) написан в технике полистилистики: основы барочного стиля сочетаются с музыкальным языком XX века. Четырехчастный цикл построен по принципу контраста. Во вступлении солирующая виолончель (позже к ней присоединяется скрипка) излагает основную лейтмотивную тему сочинения - это своего рода личные размышления, собственный голос композитора. Она прерывается веселой моторной музыкой - здесь наиболее очевидны аллюзии на барочный концерт, хотя диссонансные вкрапления напоминают о современности (прием "затирания" стилистической модели).

Вторая часть - пассакалья, представляющая вариации на басовую тему (жанр, также характерный для эпохи барокко). В ней сочетаются вековая семантика жанра (от Баха до Шостаковича) и индивидуальная экспрессия, поднимающая эту музыку до высот подлинной трагедийной стихии. Это "ядро" произведения эмоционально наиболее раскрыто, оно подвержено враждебным вторжениям и заряжено внутренними конфликтами. Музыка "Пассакальи" относится к лучшим страницам творчества Шнитке. Третья часть, в которой происходит возвращение в мир образов первой части, содержит те же барочные моторные качества, энергичный мажорный характер музыки и активно прогрессирующий тип развития. В кульминации звучит тема пассакальи, а завершается часть драматическим разрывом.

Четвертая часть (которая следует за третьей без перерыва) представляет собой послесловие, общее подведение итогов всего, что было до нее. Она построена исключительно на материале темы вступления. Отголоски других тем (пассакальи, мотивов барочного концерта и похоронного хорала) не меняют характера их звучания - светло-созерцательного и катарсического.

Кантата "История доктора Иоганна Фауста", написанная в 1983 году, - одно из самых значительных сочинений Альфреда Шнитке. Тема Фауста вообще является преобладающей в его творчестве. Кантата стала своеобразным итогом размышлений композитора над проблемами добра и зла, вины и искупления от нее жертвенностью, смерти и духовного бессмертия - всего того, что создает особую атмосферу его музыки: в ней живет дух высокой трагедии. Первоначально композитор задумал оперу на основе второй части "Фауста" Гете, но вскоре обратился к "Фольксбуху" Иоганна Шписа, написанному в 1587 году.

Фигура Фауста оказалась чрезвычайно привлекательной для композитора - как квинтэссенция той религиозно-философской тематики, которая волновала его на протяжении всей жизни. На эту тему уже через одиннадцать лет, за четыре года до своей смерти, Шнитке создал оперу, в которой музыка кантаты стала третьим актом.

В качестве либретто для своей "Кантаты" Шнитке взял последние главы "Фольксбуха", повествующие о конце жизни Фауста. Текст настолько хорошо подошел к задуманной им музыке, что он не изменил ни одного слова; был использован оригинальный немецкий текст (мировая премьера состоялась в Вене: кантата была написана по заказу Венского концертного общества, в честь 125-летия Венской вокальной академии), а для исполнения в России брат композитора, известный поэт и переводчик Виктор Шнитке, сделал эквиритмический перевод. Сам по себе жанр кантаты уже подразумевает эпоху барокко, однако это произведение больше напоминает ораторию, точнее, определенный тип "Страстей" или "антистрастей", по терминологии композитора, "негативных страстей". Даже распределение партий в целом соответствует "Страстям": рассказчик (евангелист) - тенор, Фауст (антагонист Христа) - бас, а хор выполняет двойную функцию - участника действия и комментатора событий.

Фигура Мефистофеля находится на расстоянии от остальных персонажей. Решение композитора в данном случае весьма оригинально: Мефистофель предстает в двух образах - "сладкоголосого соблазнителя" (контратенор) и "сурового карателя" (контральто).

Кантата состоит из 10 эпизодов:
1. Пролог. "Вот рассказ о суровой, страшной смерти доктора Фауста" (хор). 2. Близок час. "Когда истекли 24 года..." (рассказчик, Мефистофель, хор). 3. Прощание Фауста с учениками и друзьями. "Все идут в таверну и садятся за стол..." (хор, рассказчик). 4. Исповедь Фауста. "Многоуважаемые, возлюбленные господа, друзья мои..." (Фауст, хор, рассказчик). 5. Плач друзей Фауста. "Раз уж так вышло, и нет иного исхода..." (хор, рассказчик). 6. "Ложное утешение" (о Фаусте от Мефистофеля). "О, мой Фауст, что это за слабость сердца?..." (Мефистофель - обе партии, в два голоса). 7. Смерть Фауста. "Когда, после двенадцати, к часу ночи..." (Мефистофель, хор) 8. После смерти Фауста. "Те же магистры, бакалавры, студенты..." (Рассказчик, хор). 9. Эпилог (хор) 10. Заключительный хорал (продолжение кантаты, назидание потомкам). "Так бодрствуйте, бдите! Непрерывно ваш кусачий враг, дьявол жаждет жертв!" (четыре солиста, хор).

