Зарубежная музыка

Своим самобытным звучанием Ричи Блэкмор и Кэндис Найт возвращают традиционную рождественскую музыку к ее истокам, в очередной раз удачно смешивая элементы рока и фолка с любовью к эпохе Возрождения.

Со своим последним студийным альбомом "Nature's Light" всемирно известная ренессанс-фолк-рок группа Blackmore's Night в этом году вошла в число 7 официальных немецких чартов альбомов. Таким образом, они достигли самого высокого места за все время существования альбома в Германии. Сейчас Blackmore's Night встречают самое задумчивое время года переизданием своего успешного зимнего альбома "Winter Carols". Двойной CD с 27 песнями был полностью ремастирован для получения великолепного звучания. Кэндис Найт и Ричи Блэкмор также представили совершенно новую композицию "Coventry Carol".

С альбомом "Rome" The National выпускают полноценный концертный альбом с 21 треком на двойном виниле и двойном CD. Концерт был записан вживую (без дубляжа) 3 июня 2024 года в Италии.

Двойной альбом, микшированный Питером Катисом, давним соратником группы, охватывает более чем 20-летний период карьеры The National и показывает, как каждая песня обретает свою собственную и новую жизнь на сцене. Вы должны увидеть эту группу вживую, которая теперь заполняет стадионы и большие арены. Вы можете услышать, почему это так, на альбоме "Rome".

Записанный в архитектурно впечатляющем зале "Parco Della Musica Ennio Morricone", названном в честь знаменитого итальянского кинокомпозитора, 21-трековый LP содержит ослепительные версии таких великих песен, как "Bloodbuzz Ohio", "Don't Swallow the Cap", "I Need My Girl", "The System Only Dreams in Total Darkness", "England" и "Fake Empire", а также живые интерпретации более новых композиций, таких как "Eucalyptus", "New Order T-Shirt", "Tropic Morning News" и "Smoke Detector".

Группа меняет свой сетлист от вечера к вечеру, играя классику двух десятилетий и сочетая ее с треками с последних альбомов - нет двух одинаковых концертов, и каждый раз публика получает уникальный опыт в самом прямом смысле этого слова. для "Rome" характерны такие раритеты, как открывающая концерт песня "Runaway", "Lemonworld", "The Geese of Beverly Road", "Lit Up", а также тур-де-форс пара "Humiliation" с признанного критиками альбома "Trouble Will Find Me" и "Murder Me Rachael" с более раннего альбома "Sad Songs For Dirty Lovers". На бис в Риме прозвучат гимн избирательной кампании "Mr November", "Terrible Love" группы High Violet и финальная песня для фанатов "Vanderlyle Crybaby Geeks".

В своей рецензии на концерт The Guardian назвал The National "группой, определяющей эпоху, находящейся на пике своей силы... и этот захватывающий дух двух с половиной часовой эпик становится общим катарсисом". Rolling Stone UK также написал: "Очевидно, что группа... заслужила свое место на вершине в течение десятилетия..... Шоу просто эйфорическое и показывает, что группа достигла нового максимума" Двойной концертный альбом "Rome" - тому подтверждение.

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. За двадцать лет (ок. 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних концерта для флейты Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений семьи Эстерхази, составленной около 1758 года. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя не исключено, что по крайней мере некоторые из них были написаны в 1770-х годах. Поскольку увлечение сочинением флейтовых концертов невозможно совместить с его профессиональными обязанностями церковного музыканта или исполнителя - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны по заказу.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкую любительскую аудиторию, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурной организации произведений, ни по стилю оркестровой литературы они ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного использования. При жизни Хофмана ни одно из сочинений не было опубликовано, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - предполагает некую связь композитора именно с этим двором. Эта точка зрения подкрепляется наличием партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа Хофмана для инструментального произведения, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди видных представителей княжеской музыкальной жизни Регенсбурга был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Безусловно, концерты были приобретены для Агостинелли, и не исключено, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, высокая идиоматичность сольного письма придает им особое качество. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен на мерцающие пробежки, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, составляющие неотъемлемую часть концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент никогда не заслонял оркестр, даже в его низкой тесситуре. Легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1, безусловно, самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочному признанию Гайдна, которое увековечивалось издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно сложная историческая судьба этого произведения связана с ошибкой в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно было приписано Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли ошибка сильно повлияла на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера уже в 1773 году правильно приписал D1 Хофману. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что это произведение принадлежит Гайдну. В качестве "гайдновского" произведения сохранилась лишь одна рукопись в коллекции Циттау Экснера, и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, именно эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был представлен в аукционном каталоге Breitkopf and Härtel 1836 года (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных товарищей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы с авторством, основывая свои выводы на более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал ни одной сохранившейся копии произведения, приписываемого Хофману. Кроме источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском музее Бартока Белы Зенемувешети Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турна и Таксиса в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд вопиющих ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, вероятно, относится к числу поздних произведений, наряду с G4 (1772) и el (1781). Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала напоминают о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), написанный, вероятно, для Йозефа Вайгля в начале 1770-х годов.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, за исключением того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя другими концертами для флейты, G1 и A1. То, что все пять сочинений до сих пор хранятся в Регенсбурге, позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в аббатстве Кремсмюнстера; это произведение также значится в каталоге Рингмахера.

