Товары со скидкой

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

"Lost Tarantism" - это совершенно новый студийный альбом с двенадцатью ранее не издававшимися песнями! неизданные песни!

Тито Ларрива, певец и вдохновитель группы Tito & Tarantula, обнаружил в своем архиве неизданные и потерянные записи с сессий Tarantism. Эмоционально глубокая, всегда вызывающая музыка, которая стояла и стоит за новым жанром американской киномузыки.

Tito & Tarantula в их лучшем виде! Треки полны энергии и кинематографических ассоциаций. Они в очередной раз демонстрируют необыкновенный талант Тито как автора и исполнителя песен, то роковых, то дрянных, то удивительно душевных, тоскливых. Но всегда с тем удивительным, опасным голосом, который так много говорит и позволяет нам догадаться и почувствовать гораздо больше.

Вместе с Питером Атанасоффом (гитара) Tito & Tarantula записывались в лучших студиях Лос-Анджелеса того времени (Studio One, Record Plant, частная студия Джексона Браунса и др.), при поддержке большого количества отличных музыкантов и при продюсировании Роберта Родригеса и Роберта Брауна продюсерами выступили Роберт Родригес и Дэвид Тикл (Blondie, U2). Но не все песни вместились в запланированный на тот момент альбом. Они были отложены в сторону, исчезли в архиве, попали в гараж Тито в виде кассет, упакованных в коробки, и там канули в Лету.

Фрэнк Синатра, которого часто называют Ol' Blue Eyes, и несравненный мастер обольщения, здесь вносит свой особый интимный штрих в классические песни о любви и романтике.

От великолепных баллад, таких как "Someone To Watch Over Me", до темповых песен, таких как "Makin' Whoopee", эта коллекция подтверждает репутацию Фрэнка Синатры как султана обмороков.

Креуш исполняет шедевры и малоизвестные гитарные произведения бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса бразильского композитора Хейтора Вилла-Лобоса, а также мировую премьеру записи "Cinco Preludios Homenaje a Heitor Villa-Lobos" кубинского композитора Тулио Перамо Кабреры кубинский композитор Тулио Перамо Кабрера.

Для этого компакт-диска Креуш записал неопубликованную рукописную версию знаменитых 5 прелюдий бразильского композитора, а также некоторые вновь обнаруженные и ранее не издававшиеся гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса Гитарные произведения Хейтора Вилла-Лобоса. Гитарные произведения Вилла-Лобоса также предстают в новом свете, поскольку интерпретация Креуша основана на рукописях композитора, некоторые из которых значительно отличаются от опубликованных версий. Музыка Вилла-Лобоса контрастирует с 5 прелюдиями, которые кубинский композитор Тулио Перамо написал для Креуша в память о Вилла-Лобосе и которые также впервые издаются на CD.

Интерпретация Креуша заявила о себе не в последнюю очередь благодаря записи Версии его энциклопедии этюдов для гитары, которая была удостоена премии "Classica Repertoire" премия "Classica Repertoire" во Франции и признана "новой эталонной записью со времен легендарных Новой эталонной записью после легендарных записей Джулиана Брима и Нарсисо Йепеса", получила всемирное признание. Кроме того, интенсивное сотрудничество с кубинским композитором Тулио Перамо Кабрера, чьи произведения Крейш впервые представил на компакт-диске "Портреты Кубы" Крейш впервые представил его произведения широкой публике эта работа была с энтузиазмом воспринята не только гитарным миром. Так, музыкальный журнал Scala писал о "Портретах Кубы": "Какая удача! На Кубе есть и другие звуки, кроме звуков Buena Vista Social Club! Клуба! Даже действительно неслыханные звуки"

Креуш, которого называют "одним из самых творческих классических гитаристов нашего времени" (Акустическая гитара) (Akustik Gitarre), представляет на этой записи еще один долгожданный новый новый классический альбом с необыкновенной репертуарной ценностью.

Отзывы

и снова Йоханнесу Тонио Креушу удается дать музыке дышать, наполнить ее эмоциональностью, превосходящей всякую сентиментальность, которая очень и очень близка к сути композиции" (Jazzthing, июнь-август 2012 г.)