Кульминация кантаты - сцена преодоления Мефистофелем Фауста. Как ввести ее в музыку? Это поставило композитора перед проблемой. Сначала композитор решил воссоздать этот эпизод с помощью экспрессивной, диссонирующей музыки, что вполне соответствует эстетике XX века. Однако вскоре он понял, что не достигнет нужного эффекта. Вот как он сам об этом рассказывает: "Для того чтобы передать атмосферу адской бездны, необходим новый стилистический тип очернения, в частности, шокирующий стилистический контраст. Для этого я использовал ритм танго" "Популярный песенный стиль - хорошая маска для всякой дьявольщины, средство обволакивания души, поэтому я не вижу другого способа изобразить зло в музыке, кроме как добавить элемент народного стиля"

Этот эпизод производит на слушателя самое сильное впечатление. Часы бьют двенадцать. И с последним ударом появляется Мефистофель-убийца, каратель. Популярная певица (первоначально на эту роль планировалось пригласить Аллу Пугачеву) с микрофоном проходит через весь концертный зал, поднимается на сцену и одновременно поет популярную мелодию. Контраст между элементарной мелодией и пугающим натуралистическим текстом, описывающим самые страшные подробности гибели Фауста, поразителен. Это, в частности, то, что композитор в определенный момент назвал "приниженностью и банальностью".

Концертная судьба этого сочинения была непростой. После первой же репетиции (с Аллой Пугачевой) концерт был запрещен. Так получилось, что мировая премьера "Фауста" состоялась в Вене, и только через четыре месяца, 23 октября 1983 года (после многочисленных ходатайств и несмотря на непрекращающиеся препятствия) - в Москве; позднее, в 1984 году, он был показан в Ленинграде (в последнем спектакле, уже с Раисой Котовой в роли Мефистофеля-наказателя).

(мелодия. su)

Альбом содержит три ранее не издававшиеся композиции, в том числе концертную запись с Эросом Рамазотти. К 2000 году альбом был продан в Европе тиражом более миллиона дисков.

Несомненно, он был одним из выдающихся рок-музыкантов своего поколения, выпустив за свою сорокачетырехлетнюю карьеру 22 студийных альбома, 10 концертных альбомов, 68 синглов и множество компиляций. 22 декабря 2014 г. культовая британская рок-звезда Джо Кокер скончался в своем доме, на ранчо Mad Dog Ranch, в возрасте 70 лет.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также можно услышать гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away", а также версию "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент хорошо локализуется
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

седьмой студийный альбом "Who Do We Think We Are" вышел в 1973 году. Это был последний альбом с вокалистом Яном Гилланом и басистом Роджером Гловером до альбома "Perfect Strangers" в 1984 году.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

"Boney M - это супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они пользовались необычайным успехом с момента своего первого хита ""Daddy Cool"" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 миллионов синглов и более 60 миллионов альбомов группы. Более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, который создал самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для переиздания пластинки 2017 года ""Take The Heat Off Me"" были использованы оригинальные обложки и оригинальный трек-лист пластинки 1976 года. Чтобы обеспечить наилучшее качество звука, для переиздания был проведен мастеринг высокого разрешения с оригинального мастер-исходника.

Все хиты поп-иконы в одном альбоме

В 2016 году Фил Коллинз возвращается к своему музыкальному прошлому и переиздает свои лучшие хиты на альбоме "The Singles".

На двух CD или четырех LP собраны 33 песни певца, включая хиты номер один "In the Air Tonight" (1981), "You Can't Hurry Love" (1982), "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" (1984), "Sussudio" (1985), "One More Night" (1985), "Separate Lives" (1985), "A Groovy Kind of Love" (1988), "Two Hearts" (1988) и "Another Day in Paradise" (1989).

Кроме того, на "Singles" ожидается много других классических композиций, например, "I Don't Care Anymore", которая принесла Коллинзу первую номинацию на премию "Грэмми". Также в альбом включена песня "You'll Be In My Heart", которую Коллинз написал для саундтрека к диснеевскому фильму "Тарзан". Она была удостоена премии "Оскар" в номинации "Лучшая оригинальная песня".

Как и в случае с недавно переизданными сольными альбомами в серии "Take A Look At Me Now...", песни на "The Singles" представляют собой полностью ремастированные версии.

