Поп и Рок на Blu-ray

Живой альбом и концертный фильм запечатлели финальное 26-песенное выступление, записанное в сентябре 2018 года в Fabulous Forum в Лос-Анджелесе.

Первые записи Eagles с Винсом Гиллом и Диконом Фреем

Доступен на Rhino в различных аудио- и видеоформатах

Большую часть 2018 года The Eagles провели в обширном североамериканском турне, в котором приняли участие Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит с Винсом Гиллом и Диконом Фреем. Получив похвалу от поклонников и критиков, квинтет оказался в лос-анджелесском зале Forum, где отыграл три распроданных концерта 12, 14 и 15 сентября, получивших широкую известность. Основные моменты всех трех концертов были собраны в концертный альбом из 26 песен и концертный фильм, который вышел под названием "Live from The Forum MMXVIII" на лейбле Rhino.

Фильм "Live From The Forum MMXVIII", созданный компанией Scheme Engine под руководством Ника Уикхэма, был снят на 14 4K-камер. Rhino выпускает его в различных аудио- и видеоформатах. Вас ожидает потрясающее живое исполнение самых легендарных хитов группы ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") и популярных альбомных композиций ("Ol' 55", "Those Shoes"), а также самых громких сольных композиций отдельных участников группы ("Boys Of Summer" Хенли, "Rocky Mountain Way" Уолша и "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Гилла).

В современном непостоянном и раздробленном рок-ландшафте Eagles сохраняют привлекательность, охватывающую все поколения и жанры, закрепляя за группой роль непреходящей музыкальной иконы. Будучи самой успешной американской группой 1970-х годов и одной из самых продаваемых групп всех времен, Eagles продали более 150 млн. альбомов по всему миру, шесть раз покоряли чарт альбомов №1 и пять раз чарт синглов только в США. Их альбомы Greatest Hits 1971 - 1975 и Hotel California являются №1 и №3 самыми продаваемыми альбомами всех времен по версии RIAA, и каждый из них 38 раз и 26 раз становился платиновым. Группа получила шесть премий "Грэмми", в 1998 г. была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый же год своего существования, а в 2016 г. была удостоена премии Кеннеди.

Отзывы

"Отличный концерт все еще великой группы" (Stereo, декабрь 2020)

"Великолепный живой опыт для глаз и ушей" (Аудио, декабрь 2020 г.)

К 10-летию своего выхода из печати 21 ноября компания Metallica выпустит свой легендарный фильм "Metallica: Some Kind Of Monster" в виде двухдискового Blu-ray/DVD и двойного DVD.

Фильм "Metallica: Some Kind Of Monster" рассказывает о трех самых бурных годах карьеры группы. Он позволяет зрителям заглянуть в жизнь и психику участников одной из самых успешных рок-групп в истории музыки: они борются с зависимостью, повседневной жизнью, натиском фанатов и практически полным срывом во время работы над альбомом "St. Anger". Документальный фильм, снятый удостоенной наград командой Джо Берлингера и Брюса Синофски, получил премию Independent Spirit Award в номинации "Лучший документальный фильм".

Обновленная версия включает дополнительный 25-минутный бонус-фильм "Metallica: This Monster Lives", снятый на Международном кинофестивале в Торонто в 2013 году во время выхода второго фильма "Metallica: Through The Never", в который вошли кадры интервью с участниками группы и Берлингера и Синофски и рассматривает десятилетие, прошедшее с момента выхода документального фильма.

Отзывы

"Благодаря своему интимному проникновению в жизнь и психику участников американской хард-рок группы, этот фильм является одним из немногих исключений в рок-бизнесе. В нем неприкрыто показана темная сторона бытия рок-звезды, долгий путь через зависимость, ежедневный стресс, ожидания фанатов, Тщеславия и творческих аберраций" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

Def Leppard у себя дома

Новый концертный альбом британских рок-гигантов на виниле: Def Leppard представляют концертную запись "Hysteria Live At The O2" в 2020 году на Blu-ray с двойным CD, на DVD с двойным CD и в виде лимитированного двойного LP на прозрачном виниле в обложке gatefold.

