Фирма Brilliant Classics

Герберт Хоуэллс (1892-1983) был представителем так называемого английского музыкального ренессанса - исторического периода конца XIX - начала XX века, когда такие композиторы, как Ральф Воан Уильямс, Густав Холст и Чарльз Вильерс Стэнфорд, проложили новый путь в английской музыке - путь, отмеченный традициями и в то же время более свободным использованием музыкального языка. В то время как их современники ориентировались на серийную музыку, алеаторику, электронную музыку и другие приемы, характерные для XX века, они предпочитали находить новые способы обращения с тональной и модальной системами, создавая стиль, не выходящий за рамки традиций, но в то же время оригинальный и мгновенно узнаваемый. Органные сочинения Хауэллса, охватывающие самые разные стили и настройки, свидетельствуют о его глубоком понимании возможностей инструмента. В его композициях часто переплетаются богатые гармонии, сложные контрапункты и глубокое чувство духовности, отражающие как его личные переживания, так и более широкий культурный контекст его времени. В новой записи представлены 3 рапсодии, 3 прелюдии к псалмам и 3 пьесы для органа, записанные на органе Льюиса (1911 г.) в Sotto il Monte Giovanni XXIII, Бергамо, Италия.

Франческо Ксаверио Джеминиани (1687-1762) родился в Лукке. Он начал заниматься музыкой с отцом в раннем возрасте, но самые важные уроки последовали в годы его обучения у великого римского мастера Арканджело Корелли. Уроки композиции у Алессандро Скарлатти способствовали вдохновению и укреплению его творчества. в 1714 году Джеминиани поселился в Лондоне, где быстро приобрел известность как ансамблевый музыкант, концертирующий скрипач и педагог. Здесь он подружился с Генделем и руководил его оркестром во многих совместных выступлениях. Джеминиани пользовался большим успехом не только в Лондоне, но и в Ирландии, где он провел немало времени. в 1760 году он полностью поселился в Дублине и умер там в 1762 году в довольно тяжелых условиях. Игра Джеминиани отличалась большой выразительностью, богатой динамической окраской, необычайной живостью и сильным темпераментом. Тартини характерно называл Джеминиани "il furibondo" - яростный! В этом альбоме представлен цикл новых сонат, написанных Джеминиани в 1730-х годах и известных как Sonate a violino e basso, opera quarta, Сонаты для скрипки и бассо континуо ор. 4, опубликованные в Лондоне в 1739 году и написанные в смешанном стиле: Французский стиль отличался изысканностью, богатством деталей и сложной орнаментацией, в то время как итальянский стиль был более прямолинеен и содержал меньше орнаментов. Солисты - Игорь Рухадзе, барочная скрипка, и Александра Непомнящая, клавесин. Дуэт уже записал скрипичные сонаты Джеминиани op. 1. Фанфары об этой записи: "Миру старинной музыки нужно больше таких интерпретаторов, как Игорь Рухадзе. Когда исторически информированный исполнитель действительно великолепен - а Игорь Рухадзе относится именно к такой категории - он может прекрасно сочетать в своей игре риторический и чисто музыкальный аспекты. Рухадзе досконально знает традиции барочного стиля и экспрессии, но прежде всего он - скрипач, который великолепно играет. Это исторически обоснованная скрипичная игра, которая является одной из самых совершенных, что я слышал за последнее время, и должна примирить поклонников "исторического" и "современного" лагерей"

Интерпретация Филиппом Эрревеге всех симфоний Бетховена (1770-1827) - не что иное, как музыкальное откровение. Херревеге, известный своим мастерством в области исторической исполнительской практики, привносит в эти культовые произведения свежий и бодрящий взгляд. Его интерпретация передает суть гения Бетховена, предлагая при этом тонкий и исторически обоснованный подход. В записи участвует "современный" Королевский фламандский филармонический оркестр, но исполнение Херревеге придает музыке ту ясность и прозрачность, которая часто теряется в более традиционных интерпретациях; его подход раскрывает сложные детали и текстуры, которые делают симфонии Бетховена такими необычными. Дирижерский стиль Херревеге характеризуется точностью и тонкостью. Он очень деликатно исследует динамические изменения и эмоциональную глубину бетховенских сочинений, создавая глубокую эмоциональную связь между музыкой и слушателями. Он тщательно выбирает темп, чтобы каждое движение разворачивалось органично и с ощущением неизбежной последовательности. Ранее выпущенная на лейбле Pentatone, эта запись теперь снова доступна на лейбле Brilliant Classics.

