Зарубежная музыка

"Hammered" - 16-й студийный альбом группы Motörhead, записанный в Голливуде с Микки Ди на барабанах, Филом Кэмпбеллом на гитаре и Лемми, вокал и бас. Кстати, название альбома означает "быть полностью пьяным".

За первые четыре недели альбом разошелся таким же тиражом, как и два предыдущих альбома вместе взятые.

Саундтрек для бессонных ночей

Тейлор Свифт продолжает набирать обороты. Американская поп-певица только что получила награду за лучший клип года на церемонии MTV Video Music Awards 2022 и в своей речи анонсировала новый альбом под названием "Midnights".

Таким образом, за последние три года Тейлор Свифт выпустила шесть студийных альбомов. "Lover" 2019 года еще показывал 32-летнюю певицу с ее обычной попсовой стороны. Но затем появилась "Corona", и за время пандемии автор-исполнительница записала еще два альбома более или менее в одиночку. Оба альбома - "Folklore" и "Evermore" - были выпущены в 2020 году и отличались более приглушенным звучанием, больше напоминающим классический фолк и музыку автор-исполнителей. Затем, в прошлом году, Свифт полностью перезаписала и переиздала свои старые альбомы "Fearless" и "Red". В том числе и потому, что у нее возникли юридические разногласия с бывшим лейблом по поводу прав на оригинальные записи.

И вот теперь, с альбомом "Midnights", выходит новый альбом, о котором пока мало что известно. Пока музыкант из Пенсильвании лишь сообщил, что это концептуальный альбом, идеи которого Свифт придумывала во время бессонных ночей. Она называет его "путешествием через ужасы и сладкие сны". Ей удается воплотить в музыке момент "ночного бодрствования" и поделиться им со своими поклонниками. Тейлор Свифт воплощает эти бессонные ситуации и моменты своей жизни в 13 новых песнях и приглашает своих поклонников разделить их: "Meet Me At Midnight".

Сопродюсер Джек Антонофф также вернулся к работе. Он работает вместе с Тейлор Свифт с 2013 года, а в 2022 году за альбом "Evermore" получил премию "Грэмми" в номинации "Продюсер года".

Альбом доступен на CD и виниле в версиях: Moonstone Blue, Jade Green, Blood Moon, Mahogany и эксклюзивно для jpc в Германии и Австрии в виде Lavender Edition.

Волки из Восточного Лос-Анджелеса Los Lobos возвращаются и выпускают свой первый за четыре года новый альбом "Tin Can Trust". Все песни были полностью записаны вживую в Восточном Лос-Анджелесе в том составе, который существовал с 1984 года. Поэтому звучание альбома очень цельное и точно воспроизводит типичное живое динамичное звучание Los Lobos. Большинство композиций написаны Луи Пересом и Дэвидом Идальго, но и другие участники группы, например Сезар Росас, также представили отличные песни ("Yo Canto" и "Mujer Ingrata").
Песня альбома "All My Bridges Burning" была написана в соавторстве с автором песен Grateful Deads Робертом Хантом. Еще одна изюминка - кавер-версия классической песни Grateful Dead "West L. A. Fadeaway", которую Los Lobos очень любят и часто исполняют вживую.

Отзывы

,, ... Имеется в виду слияние рок-н-ролла с кантри, кислотным фолком и психоделикой, в течение многих лет наиболее ярко представленное группой Grateful Dead. Вместо сложных многодорожечных записей "Tin Can Trust" состоит из песен, которые были записаны всей группой за один раз в студии. Конечно, это не позволяет добиться кристально чистого звучания, но зато позволяет услышать больше души и чувств можно услышать" (Good Times, 10 / 11.2010)

Лиза Джеррард основала легендарную группу Dead Can Dance вместе с Бренданом Перри в начале восьмидесятых. Их альбомы выходили на лейбле 4AD и формировали звучание этого молодого лейбла на протяжении более десяти лет.

в 1995 году Лиза Джеррард начала свою сольную карьеру и выпустила альбом "The Mirror Pool". С тех пор она стала одним из самых востребованных композиторов саундтреков. Она является автором саундтреков к фильмам "Инсайдер", "Али", "Черный ястреб" и недавнему новозеландскому фильму "Китовый гонщик". Она работала с Хансом Циммером над фильмом "Гладиатор" и была удостоена премий "Оскар" и "Золотой глобус".