Рецензии

креуш сияет теплым, округлым тоном, растягивает темпы, находится в поиске своего собственного языка Вилла-Лобоса" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

«Создание столь же захватывающего звукового мира без движущихся изображений», — так пианист Александр Таро описывает цель своего проекта Cinema. Он содержит саундтреки к шедеврам кино более шести десятилетий из 19 разных стран. Среди них — всеми любимые мелодии Эннио Морриконе, Нино Роты, Филипа Гласса и других. 

Группа Gentle Giant возникла из Simon Dupree & The Big Sound. Эти два первых альбома для лейбла Vertigo были выпущены в 1970 и 1971 годах.

Прогрессивное звучание группы составляло полный контраст с поп- и RnB-звучанием Саймона Дюпри Прогрессивное звучание Simon Dupree и многочисленная толпа поклонников поблагодарили их за эту перемену, позволившую им сделать успешную карьеру.

Цифровой ремастеринг и перепаковка

Обширные новые примечания к альбому

Именно этот альбом наряду со своим последователем Seven and the Ragged Tiger (1983) считается самым коммерчески успешным в дискографии группы: в США, Канаде и Великобритании он достиг платинового статуса. Принято считать, что именно с этим альбомом группа получила всемирное признание.

Slaves and Masters - тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в 1990 году.

За годы своего существования Deep Purple пережили не одну смену состава. В 1990 году в состав группы входили гитарист Ричи Блэкмор (вернувшийся в Purple в 1984 году после ухода из группы в Rainbow после выхода альбома Stormbringer в ноябре 1974 года), вокалист Джо Линн Тернер (в прошлом вокалист Rainbow), клавишник/органист Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер.

Давние поклонники Purple были более чем рады возвращению Блэкмора. песни "King Of Dreams", "The Cut Runs Deep" и "Fire In The Basement" являются классическими композициями Deep Purple. Гитарные соло Блэкмора и клавишные партии Лорда напоминают старый Deep Purple. Альбом звучит как нечто среднее между Rainbow и альбомом Deep Purple.

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)

альбом "Presence" был записан в течение бурной 18-дневной студийной сессии в мюнхенской студии Musicland Studios. Тройной платиновый альбом - №1 в чартах США и Великобритании - наполнен энергичной классикой, такой как "Nobody's Fault But Mine" или "Achilles Last Stand", и показывает Led Zeppelin на пике их искусства.

Вообще-то для Led Zeppelin планировался стадионный тур по США. Но летом Роберт Плант и его жена попали в серьезную дорожную аварию на Родосе. Сломанная лодыжка Роберта Планта стала причиной отмены турне. В кратчайшие сроки было решено приступить к записи седьмого альбома. Большую часть времени в студии Роберт Плант проводил, сидя в инвалидном кресле.

Для знатоков альбом "Presence", первоначально выпущенный в 1976 году, является одной из важнейших вех в творчестве Led Zeppelin. В последнее время активно обсуждаются обложка альбома и странный черный предмет в центре изображения. Боль, от которой страдал Роберт Плант, похоже, нашла отражение в текстах его песен. Особенной является и аранжировка группы: на семи треках не слышно ни акустических гитар, ни клавишных. "Achilles Last Stand" также считается первым исследованием зарождающегося хэви-метала.

Отзывы

"Три последних студийных альбома Led Zeppelin также были ремикшированы при содействии Джимми Пейджа и обогащены многочисленными архивными сокровищами"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Joplin in Concert" - концертный альбом Дженис Джоплин, выпущенный в 1972 году на 2LP. Первая пластинка содержит выступления с группой Big Brother and the Holding Company, записанные на различных площадках в 1968 и 1970 годах. На втором диске представлены выступления с группой Full Tilt Boogie Band, записанные на фестивалях Festival Express в Торонто и Калгари (Канада) в июне и июле 1970 г. Альбом включает концертные версии классических хитов Джоплин, таких как "Ball and Chain", "Down On Me" и "Piece of My Heart". После выхода альбом занял несколько мест в чартах, включая американский Billboard 200, где он достиг 4-й строчки.

Этот специальный 2LP-релиз "Joplin in Concert" выпущен ограниченным тиражом в 2000 индивидуально пронумерованных экземпляров на прозрачном красном виниле в рукаве gatefold.