В качестве особой изюминки, помимо двойного CD и LP, предлагается комплект "The Singles", состоящий из трех компакт-дисков. Эти делюкс-версии включают в общей сложности 45 композиций, с которыми Фил Коллинз праздновал международный успех. В отличие от других форматов, здесь песни перечислены в хронологическом порядке.

Коллекция, которая действительно впечатляет: "The Singles" Фила Коллинза собрал в одном альбоме все великие хиты легендарного поп-музыканта.

26 величайших хитов за 25 лет, включая "Heal The Pain" в дуэте с Полом Маккартни, плюс три новые песни.

SOAD вообще не могут быть посредственными, метко заметил один музыкальный журналист. Их дебютный альбом "System Of A Down", спродюсированный легендой микшерского пульта Риком Рубином в 1998 году, уже стал металлическим шедевром и считается одной из ключевых работ в этом жанре. Затем последовал тур в поддержку Slayer. В музыке квартета из Лос-Анджелеса к хардкор-металу примешиваются различные стили, порой причудливые: хип-хоп, панк, джаз, готика и армянский фолк. Последнее объясняется тем, что все музыканты имеют армянские корни. Их второй альбом 2001 года "Toxicity" вновь блещет смертоносными риффами, брутальными ритмами и откровенной лирикой. В 14 песнях квартет атакует все, что находится между наркодилерами и правительством США. Кто-то может сказать, что Rage Of The Machine передает им привет - но System Of A Down только-только вступают во вторую передачу там, где RATM... После "Toxicity", лонгплеев "Steal This Album! (2002), "Mezmerize" и "Hynotize" (оба 2005). В середине 2006 года группа решает взять перерыв, чтобы посвятить себя сольным проектам и своим семьям. Гитарист Дарон Малакян оставляет открытым вопрос о том, когда они продолжат свою деятельность: "До этого еще далеко, если это вообще когда-нибудь произойдет"

Название альбома:

Magnetic Fields
Zoolook
Rendez-Vous
Revolutions
В ожидании Кусто

Под руководством Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio) до его смерти в 2010 году было выпущено десять студийных альбомов, которые разошлись тиражом более 20 млн. экземпляров по всему миру. Теперь все семь альбомов группы, выпущенные на Mercury, вновь выходят на виниле с мастерингом Энди Пирса и оригинальными обложками.
Впервые альбомы "Lock Up The Wolves" и "Strange Highways" будут выпущены в формате двойного винила для улучшения качества звучания.
"Holy Diver", "The Last In Line", "Sacred Heart", "Intermission" и "Dream Evil" будут выпущены в формате 1LP, "Lock Up The Wolves" и "Strange Highways" - в формате 2LP.

JMJ - музыка к фильму "Амазония
Иммерсивная выставка Себастьяна Сальгадо

Жан-Мишель Жарр написал и создал впечатляющее 52-минутное звуковое творение для "Амазонии" - проекта фотографа и режиссера Себастьяна Сальгадо, отмеченного наградами.

"Amazônia" - это иммерсивная выставка о бразильской Амазонии, на которой представлено более 200 фотографий и других материалов Сальгадо. Он путешествовал по этому региону в течение шести лет, запечатлевая леса, реки, горы и людей, которые там живут. В центре выставки - приглашение увидеть, услышать и задуматься о будущем биоразнообразия и месте человека в этом живом мире. Выставка начнет свою работу в Париже 07.04.2021 г., а затем отправится в путешествие по всему миру.

Звуковое сопровождение JMJ представляет собой симфонический мир, погружающий слушателя в звуки леса. Сочетая в себе электронные и оркестровые инструменты, а также другие природные звуки, альбом был записан в бинауральном режиме, что позволяет создать по-настоящему захватывающий звуковой опыт.

"Наряду с хрупкостью этой экосистемы выставка подчеркивает богатство звуковой вселенной Амазонки, объединяя потрясающие фотографии Сальгадо с беспрецедентным творением Жана-Мишеля Жарра, созданным на основе конкретных звуков леса. Шелест деревьев, крики животных, пение птиц или шум воды, падающей с вершин гор, собранные на месте, в самом сердце тропических лесов Амазонки, образуют звуковой ландшафт, адаптированный к маршруту Сальгадо. Жан-Мишель Жарр, назначенный послом ЮНЕСКО в 1993 году, участвует в замечательных проектах, направленных на развитие толерантности и культурного плюрализма, а также на защиту природы и окружающей среды" (Парижская филармония)

Отзывы

"Сопровождающие звуки Жарра Звуки уносят слушателя в симфонический Мир, который глубоко и интенсивно погружает слушателя в в таинственные звуки леса леса" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)