Еще 6 декабря 2018 года Def Leppard выступили на лондонской арене O2 в рамках юбилейного тура, посвященного альбому "Hysteria". Помимо полного альбома, группа исполнила многочисленные хиты и классику, включая "Pour Some Sugar On Me", "Animal", "Women", "Let's Get Rocked", "Photograph" и многие другие.

с альбомом "Hysteria Live At The O2" это незабываемое выступление теперь доступно и вам.

PS: В дополнение к двойному LP в 2020 году будет выпущен специальный двойной концертный пакет: "London To Vegas ", объединяющий концертные записи "Hysteria At The O2" и "Hits Vegas, Live At Planet Hollywood", на CD и DVD или Blu-ray.

Эммануэль Хайм дирижирует Генделем в Лилле: "Роделинда" с Жанин де Бик и Якубом Юзефом Орлинским.

Не успели утихнуть восторженные аплодисменты по поводу вышедшего в 2018 году альбома дуэтов Генделя, как Эммануэль Хайм и ее ансамбль Le Concert d'Astrée представили еще одно яркое произведение из-под пера великого мастера барокко: Постановка оперы "Роделинда" из Лилля осенью 2018 года не только впечатляет абсолютно лучшим актерским составом, но и оригинальным подходом к постановке. Режиссер Жан Беллорини показывает закрученную интригу вокруг лангобардской королевы с точки зрения немого (!) персонажа, который и становится главным героем. В актерском составе Жанин де Бик в заглавной роли уже после спектаклей доказала, что это большая удача. Многослойная генделевская роль женщины, находящейся между горем по, казалось бы, умершему королю, материнской любовью и отвращением к властным играм Гримоальдо, нашла в ней многогранное воплощение. Напротив нее - Бенджамин Хулетт в роли тирана-баса. В ансамбле блистают два великих контртенора современности: Тим Мид в роли короля Бертаридо и Якуб Юзеф Орлински в роли Унульфо, который только в октябре 2018 года блестяще дебютировал с Baroque discoveries, выпустив альбом Anima Sacra.

Новаторский документальный фильм "101" был снят известными режиссерами Д.А. Пеннебейкером (Dont Look Back) и Крисом Хегедусом (The War Room) при активном творческом участии Depeche Mode, которые провели эксклюзивный конкурс для поклонников, предложив в качестве приза появление в фильме Depeche Mode. Сюжетная линия фильма "101", в которой победители конкурса путешествуют по Америке, чтобы посетить знаковый концерт Depeche Mode в Rose Bowl, по сути является кинематографическим предвестником тренда на реалити-шоу — и отражает захватывающую синергия между Depeche Mode и поклонниками группы.

Новое HD-издание “101: A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins” было тщательно улучшено с использованием 4К-сканов оригинальных бобин для создания совершенно новых впечатлений от просмотра.

Blu-Ray-издание включает три ранее не демонстрировавшихся бонусных выступления — "A Question of Lust", "Sacred" и "Something To Do", — а также официальное промо-видео для "Everything Counts".

«Мы были очень рады сотрудничать с Sony Music в цифровой реставрации фильма Depeche Mode 101, который, безусловно, является одним из наших любимых фильмов всех времен и одним из наших любимых режиссерских опытов», - сказал сорежиссер фильма 101 Крис Хегедус. «Параллельные реальности, в которых DM 101 следует за историческим туром этой новаторской британской группы, когда она пронеслась по Америке, неся в массы захватывающее новое звучание, а также интимный взгляд на автобус с ярыми молодыми фанатами во время незабываемой поездки на Rose Bowl сделали этот документальный фильм новаторским в жанре реалити. Создание этого фильма стало для нас обоих (Пеннебейкера и Хегедуса) грандиозным приключением ..... К концу тура мы стали самыми большими поклонниками Depeche Mode. Мы рады представить зрителям этот новый релиз».

