Классическая музыка на виниле

Можно было предвидеть, что Девятая симфония Бетховена с ее торжественным жестом в заключительном хоре, призывающим к братству как раз к началу года, станет музыкальным мировым культурным наследием. Исследователь творчества Бетховена Карл Неф пророчил, что эта музыка вскружила сотни голов и будет продолжать не только радовать тысячи и тысячи, но и стимулировать интеллектуальную жизнь.
Однако из огромного количества записей выделяются лишь несколько вдохновенных интерпретаций. Одна из них, на которую поставил свою заветную печать специализированный журнал "The Absolute Sound", - это запись с Георгом Шолти и его идеально настроенным Чикагским симфоническим оркестром. Здесь довольно смелый в иных случаях дирижер исследует глубины сложной партитуры и позволяет богатству идей Бетховена перебродить в великое целое.
Четыре солиста оказываются первым выбором для детального и сбалансированного общего взгляда на неровное произведение, захватывая как в индивидуальном, так и в групповом пении естественным и проникновенным тембром. Сухой, очень живой звук подчеркивает художественное исполнение высочайшего уровня.

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

Тонкое звучание ее голоса несло великий оперный и особенно песенный репертуар прямо в сердца миллионов поклонников. Икона среди сопрано XX века, она оставила после себя уникальную дискографию. Когда в декабре 2015 года музыкальный мир будет отмечать 100-летие со дня рождения Элизабет Шварцкопф, возникнет вопрос о ее самой легендарной записи Записи. Многие вспомнят ее интерпретацию "Четырех последних песен" Рихарда Штрауса. Теперь эта икона истории звукозаписи с Джорджем Селлом и Симфоническим оркестром Берлинского радио вышла в благородном виниловом издании. Кстати, и сама запись отмечает юбилей, ведь она состоялась ровно 50 лет назад. Кроме того, в 2016 году исполняется ровно десять лет со дня смерти Элизабет Шварцкопф. Слушая эту легендарную запись песен Штрауса, следует помнить, что последний великий романтик был современником певицы. На момент премьеры в 1950 году она находилась в первом зените своих возможностей. Когда пятнадцать Когда пятнадцать лет спустя она своей тонкой интерпретацией песен установила стандарты ранней стереоэпохи, ее уже давно считали непревзойденным интерпретатором Штрауса Особенно как идеальное воплощение Маршаллины в "Розенкавалере". Четыре последние песни, написанные на стихи Эйхендорфа и Гессе, считаются с их просторными звуковыми ландшафтами, в которых голос сопрано предстает вкрапленным, как одинокий странник, считаются меланхоличным прощанием Штрауса с миром Прощание с миром. А интерпретация Шварцкопфа до сих пор остается непревзойденной эталонной записью.

Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова - одно из самых известных и успешных произведений, написанных для фортепиано. Дополнительным преимуществом этой пластинки является то, что она является одной из лучших по звучанию записей, когда-либо сделанных. Сторона 2 представляет собой великолепную версию "Ночи в испанских садах".

Записи Карлоса Клейбера для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром неизменно отличаются интеллектуальной точностью, страстью и перфекционизмом великого дирижера. Теперь в продаже: легендарный виниловый альбом Карлоса Клейбера с Венским филармоническим оркестром: Симфония № 5 Людвига ван Бетховена - ремастированный компанией Optimal и отпечатанный на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической энергией" (Fono Forum)

"Легендарное исполнение" (Gramophone)

Рецензии

Stereo 1/1986: "Даже спустя 10 лет после выхода в свет эта запись остается для меня самой захватывающей интерпретацией Пятой симфонии"
FonoForum 10/1975: "Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической элантностью"

Соната Шопена в исполнении Владимира Горовица близка к идеальной реализации в понимании композитора. Здесь нет никаких излишеств, и это решение вполне логично в контексте шопеновского стиля. Похоронный марш исполнен с ледяным холодом. Финал захватывает дух своей мерцающей скоростью. Рахманинов в руках Горовица кажется грубым и мощным.

Его произведение доведено до огромной кульминации. Очаровательно сыгран Шуман. В такой интерпретации, как на этом диске, он, должно быть, любил это произведение. Затем - абсолютная кульминация: Лист! Горовиц сделал это сложнее и эффектнее, чем сам виртуозный композитор. Это, безусловно, колоссальное произведение блестящего пианизма.

Эта запись 1962 года была безупречно ремастирована, отличается глубиной и музыкальностью. Этот мастер здесь на высоте.

Традиционный лейбл Deutsche Grammophon с гордостью представляет три переиздания легендарных оперных записей Карлоса Кляйбера, Леонарда Бернстайна и Карла Бёма. Оригинальные звуковые дорожки были ремастированы в формате 24 бит / 96 КГц, что гарантирует особенно четкое восприятие.

В сороковую годовщину знаменитой записи оперы Верди "Травиата" под управлением Карлоса Кляйбера Deutsche Grammophon отдает дань уважения одному из величайших дирижеров XX века. С Баварским государственным оркестром, хором Баварской государственной оперы и звездным составом во главе с Илеаной Котрубас и Пласидо Доминго опера Верди превращается в большое удовольствие.

Рецензии

FonoForum 1/1986: "Эта мюнхенская "Травиата" - лучшая запись, потому что - в значительной степени под влиянием Кляйбера - она освещает партитуру в восхитительной степени. Наряду с очень мужественным, пылким Альфредом и неоплаканным Жермонтом, Котрубас, хотя и не является блестящей демонстрацией, представляет собой очень трогательную, замечательную Виолетту, которая идентифицирует себя с ролью"

Когда Иоганн Брамс сочинял "Венгерские танцы" для фортепиано в четыре руки, он вряд ли мог предположить, с каким энтузиазмом будет встречен его опус сразу после публикации. Издатель лишь неохотно уговорил Брамса оркестровать танцы для большого оркестра, поэтому было выпущено всего три экземпляра. Тот факт, что все остальные танцы были аранжированы разными композиторами, в том числе и Двораком, нисколько не умаляет значения музыкального языка их создателя, а наоборот, облагораживает его. Народные мелодии, в основном в быстром, синкопированном времени 2/4, - это брамсовские изобретения, которые Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр умеют воплотить в зажигательной манере.
Вдохновленный Брамсом, Антонин Дворжак несколькими годами позже также попробовал свои силы в народных танцах и написал "Славянские танцы" в двух сериях по восемь пьес в каждой, из которых в данной записи представлена удачная подборка. Эта приземленная музыка Дворака, вызывающая в памяти образы оживленной крестьянской свадьбы на берегу Влтавы, очаровывает эффектной и контрастной оркестровкой. В записи DECCA исполнителям и звукорежиссерам блестяще удалось сохранить свежесть, теплоту чувств и беспристрастность, которые придают этим танцам неповторимость.