New Age

Amarok - 13-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1990 г. Поклонники считают его наиболее характерной работой: один шестидесятиминутный трек непрерывной, не прерывающейся, но постоянно меняющейся музыки.

Отзывы

Audio 7/90: "...в течение часа британец кувыркается в стилистике британец в течение часа перебирает стилистические цитаты из бомбейского рока, фолка, Барокко и фламенко в оригинальные звуковые ландшафты и позволяет, среди прочего, 60-му 60-местный зулусский хор, марширующий по аранжировке"

За первым комплектом немецких пионеров электронного рока Tangerine Dream "The Virgin Years: 1974 - 1978" с 5 оригинальными LP, а также некоторыми редкими синглами на 3 CD, который был выпущен год назад, теперь следует вторая половина десятилетия, проведенного с этим легендарным лейблом.

"The Virgin Years: 1977 - 1983" предлагает все последующие студийные альбомы на 5 серебряных дисках - по 5 штук с "Force Majeure" (1979), "Tangram" (1980), "Exit" (1981, "White Eagle" (1982) и "Hyperborea" (1983) - а также 2 концертные записи: Во-первых, сборник, записанный на "Encore" в 1977 году во время тура по США с клавишным составом Эдгара Фрозе, Криса Франке и Петера Бауманна, и, во-вторых, "Logos", записанный в ноябре 1982 года в лондонском театре "Dominion Theatre", где Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг нажимали на клавиши вместе с вдохновителем Эдгаром Фрозе. Две композиции с сингла 77 года "Monolight" ч/з "Hobo March", а также 2 дополнительных бонус-трека впервые появляются на CD.

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Зарядите свое тело и душу творческой смесью чувственных ритмов мирового транса и пульсирующей электроники. С альбомом "Earth Church" калифорнийская формация "Zingaia" представляет уже четвертый альбом и, пожалуй, лучше всего его можно охарактеризовать как техно-трибал, тур-де-форс глобальных битов и экзотических мелодий, которые закручиваются в плавильный котел культур и стилей

Продюсером "Earth Church" выступил известный композитор и студийный трекер Майкл Брин. С гостевыми выступлениями Самина Ошуна и его жены Кэтлин. Идеально подходит для транс-танца, тантры и флоу-йоги!

Культура и война сочетаются с трудом. Так произошло и в Анголе. В условиях гражданской войны, которая длилась несколько десятилетий и была урегулирована только в 2002 г., богатые музыкальные и культурные традиции страны оказались практически забыты. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о них и способствует их развитию. Он родился в 1954 году в Мбанзе, бывшей столице старого королевства. Его родители всеми силами поддерживали его музыкальный талант. В восьмилетнем возрасте Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и тем самым закладывает основу своей международной карьеры. Уже будучи подростком, он гастролирует по всей стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Эта работа не проходит бесследно ни во времена португальского колониального господства, которое закончилось в 1974 г. в результате "революции гвоздик", ни после нее. . в 1982 году он приезжает в Португалию, когда его направляют на португальский театральный фестиваль FITEI с официальной миссией от своей страны. В Анголу он не возвращается. Его путь лежит через Берлин в Бразилию, где он на время оседает. Там он быстро утверждается на сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Второй альбом - "Angola Minha Namorada" - выходит в 1990 году также в его родной Анголе. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, руководитель группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне натыкается на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро приглашает его принять участие в записи альбома "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который выходит в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдсеем, который стал последним прорывом Бастоса. Когда в 2002 году гражданская война в Анголе закончилась, новое правительство пригласило его в качестве почетного музыкального гостя на национальный стадион в Луанде, новой столице страны; там он выступил перед 200 000 слушателей.

Classics of my Soul - это его последний альбом, выпущенный в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, небольшом городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "В течение многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и ездил по всей Анголе, исполняя самую разную музыку: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской самобытности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с такими известными музыкантами, как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Эльба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце 70-х годов. Вальдемар находит фирму EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт в Луанде перед 200 тысячами зрителей. Во время поездки по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". После выхода альбома "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Награду начинающему артисту года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе в июне 2000 г. на Канарских островах он выступил в качестве открывающего артиста на фестивале ЮНЕСКО "Не забывайте Африку". Позже в том же году он был приглашен г-ном Руичи Сакамото для участия в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Рецензии

от Анголы до всего мира: альбом о музыкальном взаимопонимании между народами (stereoplay, август 2012 г.)

"Некоторые из них звучат приятно в стиле world-musical, другие - довольно экзотично экзотично, но не странно странно. Эта музыка, конечно, не всем по вкусу, но беспристрастность поможет вам слушать" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Как и его предшественники "Tubular Bells" и "Hergest Ridge", "Ommadawn" также является преимущественно инструментальным альбомом. Он был написан, спродюсирован и в основном записан Майком Олдфилдом летом и осенью 1975 года. Вскоре после выхода в 1975 году он достиг 4-й строчки в британских чартах. Теперь этот легендарный альбом доступен в стереомиксе Майка Олдфилда 2010 года.

Информация о продукте

Вышедший в ноябре 1975 г. альбом Ommadawn остается одной из самых любимых работ Олдфилда. Записанный в его тогдашнем доме в Хергест Ридж, он снова имеет форму двух продолжительных музыкальных сюит, но здесь добавились ирландские и африканские влияния. Олдфилд обратился к композиции на традиционных инструментах; эта музыка стала предвестником музыкального движения new age.

Отзывы

C. Thomas in Stereo 7/04: "Приятно слышать все эти песни слышать все эти песни - известные, некоторые из которых были перезаписаны, и две ранее не издававшиеся. Это как быть гостем в большой Семье"

- Коллекционный предмет для каждого любителя Buddha Bar

- Бокс содержит 90% еще не выпущенных треков, американский B-Stick с Бонусный материал и 12 "лучших из" треков Ravin плюс 20-страничный буклет о феномене "Будда-бара

Incantations, первоначально выпущенный в ноябре 1978 года, стал первым и единственным студийным двойным альбомом Олдфилда. Состоящий из четырех частей с заглавной композицией, он представлял собой шедевр минимализма, где Олдфилд снова играл на многих инструментах, а старые друзья, такие как Дэвид Бедфорд, дирижировали хором и оркестром, Пьер Моэрлен играл на ударных, а сестра Майка Салли - на вокале.

Греческий клавишник и композитор Янни, родившийся в 1954 году, уже 25 лет пользуется успехом во всем мире благодаря своим компакт-дискам. Его музыку так же трудно описать, как и полюбить: мелодичная смесь world music и элементов нью-эйдж запоминается сразу. в 1994 году Янни выпустил концертное видео "Live At The Acropolis", которое, разойдясь тиражом более восьми миллионов экземпляров, стало самым успешным музыкальным видео после "Thriller" Майкла Джексона. Великолепно снятый в театре Геродоса Аттикуса в Афинах концертный фильм был удостоен номинации на премию "Эмми" и 229 недель продержался в чартах музыкальных видеоклипов США.