Взгляд из 2022 года на сенсацию в истории хард-рока:
Это случилось 18 июля 2011 года, когда Deep Purple вошли в Арена ди Верона, одну из самых зрелищных концертных площадок Европы, через тот самый вход, который когда-то использовали гладиаторы.

"Это было похоже на то, как если бы нас бросили львам", - шутит Дон Эйри, который с большой любовью вспоминает тот памятный вечер. "Мы вошли на арену через те же ворота, что и гладиаторы, - вспоминает Айри о концерте в Вероне летом 2011 года, - Это был один из лучших концертов в нашей жизни. Я рад, что теперь все могут стать свидетелями того, что произошло в тот вечер"
Концерт в историческом амфитеатре также выделяется своим взаимодействием с Neue Philharmonie Frankfurt, что открывает совершенно новый уровень для классических хитов Deep Purple.

"Live in Verona" - это полная запись этого экстраординарного шоу, в котором участвуют ветераны хард-рока в сопровождении 38-ми частей оркестра Neue Philharmonie Frankfurt.

На этом концерте, состоявшемся летом 2011 года, Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра исполняют такие классические композиции, как "Smoke On The Water", "Lazy", "Strange Kind Of Woman", "Perfect Strangers", "Highway Star" и даже "Woman From Tokyo", снятые в живописном окружении веронской арены, построенной в 30 году нашей эры "Woman From Tokyo".

Несомненно, Deep Purple остаются одной из лучших рок-групп планеты и непревзойденны, особенно на сцене. Оркестровые аранжировки придают известным песням дополнительную глубину и выразительность, к тому же Deep Purple позволили себе увлечь оркестр и восторженную публику этой легендарной площадки на блестящее шоу.

Бонусный материал включает еще две классические песни Purple, "Hush" и "Black Night".

Отзывы

Рецензии

"Без сомнения, "Live In Verona" - это один из тех концертов, когда имеет смысл наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray Арена Вероны - древнеримский амфитеатр - является впечатляющим фоном для концерта Deep Purple Фоном для концерта Deep Purple, который был записан летом 2011 года" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

"Гигантское зрелище под звездным небом Венето" (Stereo, январь 2015 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Концертный фильм "One For All Tour - Live in Australia" был снят в ноябре 1989 года в Национальном теннисном центре в Мельбурне (Австралия) и приурочен к выходу их 18-го студийного альбома "One".

One For All Tour - Live in Australia - это впечатляющий концерт. Барри, Робин (V 2012) и Морис Гибб (V 2003) представляют свои величайшие хиты, начиная с альбома 1966 года "Spicks And Specks", с которым группа совершила свой прорыв в то время, и заканчивая великими успехами 70-х и 80-х годов, зажигательным исполнением песен из "Лихорадки субботнего вечера", таких как "Stayin' Alive" и "Jive Talking", а также подборкой песен с их тогдашнего текущего альбома "One".

The Bee Gees, несомненно, являются одной из лучших групп всех времен, пишущих песни и исполняющих гармонию, и с более чем 200 миллионами проданных по всему миру альбомов входят в суперлигу поп-звезд.

Альбом One For All Tour - Live in Australia был полностью отреставрирован, ремикширован и переснят в объемном звучании. На этом диске представлено великое музыкальное наследие поистине выдающейся поп-группы.

Звук: LPCM Stereo / DTS HD MA;Изображение: 16: 9&4: 3 / 1080i HD;Код страны: 0; Продолжительность: 107 мин.

Отзывы

"В гораздо лучшем качестве, чем на кассете VHS в то время и позже на DVD, одна из самых успешных концертных записей Bee Gees наконец-то появилась в формате Blu-ray" (Stereo, апрель 2018 г.)

