Классическая музыка на виниле

К 200-летию со дня рождения Рихарда Вагнера компания Deutsche Grammophon представляет коллекционерам и ценителям специальное ограниченное издание исторических записей на 6 LP: ремастеринг в студии Emil Berliner Studios для идеального качества звука, прессование на 180-граммовом виниле и упаковка в оригинальные обложки первых изданий Deutsche Grammophon.

Помимо фрагментов из легендарного "Тристана" Кляйбера, здесь представлены абсолютные звезды исторического вагнеровского пения Варнай и Виндгассен, а также грозный альбом Джесси Норман под управлением Караяна и многие другие записи с богатой историей.

Пластинки сопровождаются восьмистраничным буклетом. В нем содержатся вступления к каждой пластинке, написанные специалистом по опере и Вагнеру Майком Эшманом.

Уникальное звуковое удовольствие и рекомендация в коллекцию каждого поклонника Вагнера.

"Самый знаменитый концерт в мире вновь станет одним из главных бестселлеров 2013 года. Репертуар новогоднего концерта обещает несколько сюрпризов, которые будут объявлены во всем мире только за день до концерта.

Музыкальная комбинация мечты: Венский филармонический оркестр и австрийский дирижер Франц Вельзер-Мёст, который будет вести концерт в 2013 году, гарантируют вальсовое блаженство на самом высоком уровне. Франц Вельзер-Мёст - главный музыкальный руководитель Венской государственной оперы и главный дирижер Кливлендского оркестра"

Поп-звезда в "классическом" смысле: Йонас Кауфман поет Пуччини

Поп-звезда и классическая музыка? Сочетается ли это вообще? Да, ведь Йонас Кауфманн - один из немногих теноров, чья музыка неоднократно была представлена в немецких и австрийских альбомных чартах. В своем новом альбоме "Nessun Dorma" он посвятил себя позднеромантическому творчеству итальянского композитора Джакомо Пуччини

Кауфман исполняет 16 теноровых арий из самых известных опер Пуччини вместе с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под руководством дирижера Антонио Паппано. Вокальную поддержку ему оказывает латвийское сопрано Кристине Ополайс.

В альбом вошли сцены из опер "Вилли", "Богема", "Тоска" и "Турандот", поставленных по одноименной пьесе Карло Гоцци. Благодаря хронологической последовательности "Nessun Dorma" дает представление о тональном развитии Пуччини. Всю программу альбома тенор уже исполнил 14.6.2015 в миланском Ла Скала. С альбомом "Jonas Kaufmann - An Evening with Puccini " это захватывающее живое исполнение теперь доступно на DVD и Blu-ray.

Йонас Кауфманн считается сегодня самым успешным тенором в мире. Газета Financial Times недавно даже назвала его "звездным тенором своего поколения". Одна из причин этого - его универсальность, ведь он прекрасно чувствует себя как в итальянском, так и в немецком и французском репертуаре. Кауфман выступал в самых известных оперных театрах мира, включая Метрополитен-оперу в Нью-Йорке, Венскую государственную оперу и Лондонскую оперу.

В альбоме "Nessun Dorma" Йонас Кауфман собрал в одной пластинке самые значительные арии из опер Пуччини. Интерпретации тенора придутся по вкусу как убежденным поклонникам оперы, так и новичкам.

Отзывы

"...Страстный и волнующий, Пуччини, о котором можно мечтать и думать" (Stereo, ноябрь 2015 г.)

"Этот альбом просто необходим: Кауфманн в раю Пуччини" (Audio, декабрь 2015 г.)

