Классическая музыка на виниле

Whitney Houston - дебютный альбом, положивший начало карьере легендарной певицы, - возвращается в виде виниловой пластинки 1-LP.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, вернулся на этот 13-кратно платиновый альбом, получивший сертификат Diamond. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице признание как первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, породивший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и был продан по всему миру тиражом 22 млн. записей. Кроме того, она стала первой исполнительницей, чей альбом занял первое место в рейтинге Billboard за год. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрей, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Коопман и Фабио Бионди: заново скомпилированные для двойной пластинки.

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Для этой записи пианист собрал звездный состав: Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано, а также многочисленные «специальные гости», в том числе певицы Ванесса Паради, Камелия  Жордана и сопрано Сабин Девьей.

Как и в первой части, звучат всеми любимые мелодии Мишеля Леграна, Эннио Морриконе, Джона Уильямса и других.

Сюита, которая прослеживает идеальное путешествие через сердце Африки, в Мали. На сцене Баллаке Сиссоко, малийский виртуоз игры на коре, и Людовико Эйнауди, выходец из Мали, который послужил главным источником вдохновения для альбома I Giorni. Их встреча впервые произошла на фестивале в Вилле Арконати в 2002 году и продолжилась в Мали в январе 2003 года на Фестивале пустыни в Эссакане, посвященном культуре туарегов.

Diario Mali - это история одного путешествия. Два друга, говорящие на разных языках, встречаются в пустыне и обмениваются своими мирами через музыку в тени дерева хенне. Они создают свободный диалог, импровизируют. Струны коры и фортепиано плетут историю вне времени, в которой отголоски блюза, мелодии эпохи Возрождения и карибские реминисценции звучат на фоне старой малийской музыкальной традиции.

Как и прежде, Викингур создает два музыкальных мира, которые привлекают широкую аудиторию.


Этот альбом, вдохновленный встречей с культовым венгерским композитором Дьёрдем Куртагом, представляет собой музыкальный ответ на произведения Куртага, Баха, Брамса, Моцарта, Адеса, Шумана, Биргиссона и Калдалонса Альбом "From Afar" содержит три новые аранжировки пианиста и мировую премьеру записи.

Красивые вызывающие названия и забытые мелодии образуют нить истории в рамках более широкой структуры: природа, дом, детство, семья.

Произведения были записаны как на рояле, так и на фортепиано.

Отзывы

"Превосходное качество звучания пластинок всегда достоверно и безупречно воспроизводит события. Диски великолепно спрессованы"

(MINT, ноябрь 2022) "Викингур Олафссон - не только мастер небольших программных жемчужин, но и любитель тихих тонов. Он впечатляюще демонстрирует свои колебания в бесконечном диапазоне piano и pianissimo. Даже когда музыкальный текст допускает орнаментацию, особенно трели, это показывает, насколько точно Олафссон владеет своими выразительными возможностями." (Fono Forum, декабрь 2022)

Ранние сольные фортепианные альбомы Людовико Эйнауди, среди которых Le Onde (1996), I Giorni (2001) и Una Matina (2004), сделали его одним из самых известных современных  композиторов, а его классические произведения повсеместно звучат в саундтреках и на концертах.

«Underwater» — первый полноценный альбом Эйнауди с новой сольной фортепианной музыкой за два десятилетия. Музыка была написана композитором, когда он находился в вынужденной изоляции из-за пандемии у себя дома в Италии. Работая без каких-либо отвлечений и обычных обязанностей, присущих его плотному графику, он называет это своим жизненным манифестом и описанием периода, когда мир вокруг него был тихим и безмолвным. 

Это не просто альбом, это коллективный опыт, умело управляемый дуэтом, цель которого — сопровождать слушателя по пути группового духовного подъема, руководствуясь единственным истинным универсальным языком: музыкой. В исторический период, отмеченный контрастами, отсутствием общения и вынужденным социальным дистанцированием, лозунг «Людям нужны люди» оказывается еще более важным и незаменимым.

"Le Onde" - по-немецки "Die Wellen" - заглавная композиция этого фортепианного альбома Людовико Эйнауди, вышедшего в Италии в 1996 году. с "Le Onde" в 1996 году произошел его прорыв, а в 1998 году, с небольшим опозданием, он даже попал в британские поп-чарты. Эйнауди пишет: "Идея "Le Onde" заключалась в том, чтобы написать что-то, вдохновленное романом Вирджинии Вульф "Волны". Я был очень очарован формой романа, которая очень сложна и интересна тем, что некоторые части написаны курсивом, а другие - обычным текстом. Выделенные курсивом части являются общей нитью всей книги. Книга представляет собой описание того, что люди переживают в течение дня, начиная с утреннего света и заканчивая наступлением ночи. Каждый раз, когда главы, выделенные курсивом, возвращаются, вы видите разные изменения в свете происходящего на побережье" Вдохновленный этой идеей, он начал писать все части для Le Onde, но дошел до того момента, когда почувствовал, что в общей картине все еще не хватает одного фрагмента. Я сказал: "Да, не хватает "Le Onde", которая в своем начале имеет каденцию волны". Идея заключалась в том, что музыка течет и развивается сама по себе, начиная с начального арпеджио, подобно волне, которая развивается в своем пространстве, развивается, потому что должна. Это вечное движение"

Эта последняя запись, выпущенная при жизни Гульда, завершает дискографический круг, который так эффектно начался с этого же произведения в 1955 году. "Мне хотелось бы думать, что в том, что я делаю, есть некий осенний покой, так что большая часть музыки оказывает успокаивающее воздействие. Было бы замечательно, если бы то, что мы воплощаем в виде записи, было бы в какой-то степени совершенным - не только технически, но и, прежде всего, духовно" (Гленн Гульд)

После замечательных записей 1-й, 2-й и 7-й симфоний Бетховена, которые лейбл TACET выпустил на виниле с Польским камерным филармоническим оркестром, еще один образец из этого цикла можно ждать с особым нетерпением. То, что Пятая находится на пути к эталону компетентного дирижирования, не вызывает сомнений, тем более что многие руководители оркестров, родившиеся раньше, добились высокого качества со своими оркестрами. К счастью, Райский даже не пытается превзойти вошедшую в моду кристальную суровость некоторых сравнительных записей, а подкрепляет неумолимый жест судьбы в начальной части форсированным темпом и мягким тональным характером. Камерно-музыкально воздушный и удивительно влюбленный в паутину голосов, он позволяет нам вслушаться в средние части и высвечивает тонкости движения, которые до сих пор оставались скрытыми даже от многих знатоков Бетховена. В финале оркестр находит идеальную золотую середину между шелковистым симфоническим великолепием и аналитической точностью, доводя масштабное до-мажорное финальное наступление до финиша в умеренном темпе.

Теперь в полускоростном овердаббинге и реверсивной нарезке B-side!

Рецензии

"Бесшлаковая, энергичная интерпретация Райского сияет великолепным блеском, рекомендую" (Аудио, июль 2017 г.)

"... Превосходно звучащие и точно записанные записи, которые дают ясное представление о произведении, особенно благодаря небольшому оркестру" (LP Magazine, 5/2017)