"Теперь звук был ремикширован в стерео и 5.1 и получился значительно лучше, чем на первом издании" (Аудио, июнь 2018 г.)

Мы рады объявить о выпуске Thin Lizzy - Acoustic Sessions, нового революционного альбома, объединяющего легендарный голос Филипа Линотта, виртуозную гитарную работу основателя группы Эрика Белла и мощные оригинальные записи ударных Брайана Дауни. Этот уникальный проект предлагает поклонникам редкую возможность услышать классические хиты Thin Lizzy как никогда раньше. Ранее неслышимый вокал Линотта идеально дополняется свежими акустическими аранжировками Белла и динамичной игрой Дауни на барабанах. Используя материал легендарной эры группы на Decca, альбом представляет треки с первых трех альбомов Thin Lizzy в интимном, приглушенном формате, который порадует как давних поклонников, так и новое поколение слушателей.

Продюсер Ричард Уиттакер: "Проанализировав все записи Decca, я составил список идей", - говорит он. "Однако в большинстве случаев требовалась дополнительная проработка и дополнительный материал. Поэтому ребята с лейбла обратились к Эрику, который с радостью включился в проект, и я думаю, что вместе мы создали нечто действительно уникальное и особенное"

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Совершенно новая концертная запись с фестиваля в Монтрё в 2013 году.
ZZ Top гастролируют в неизменном составе с момента своего основания в 1969 году.
Включает все хиты за всю их карьеру и, конечно, лучшее из текущего студийного альбома "La Futura".

В оригинальном составе, неизменном с 1969 года и с мировыми продажами более более 50 миллионов пластинок, ZZ Top продолжают радовать продолжают радовать своих поклонников по всему миру блестящими концертами и великолепной музыкой.

За свою долгую карьеру группа несколько раз несколько раз выступала в Монтрё, но этот концерт 2013 года это шоу 2013 года, на котором прозвучали такие песни, как "La Grange", "Gimme All "La Grange", "Gimme All Your Lovin'", "Pincushion", "Sharp Dressed Man", "Waitin' For The Bus", "Legs", "Tube Snake Boogie", "Tush" и многие другие и многие другие классические композиции из числа их лучших Выступлений на легендарном фестивале.

В сетлисте смешаны песни начала 70-х годов с таких альбомов, как "Tres Hombres" и "Fandango" до и "Fandango" до блокбастеров восьмидесятых блокбастеров, таких как "Eliminator" и "Afterburner", и до номеров с их нынешнего альбома "La Futura" и связанного с ним возвращения к своим блюзовым корням к своим блюзовым корням. В средней части концерта будет посвящена памяти Клода Нобса, основателю фестиваля в Монтрё, с Майком Фланигин на органе "Хаммонд" и Ван Уилкс на гитаре на гитаре. ZZ Top, "маленькая старая группа из Техаса", качают блюз так мощно, как никогда как никогда. Бонусные материалы включают интервью с гитаристом Билли Гиббонсом и басистом Дасти Хиллом.

Отзывы

"Выступление на джазовом фестивале в Монтрё в январе 2013 года все же вносит некоторое разнообразие, особенно благодаря приглашенным техасцам Вану Уилксу на второй гитаре и Майку Флэниджину на органе Hammond, которые придают особый колорит не только чисто блюзовому номеру "I Loved A Woman"" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

"Концерт - идеальное шоу с прекрасной атмосферой. качество изображения и звука демонстрирует то, что возможно сегодня. интервью с "бородачами" дополняют концерт. сенсация. пожалуйста, играйте громко!" (stereoplay, сентябрь 2014 г.)

"С точки зрения визуального и акустического качества это одна из выдающихся записей фестиваля в Монтрё" (Stereo, ноябрь 2018 г.)

На этом впечатляющем концерте Питер Гэбриэл отпразднует 25-летие своего эпохального альбома "So".