Можно было предвидеть, что Девятая симфония Бетховена с ее торжественным жестом в заключительном хоре, призывающим к братству как раз к началу года, станет музыкальным мировым культурным наследием. Исследователь творчества Бетховена Карл Неф пророчил, что эта музыка вскружила сотни голов и будет продолжать не только радовать тысячи и тысячи, но и стимулировать интеллектуальную жизнь.
Однако из огромного количества записей выделяются лишь несколько вдохновенных интерпретаций. Одна из них, на которую поставил свою заветную печать специализированный журнал "The Absolute Sound", - это запись с Георгом Шолти и его идеально настроенным Чикагским симфоническим оркестром. Здесь довольно смелый в иных случаях дирижер исследует глубины сложной партитуры и позволяет богатству идей Бетховена перебродить в великое целое.
Четыре солиста оказываются первым выбором для детального и сбалансированного общего взгляда на неровное произведение, захватывая как в индивидуальном, так и в групповом пении естественным и проникновенным тембром. Сухой, очень живой звук подчеркивает художественное исполнение высочайшего уровня.

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

Тонкое звучание ее голоса несло великий оперный и особенно песенный репертуар прямо в сердца миллионов поклонников. Икона среди сопрано XX века, она оставила после себя уникальную дискографию. Когда в декабре 2015 года музыкальный мир будет отмечать 100-летие со дня рождения Элизабет Шварцкопф, возникнет вопрос о ее самой легендарной записи Записи. Многие вспомнят ее интерпретацию "Четырех последних песен" Рихарда Штрауса. Теперь эта икона истории звукозаписи с Джорджем Селлом и Симфоническим оркестром Берлинского радио вышла в благородном виниловом издании. Кстати, и сама запись отмечает юбилей, ведь она состоялась ровно 50 лет назад. Кроме того, в 2016 году исполняется ровно десять лет со дня смерти Элизабет Шварцкопф. Слушая эту легендарную запись песен Штрауса, следует помнить, что последний великий романтик был современником певицы. На момент премьеры в 1950 году она находилась в первом зените своих возможностей. Когда пятнадцать Когда пятнадцать лет спустя она своей тонкой интерпретацией песен установила стандарты ранней стереоэпохи, ее уже давно считали непревзойденным интерпретатором Штрауса Особенно как идеальное воплощение Маршаллины в "Розенкавалере". Четыре последние песни, написанные на стихи Эйхендорфа и Гессе, считаются с их просторными звуковыми ландшафтами, в которых голос сопрано предстает вкрапленным, как одинокий странник, считаются меланхоличным прощанием Штрауса с миром Прощание с миром. А интерпретация Шварцкопфа до сих пор остается непревзойденной эталонной записью.

В честь 80-летия Зубина Меты компания Decca (Universal Music) в сотрудничестве с Венским филармоническим оркестром и Pro-Ject Audio Systems представила этот культовый классический альбом в 2016 году. Обязательный для любителей музыки аналоговой эпохи, теперь он переиздан на тяжелом виниле. В оригинальном оформлении первого издания эта запись была отмастерена непосредственно с аналоговых лент Decca в студии Abbey Road.

Эта запись, вероятно, является лучшей малеровской интерпретацией Мехты. Когда вступает хор, обратите особое внимание на басовые партии. Зрелище впечатляющее! Меццо-сопрано Криста Людвиг и сопрано Илеана Котрубас поют кристально чисто и завораживающе. Финал под управлением Меты делает эту запись одним из самых трогательных произведений в каталоге Decca.

В этой записи есть все, что только можно пожелать. Идеальные темпы Меты, великолепные голоса солистов и хора Венской государственной оперы, виртуозная игра Венского филармонического оркестра!

Популярные Виолончельные сюиты Баха в перекомпоновке, современной и грандиозной! В "Recomposed by Peter Gregson: Bach - The Cello Suites" не один солист, а шесть виолончелистов, включая самого Грегсона, играют произведения, которые он поместил в тонкое электронное звуковое ложе. Грегсон рассказывает, что он воспринимал сочинения Баха не как картину, т.е. двухмерную, а как скульптуру. Даже если объект остается одним и тем же, его можно поворачивать и поворачивать, смотреть на него с разных точек зрения, направлять на него свет и видеть различные теневые формы, распознавать различные структуры.