Зарубежная музыка

Похоже, что Polo & Pan уже достигли вершины профессионального признания благодаря своему дебютному альбому "Carvelle", который, как и три сингла, был удостоен многочисленных платиновых и золотых наград на международном уровне. Впоследствии дуэт был назван новым послом французской музыки "French Touch". Теперь, с альбомом "Cyclorama", наши два исследователя приглашают нас в путешествие во времени, по этапам человеческого существования.

После года замкнутого самоанализа Polo & Pan решили создать музыку, которая вплетается в фон нашей жизни. От рождения до смерти и трансценденции - "Циклорама" предлагает красочную партитуру для "комедии жизни", как пел Челентано, этого экзистенциального театра, в котором играет каждый человек. Polo & Pan - музыкантско-продюсерский дуэт из Франции, уже охарактеризованный Le Monde как "лидеры радостной электронной музыки и преемники DAFT PUNK".

Их дебютный альбом "Caravelle" (2017) разошелся тиражом более 290 тыс. экземпляров по всему миру, был отмечен международными критиками и получил поддержку таких СМИ, как The New Yorker, KCRW, Le Monde, Flaunt, Billboard и др. Polo & Pan гастролировали по всему миру: распроданные концерты в Европе, США, Мексике и на Ближнем Востоке, а также на крупнейших фестивалях, таких как Coachella, Rock en Seine или Electric Daisy.

Новый проект Go Yamamoto Trio - это сессия воссоединения со звукорежиссером Йошихико Каннари, который произвел революцию в джазовом звучании в 1970-х годах, будучи эксклюзивным звукорежиссером легендарного японского джазового лейбла Three Blind Mice! Техника записи, при которой микрофоны инструментов выведены на предел источника звука и готовы принять пиковые значения, все еще жива и здорова. За мастеринг отвечает Sony Music Studios, которая с 2012 года ввела серию переизданий TBM в современную эпоху, выпустив более 70 наименований, и хорошо знакома со звучанием этой серии. Получившееся звучание - это либо возрождение тех дней, либо зрелость полувековой давности.

Определение Эдуара Эррио о том, что у Бетховена "все идет изнутри" и что "не правила школы, а закон жизни служит руководством", особенно применимо к последним сонатам: они представляют собой своего рода дневник (Ромен Роллан считал опус 101 "днем внутренней жизни композитора") и являются предметом экспериментов, как показывают, например, вариации опуса 109, которые в конечном итоге приводят к мистической безмятежности последней сонаты, опуса 111. Интерпретация этих сонат - подвиг, подобный восхождению на Эверест, требующий воображения от такого пианиста, как Николай Луганский. Записывая сонаты Бетховена №№ 14, 17 и 23, Николай Луганский совершает путешествие во времени и преодолевает три вехи стилистического развития композитора: "Лунную сонату", "Сонату бури" и "Аппассионату". Будучи наследником венского классицизма, боннский мастер постепенно нарушал его правила, чтобы дать волю своей эмоциональной экспансии и романтическому стилю. Этими тремя произведениями он заложил основы свободного, гуманистического искусства.

Отзывы

"Луганский исполняет Бетховена прямо и в полном соответствии с революционным характером музыки - с большой ясностью и целеустремленностью" (Music Web International)

"Его интерпретации отличаются необычайной силой, ясностью и интенсивностью, заставляя эти всегда впечатляющие поздние сонаты звучать поразительно по-новому, как будто вы слышите их впервые" (The Sunday Times)

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Крис Корнелл (вокалист и гитарист Soundgarden) возвращается с новым сольным альбомом "Higher Truth". Он спродюсирован Бренданом О'Брайеном (Брюс Спрингстин, Pearl Jam, Нил Янг) и демонстрирует постоянное развитие Корнелла как автора песен - как в лирическом, так и в музыкальном плане.

Благодаря смешению акустических, фолковых и роковых элементов в обычной для Корнелла манере, Корнеллу удалось создать грандиозный альбом, который понравится не только его поклонникам.

Отзывы

"Здесь вы можете еще раз познакомиться с его нежной, временами даже акустической стороны. В качестве Вдохновения для двенадцати новых песен ник Дрейк и Дэниел Джонстон daniel Johnston, при этом мощный голос Корнелла, конечно же голос, конечно, все еще далек от От мягкости двух источников вдохновения "
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Меланхолия пронизывает многие из новых песен, но баллада вряд ли громыхает без силы. И совершенно неожиданно для себя Корнелл снова ревет, как когда-то в "Black Hole Sun"." (stereoplay, ноябрь 2015 г.)

"... Всеобъемлющее земное звучание альтернативной рок-музыки и акустической американы. После электро-хип-хоп промашки 2009 года "Scream", человек из Ситла, поддерживаемый продюсером Бренданом О'Брайаном (Pearl Jam, Neil Young), теперь снова сосредоточился на своем мастерстве написания песен и звездном вокале." (Stereo, декабрь 2015 г.)

Special Beat Services 1982 года - третий и последний альбом группы The Beat, к английскому названию которой был добавлен суффикс, чтобы избежать путаницы в США. Группа предлагает смесь панка и регги с джазовыми саксофонами и свободными гитарными аранжировками под ритм ска, и неудивительно, что эта комбинация пришлась по вкусу американским диджеям эпохи новой волны, но так и не достигла вершин английских чартов.

Музыкально чрезвычайно веселая и совершенно танцевальная, эта пластинка заряжает хорошим настроением с первой же ноты. Именно благодаря такому звучанию британский флоп стал хитом в США.