Рецензии

"Херревеге действует здесь с точностью и выразительностью Тосканини. Его Бетховен молод и динамичен, а Пятая часть кажется настолько неизрасходованной, что даже опытные бетховенцы могут открыть для себя эту музыку заново" (stereoplay)

"Под руководством Херревеге видение более мирного мира приобретает свежее, привлекательное обличье. Решающее значение для этого имеют быстрый темп, лаконичная фразировка и широкие дуги напряжения. После ударов литавр, похожих на выстрелы, красивые, четко артикулированные голоса в заключительной части особенно эффектны - не в последнюю очередь потому, что звук просторный, богатый деталями и совсем не обычный." (аудио)

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

Йерун ван Веен, несомненно, зарекомендовал себя как "ведущий представитель минимальной музыки сегодня" (Fanfare); "Йерун ван Веен - мощная сила для фортепианного мира" (Musicweb). Его многочисленные записи для Brilliant Classics включают произведения Гласса, Райха, тен Холта, Пярта, Сати, Тирсена, Айн-ауди, Прейснера и многих других. Опираясь на свой богатый опыт и обширный репертуар, Йерун ван Вин сам отобрал лучшие, наиболее привлекательные и представительные произведения для сборника The Best of Minimal Piano Music: Произведения Филипа Гласса, Симеона тен Холта (Canto Ostinato), Джона Адамса, Якоба Тер Вельд-хуиса, Янна Тирсена, Майкла Наймана, Арво Пярта, Рюичи Сакамото, Эрика Сати и Йеруна ван Веена (который также является композитором) - музыка, которая подходит для многих целей: Релаксация, спорт, фоновая музыка, медитация и т.д.

Полное издание "Mozart Complete Edition", впервые вышедшее в 2006 году к 250-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), стало важной вехой в истории звукозаписи: никогда еще полная запись композитора не продавалась таким большим тиражом, никогда еще подобное издание не вызывало такого интереса у широкого круга слушателей. Очевидно, что музыка Моцарта продолжает оказывать непревзойденное очарование. Данное издание "Полного собрания сочинений Моцарта" сохраняет успешную формулу предыдущих изданий и сочетает в себе первоклассные традиционные интерпретации, например, оркестра Philharmonia под управлением Пола Фримана, Дрезденской государственной капеллы под управлением Герберта Бломштедта или Отмара Суйтнера или пианистки Клары Вюртц, с исторически обоснованным исполнением таких признанных специалистов, как Амстердамская академия Моцарта под управлением Яапа Тер Линдена, Musica ad Rhenum под управлением Джеда Вентца, La Petite Bande под управлением Сигисвальда Куйкена и фортепианиста Барта ван Оорта. Большинство записей, вошедших в бокс, были сделаны в виде цифровых записей в период с 1980-х по 2013 год для таких известных лейблов, как Accent, Berlin Classics и Capriccio, или как высококачественное собственное производство

Рецензии

А. Фризенхаген в FonoForum 04/06: "В целом удачная запись Амстердамской академии Моцарта (для симфоний). Барочный ансамбль Musica ad Rhenum под руководством Джеда Вентца представляет себя с некоторыми ранними операми.серенады и дивертименты с Курфюршеским камерным оркестром Мангейма под управлением Иржи Малата и Флориана Хейерика также завораживают открытым, акцентированным звуком и большим количеством темпов и движения.николь Матт и его великолепный Камерный хор Европы успешно развеивают одиозную монотонность церковного хора в мессах и других священных произведениях, используя точную дикцию и бережное звучание. Интерпретации неизменно живые и молодые. Фортепианные сонаты доступны в записи Клары Вюртц, где вы можете услышать хорошо подобранного, прямолинейного Моцарта, сыгранного со смесью сверкающей ясности и чувства."