Зарубежная музыка

Элис Купер возвращается, с новым альбомом и новым кошмаром!

Долгожданное продолжение классического альбома 1975 года Welcome To My Nightmare: Welcome 2 My Nightmare!

В новом альбоме участвует целый ряд музыкальных партнеров и коллабораций, включая старых участников группы Дениса Данауэйя, Майкла Брюса и Нила Смита, которые воссоединились на трех треках. А также суперзвезда Ke$ha, Роб Зомби, Кип Уингер, Кит Нельсон (Buckcherry) и легендарный гитарист Стив Хантер (Alice Cooper, Lou Reed), который входит в состав нынешней концертной группы Элиса и уже играл важную роль на первом альбоме Nightmare.

В музыкальном плане альбом чрезвычайно многогранен и варьируется от гаражного панка до трэш-диско, поп-баллад и рок-песен в духе Rolling Stones. А еще есть баллада Something To Remember Me By, которую Элис называет "самой красивой песней из всех, что мы когда-либо выпускали".

В этом году оригинальный состав Alice Cooper Band вошел в Зал славы рок-н-ролла, Элис был награжден премией Kerrang! Icon Award в Великобритании и Revolver Golden God Award в США.

Информация о продукте

Широко ожидаемый новый альбом Элиса Купера Welcome 2 My Nightmare будет выпущен в сентябре 2011 г. лейблом Universal Music Enterprises. Записанный при участии Боба Эзрина (Bob Ezrin), который продюсировал оригинальный мультиплатиновый альбом Welcome To My Nightmare в 1975 году, альбом начнется с того момента, на котором они остановились, когда Элис оказался в ловушке своего собственного искаженного сознания.

Оригинальный релиз стал классикой рок-музыки всех времен, породив мировое театральное турне и новаторский телевизионный спецвыпуск в США, а также утвердив Элиса Купера в качестве новатора, чье влияние сохраняется и сегодня в роке, металле, поп-музыке, панке, театре, телевидении, кино и многом другом.

Более 35 лет спустя Элис и Эзрин воскресили ужас и юмор для нового поколения.

"Это кошмар Элис 35 лет спустя, - объясняет Элис, - мы с Бобом создали этого персонажа и знаем, как писать для него. Я играю эту роль, но мы пишем не для меня, а для Элис. Первый альбом Nightmare был очень личным для нас, в этом альбоме мы нашли больше юмора и были более открыты. Это был наш мир, и мы хотим представить его фэнам. Оригинальный альбом был моим первым сольным альбомом после всех этих огромных хитов с оригинальной группой, и теперь, когда кошмар раскрыт, этот альбом может быть немного более открытым. Музыка пересекает всевозможные границы; мы шли туда, куда вела нас лирика"

В работе над новым альбомом приняли участие: участники оригинального состава Alice Cooper Денис Данауэй, Майкл Брюс и Нил Смит, воссоединившиеся на трех треках; мировая поп-суперзвезда Ke$ha, которая ласково называет Элиса "папой"; легендарный гитарист Элиса и Лу Рида Стив Хантер, который входит в состав нынешней гастрольной группы Элиса и принимал активное участие в записи первого альбома Nightmare. В музыкальном плане альбом очень широк: от трэшевого диско до гаражного панка, от поп-баллады до рокерского номера в духе Rolling Stones. А еще есть баллада "Something To Remember Me By", которую Элис назвал "самой красивой песней, которую мы когда-либо выпускали"

Темы оригинального альбома переплетаются между собой, каждый трек представляет собой отдельный аспект ночного кошмара Элис.

Начиная с открывающей композиции "I Am Made Of You", уже ставшей фаворитом концертов и первым синглом "I'll Bite Your Face Off", и заканчивая неожиданным дуэтом с Ke$ha "What Baby Wants", этот альбом напоминает о том, что альбомы больше не делаются таким образом.

И музыканты больше не играют вместе, как Деннис Данауэй, Майкл Брюс и Нил Смит.

"Я хотел, чтобы в "When Hell Comes Home" чувствовались 70-е годы, - говорит Элис, - и мне даже не пришлось просить об этом, просто они так играют, и они сделали это вживую в студии. Когда они закончили играть основной трек, мы с Бобом просто посмотрели друг на друга: этот звук заложен в их ДНК. Нам не нужно было ничего исправлять. То, как они закончили, было немного неровным, и именно так мы обычно заканчивали песни, вот что мне в этом нравится"

Соавторами различных песен стали вышеупомянутый Боб Эзрин, автор-исполнитель Томми Хенриксен, Ke$ha, Данауэй, Брюс и Смит, Кит Нельсон из Buckcherry, Десмонд Чайлд, который вместе с Элисом написал и спродюсировал "Poison", давний соавтор Дик Вагнер, нынешний участник группы Чак Гаррик и кинокомпозитор Джереми Руболино.