Чтобы отметить это событие должным образом, Гэбриэл воссоединил оригинальную гастрольную группу "So" 1986/87 годов и впервые исполнил мультиплатиновый альбом в полном объеме. Основное внимание на шоу было уделено песням с "So", а также нескольким незаконченным, ранее не издававшимся и переаранжированным трекам в стиле классических хитов, таких как "Sledgehammer", "Solsbury Hill", "Don't Give Up", "Shock The Monkey", "Big Time", "Digging In The Dirt", "Mercy Street", "No Self Control", "In Your Eyes" и "Biko", которые подчеркивают, насколько многогранным артистом является Питер Гэбриэл.

Благодаря инновационному световому шоу и захватывающему дух сценическому представлению, "Back To Front" - это визуальное и музыкальное зрелище, погружающее зрителя в концерт, который еще никогда не был представлен в таком виде. Бонусный материал содержит интересные сведения о создании шоу.

Бонусные материалы (Примечание: бонусные материалы представлены в формате HD) Peter Gabriel & Rob Sinclair: Back To Front - The Visual Approach

Информация о продукте

По мере того как Джо Бонамасса укрепляет свою репутацию одного из величайших гитаристов мира, он также превращается в харизматичную звезду блюз-рока и автора-исполнителя, обладающего стилистической глубиной и эмоциональным резонансом. Его способность устанавливать контакт с аудиторией на живых концертах просто преображает, и его последний проект, акустический двухдисковый диск Joe Bonamassa: An Acoustic Evening at the Vienna Opera House (J&R Adventures), передает магнетизм и зрелость Бонамассы как артиста.

Диск Joe Bonamassa: An Acoustic Evening at the Vienna Opera House был записан в историческом Венском оперном театре в июле прошлого года во время особенного двухнедельного тура без музыки, который проходил для ограниченной аудитории в рамках семи эксклюзивных европейских концертов. В отличие от его преимущественно электрических блюзовых концертов, это выступление было полностью акустическим, что сделало его уникальным и особенным шоу, которого поклонники ждали много лет.

Продюсер Кевин Ширли (Kevin Shirley), с которым Джо давно сотрудничает, поддерживает на своих винтажных акустических инструментах эклектичный набор мастеров со всего мира. Среди них: Джерри О'Коннор, историк музыки и традиционный ирландский скрипач из многих поколений ирландской музыки, играющий на ирландской скрипке, мандолине и ирландском банджо; шведский мультиинструменталист Матс Вестер сыграет на Nyckelharpa, шведской клавишной скрипке; лос-анджелесский маэстро клавишных Арлан Ширбаум, чья обширная звукозаписывающая карьера посвящена органическим инструментам, играет на аккордеонах, селесте, игрушечных пианино и др; и легендарный пуэрториканский перкуссионист Ленни Кастро, чье творчество охватывает самые разные жанры и напоминает список самых известных исполнителей, среди которых Rolling Stones, сэр Элтон Джон, Эрик Клэптон, Боз Скэггс, Toto, Стиви Уандер, Дэвид Сэнборн, Avenged Sevenfold, Little Feat, Том Петти, Red Hot Chili Peppers и многие другие.

(jbonamassa. com)

Спецификации Blu-ray:
Время воспроизведения: 233 минуты
Звук: PCM Stereo или Dolby Digital 5.1
Соотношение сторон: 16: 9

Лебединое озеро для современности
"Моя собственная карьера в "Лебедином озере" пока состоит из трех актов. Первый подход к материалу, базельская хореография 1986 года, кажется довольно "традиционным". Дюссельдорфская версия пришлась на тот период, когда "Лебединое озеро" ставилось повсеместно, и это дало мне свободу попробовать что-то совершенно иное. Сегодня это толкает меня к истокам, к самому произведению, но это не значит, что я хочу реконструировать какой-то "оригинал"" Хайнц Шперли