Информация о произведении

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. В течение двадцати лет (около 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних флейтовых концерта Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений, принадлежавших семье Эстерхази, составленной около 1758 г. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя возможно, что по крайней мере несколько произведений были написаны в 1770-х годах. Поскольку интерес Хофмана к сочинению флейтовых концертов невозможно совместить ни с его профессиональными обязанностями церковного музыканта, ни с его исполнительской деятельностью - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны на заказ.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкий любительский рынок, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурному построению, ни по стилю оркестрового письма эти произведения ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного сочинения. Ни одно из произведений не было опубликовано при жизни Хофмана, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - позволяет говорить о некой связи композитора с этим двором. В пользу этой точки зрения говорит и наличие партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа инструментального сочинения Хофмана, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди наиболее выдающихся представителей княжеского музыкального истеблишмента в Регенсбурге был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Концерты, несомненно, были приобретены для Агостинелли, и вполне возможно, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, идиоматичность сольного письма придает им особую выразительность. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства этого инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен исполнять переливы, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, которые являются неотъемлемой частью концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент не был замаскирован оркестром даже при игре в низкой тесситуре. В результате легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1 - самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочной приписке Гайдну, которая увековечивалась издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно неровная историческая судьба этого произведения прослеживается по ошибке в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно приписывается Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли эта ошибка оказала большое влияние на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера правильно приписал D1 Хофману еще в 1773 г. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что произведение принадлежит Гайдну. Только одна рукопись, хранящаяся в коллекции Экснера в Циттау, дошла до нас как "гайдновская", и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был обнаружен в каталоге Versteigerungskatalog фирмы Breitkopf und Härtel за 1836 год (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных друзей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы в вопросе об авторстве и сделал вывод на основе более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал о существовании каких-либо сохранившихся экземпляров произведения, приписываемого Хофману. Помимо источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском хранилище Bartók Béla Zenemuvészeti Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая из них хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турн унд Таксисше в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд явных ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, наряду с G4 (1772) и el (1781), вероятно, относится к числу поздних произведений. Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала заставляют вспомнить о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), который, вероятно, был написан в начале 1770-х годов для Йозефа Вайгля.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, кроме того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя концертами для флейты, G1 и A1. Сохранность всех пяти произведений в Регенсбурге позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в Штифте Кремсмюнстера; это произведение также включено в каталог Рингмахера.

Британские грайндкор-пионеры Napalm Death никогда не успокаиваются, но после их широко известного 16-го студийного альбома "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism" (2020) и в общей сложности 4 десятилетий (!) интенсивной и беспокойной деятельности настало время оглянуться назад и переиздать два выдающихся альбома из их обширного и ценного бэк-каталога:
"Time Waits For No Slave" (2009) и "Utilitarian" (2012). Оба альбома наконец-то снова доступны в виде CD в футляре по средней цене и в виде LP на 180-граммовом виниле. Также следите за другими переизданиями Napalm Death, которые появятся в ближайшее время...

Баховское "Искусство фуги" занимает воображение музыкантов с момента его создания. Было ли это произведение вообще предназначено для исполнения или это чисто теоретический учебный труд? В любом случае "Искусство фуги" является венцом творчества Баха. Роберт Хилл доказывает, что 22 контрапункта и фуги вполне возможно сыграть на клавесине, и более того, он делает это впечатляюще!

Отзывы

М. Элсте в журнале KLASSIK heute 2/99: "Таким образом, интер- для всех тех, кто хотел бы услышать "Искусство фуги" в вероятно, обозначенном Бахом инструментарии тем более, что Хилл записал и альтернативные части ранней версии Альтернативные части ранней версии"