Через Ханса Циммера она познакомилась с Патриком Кэссиди, ирландским композитором современной классической музыки. Вместе они записали "Immortal Memory" - произведение, в котором отчетливо прослеживаются композиторские корни обоих. Получился симбиоз, элегическое произведение современной классической музыки, которое наверняка откроет двери для тех, кто раньше не был увлечен этим жанром.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/04: "Для создания очаровательного альбома "Immortal Memory" Лиза Джерард объединилась с Патриком Кэссиди. Соосновательница Dead Can Dance привнесла свои типичные звуковые картины и свой опыт в области киномузыки. Ее ирландский коллега привнес фольклорные фигуры со своей родины и элементы современной классической музыки, в результате чего получилась духовная, очень трогательная музыка, полная волшебных моментов"

Один из величайших рок-гитаристов, продюсеров и композиторов современности Стив Вай за свою 30-летнюю карьеру продал по всему миру более 15 млн. пластинок и DVD-дисков! Впервые он стал известен в начале 1980-х годов в группе Фрэнка Заппы, который за свою виртуозность называл его "гитаристом-каскадером". После выступления в группе Заппы Вай работал со многими известными группами (в том числе с Дэвидом Ли Ротом, Whitesnake, Meat Loaf и Public Image Ltd!) и всегда принимал участие в различных первоклассных проектах и альбомах. В течение многих лет Вай выступает как сольный исполнитель и 13 раз номинировался на премию "Грэмми", которую заслуженно получил 3 раза. В настоящее время Вай находится в студии, записывая совершенно новый материал для своего нового альбома. И все поклонники Вая с нетерпением ждут этого уже много лет! А пока их может сократить этот изысканный альбом Live in Minneapolis.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Впервые после трагической гибели всемирно известного автора-исполнителя Эллиота Смита в 2003 году все записи его студийных альбомов будут выпущены на лейбле Universal Music Group. Никогда ранее творчество Эллиота Смита не выпускалось только на одном лейбле. Теперь эти работы доступны на CD и в цифровом виде через UMG: альбом 1994 года "Roman Candle", альбом 1995 года "Elliott Smith", альбом 1997 года "Either / Or", посмертный альбом 2004 года "From a Basement on the Hill", редкий сборник 2007 года "New Moon" и ретроспектива 2010 года "An Introduction To... Elliott Smith". Эти два альбома были выпущены на лейбле DreamWorks Records: в 1998 году - "XO" и в 2000 году - "Figure 8" и до сих пор доступны на лейбле UMG.

Дмитрий Китаенко продолжает цикл "Чайковский" и в шестой части цикла представляет волшебство подлинной русской народной музыки. Вторую симфонию Чайковского называют "Малороссийской" не из-за ее небольшого размера, хотя она действительно является самой короткой из шести симфоний, а потому, что многие музыкальные темы этого произведения происходят из "Малороссии". Так в царской империи называлась территория, известная за рубежом как "Рутения" - нынешняя Украина.

Запись дополняют семь знаменитых "Вариаций на тему рококо" в исполнении молодого виолончелиста Леонарда Эльшенбройха. OehmsClassics гордится тем, что может продолжить этот цикл - записи получили высокую оценку и уже считаются эталонными некоторыми представителями СМИ.

Отзывы

"Какое великолепное произведение! (...) Китаенко точно уловил романтический, роковой дух, который поднимает эту симфонию на один уровень с известными 4-й, 5-й и 6-й сестрами. (...) Более пронзительного произведения не найти" (Pizzicato)

С альбомом The Electrical Morning испанской группе Marlango, несомненно, удалось создать один из самых сильных и идиосинкразических поп-альбомов года. Актриса Леонор Уотлинг (известная по фильмам: "Говори с ней", "Сальвадор" и "Оксфордские убийства"), как никогда, демонстрирует, насколько гибко она умеет пользоваться своим певческим голосом. То она звучит как вампирша, пожирающая мужчин, то - столь же убедительно - почти по-детски наивно. Нежные, меланхоличные баллады удаются ей так же легко, как и более агрессивные рок-новеллы. И - что, пожалуй, самое удивительное - она всегда остается собой. К безусловным изюминкам альбома относятся также две песни, которые Леонор исполнила с выдающимися партнерами по мужскому дуэту: всемирно известным уругвайским певцом и автором песен Хорхе Дрекслером и итало-испанской суперзвездой Мигелем Бозе.

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 5/08: "Испанская группа представляет 13 сказочных испанская группа представляет на своем третьем диске: лирический поп, Мрачный а-ля Том Уэйтс, с джазовой аурой" M. Sohn в stereoplay 5/08: "Как актриса, Леонор Уотлинг знает, как использовать свои Леонор Уотлинг умеет умело пользоваться своим голосом, и поэтому эта часто этот часто элегический, немного громоздкий поп для взрослых - это экстравагантное удовольствие для взрослых"