"Это мое бунтарство, - говорит Элис о неожиданных гостях, - мне нравятся люди, которые не принадлежат к группе, но то, что они делают, прекрасно работает. Мне все равно, откуда это берется, лишь бы это было правильно. Если вы скажете мне, что что-то не работает, я буду работать над этим, пока оно не заработает, а потом засуну его вам в глотку"

"Я думаю, что многие мои слушатели скажут "KE$HA!?", но она, вероятно, написала самый злой текст в этой песне - нам пришлось ее сдерживать. Я хочу, чтобы люди знали, что если артистов помещают в какую-то яму, это не значит, что они такие и есть. Дайте людям немного свободы"

Стив Хантер, один из величайших гитаристов рока, добавил к составу группы гитаристов Дэймона Джонсона и Томми Хенриксена, басиста Чака Гаррика и барабанщика Глена Собела, и Элис разрывает концертные площадки по всему миру в рамках своего тура 2011 года "No More Mr. Nice Guy".

В июне Элис подарил поклонникам близкие и очень личные впечатления, выступив в легендарном лондонском клубе "100 Club", где к группе присоединился на гитаре актер Джонни Депп. Элис продемонстрировал мощную группу, которая в предыдущие выходные взорвала толпу на фестивале Download.

В этом году оригинальный состав группы Alice Cooper был введен в Зал славы рок-н-ролла, а сам Элис был удостоен награды Kerrang! Icon Award в Великобритании и Revolver Golden God Award в США (alicecooper. com)

Отзывы

,,С помощью первоначального партнера Боба Эзрина (Pink Floyd, Kiss), а также бывших музыкантов и новых гостей на его стороне, ему удается запрыгнуть в шкаф ужасов, где есть все - от диско- поп-номеров до броского хард-рока, способного воплотить кошмары хозяина" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Боб Эзрин был на коврике, бывшие музыканты участвовали в действии; и мир фантазий Купера извлек из сундука с сокровищами тот аляповато-жутковатый костюм, который помог 36 лет назад возвести оригинал в ранг классики" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

CD 1: Chic (1977)
CD 2: C'est Chic (1978)
CD 3: Sister Sledge: We Are Family (1979)
CD 4: Risqué (1979)
CD 5: Original '77 - '79 Remixes & Edits

Отзывы

"Достойно" (Аудио, февраль 2019)

"... Даже сегодня музыка звучит настолько невероятно мощно и свежо, что вы что сразу хочется потрясти ногой Однако, с другой стороны, становится понятно, как Chic как посредник раннего фанка а-ля Sly & The Sly & The Family Stone для многочисленных соул-, поп- и танцевальных и танцевальных эпигонов 80-х и 90-х годов причем Chic умели не только бить, но и умели писать отличные песни такие как "At Last I'm Free"" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

Многие считают, что лучшие работы Жобима как лидера были сделаны во время его относительно короткого пребывания на лейбле Reprise Фрэнка Синатры. Записанный в 1967 году, этот третий по счету альбом для этого лейбла привел к тому, что его аранжировщик и дирижер Клаус Огерман стал своего рода легендой в области оркестрового оформления композиций в стиле босса-нова.

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"

Хамиш Макканн: одно только имя говорит о многом, и если и был когда-либо композитор, вышедший из шотландских лесов и лиманов, вооруженный всем необходимым, то это был не кто иной, как Макканн. Тем не менее, это первая запись, посвященная исключительно его творчеству, и, за исключением "Land of the Mountain and the Flood", первая в истории запись его оркестровой музыки.

Информация о продукте:

Описанная как "бесспорно лучшая опера позднего викторианского периода", "Джини Динс" была впервые исполнена в 1894 г. и в последний раз возобновлялась в 1986 и 1994 годах, каждый раз получая высокую оценку. Это первая запись любой ее части. К Шотландскому симфоническому оркестру BBC под управлением Мартина Брэббинса присоединяются выдающиеся солисты, в том числе Лиза Милн и Дженис Уотсон.

Отзывы

и снова Hyperion успешно открывает для себя одного из наших забытых викторианских композиторов... Поклонники предыдущих работ Hyperion должны без колебаний покупать этот диск" (Classic CD)

'Еще один неизменно приятный диск-открытие от Hyperion. Звук - демонстрационный, с пробивающими пол басами" (BBC Music Magazine Top 1000 CDs Guide)

Отзывы

"Лидер группы умеет исполнять как баллады, так и гимнические номера - и все это с должной степенью жесткости, которую символизирует название Victory. А с Джанни Понтилло у Фрэнка есть подходящий вокалист для такого пауэр-рока" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

В 2021 году исполнится 25 лет с момента выхода первого альбома Hooverphonic "A New Stereophonic Sound Spectacular". Сказать, что с тех пор группа заняла достойное место в бельгийском - и международном - музыкальном ландшафте, было бы преуменьшением!

25 лет Hooverphonic - вот что можно сказать об их богатой карьере! Их музыка была использована для многих рекламных роликов и телесериалов, таких как "I Know What You Did Last Summer", "Stealing Beauty", "Cold Case" и "A Lot Like Love". Этот релиз, включающий 32 трека, представляет собой совершенно фантастический и в то же время исчерпывающий обзор их карьеры.