Зарубежная музыка

Легендарный тематический шедевр Magna Carta "Seasons", затерянный на четыре десятилетия, который они исполнили с Королевским филармоническим оркестром в лондонском Royal Albert Hall в 1971 году, наконец-то увидел свет!

Главный композитор Крис Симпсон написал "Seasons" - чрезвычайно трогательное и амбициозное произведение, в котором времена года в человеке соотнесены с временами года. Первоначальная студийная запись "Seasons" имела огромный успех, но когда легенда джаза Джон Данкворт попросил его написать аранжировку этого произведения, оно обрело совершенно новую жизнь, кульминацией которой стало выступление Magna Carta (Крис Симпсон, Глен Стюарт и Дэйви Джонстон) в Королевском Альберт-холле, собравшем полный зал.

В альбом вошли первые семь композиций группы, включая одну из самых популярных песен "Sea & Sand" и виртуозное исполнение знаменитой фолк-пьесы Дэйви Джонстона "The Mason's Apron", а затем Королевский филармонический оркестр исполнил всю сюиту "Времена года" в эпической и очень эмоциональной форме.

Крис Симпсон разыскал давно утерянные записи концерта и смикшировал их для выпуска, а Джон Эстли выполнил мастеринг. Обширный сопроводительный текст, написанный музыкальным журналистом и автором Колином Ирвином, включает интервью с Крисом Симпсоном, в котором подробно рассказывается о генезисе "Времен года", концерте и последующих торжествах с принцессой Маргарет в Кенсингтонском дворце.

Традиционный блюз в сочетании с популярной в то время рок-музыкой - эти факторы сделали Steamhammer одной из самых популярных концертных групп конца 60-х годов. Завораживающая гитарная работа Мартина Пью и земной голос вокалиста Кирана Уайта обеспечили группе высокий спрос, особенно в Германии. "Mountains" стал их 3-м альбомом, выпущенным компанией B&C Records в 1970 году. Включая 10-минутные композиции "Riding On The L&N" и "Hold That Train", записанные вживую в лондонском Лицее, этот альбом имел огромный успех и пользуется большим спросом до сих пор.

Отзывы

"Повторное прослушивание альбома заставляет Альбом еще раз дает понять, какой потенциал этой группы, чья классическая "Junior's Wailing" до сих пор можно найти в репертуаре Репертуаре многих любительских комбо любительских комбо" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Cirith Ungol выпускают свой новый концертный альбом/DVD I'm Alive на Metal Blade Records. Запечатлев Cirith Ungol на пике их темной, мистической силы перед восторженной толпой на фестивале Up the Hammers в Афинах, Греция, эта запись демонстрирует магию и силу группы на сцене. В альбом также включены записи с других выступлений, таких как Hammer of Doom (2017) и Rock Hard Festivals (2018), которые были записаны в Германии.

Для этого монументального релиза был записан специальный двухчасовой подробный документальный фильм, включающий эксклюзивные интервью об истории и наследии группы, рассказанные ее нынешними и оригинальными участниками. Образовавшись в Вентуре, Калифорния, в начале 1970-х годов, Cirith Ungol вышли из традиции хард-рока/прогрессивного рока, воплощенной такими группами, как Grand Funk Railroad, Blue Oyster Cult и Sir Lord Baltimore. Вместо того чтобы пассивно следовать своим влияниям, группа стремилась создать более тяжелое, мрачное и апокалиптическое звучание.

На лирический подход Cirith Ungol оказала сильное влияние литература в стиле фэнтези Дж. Р. Р. Толкиена (от чьего опуса "Властелин колец" они и получили свое название) и Майкла Муркока. Известный художник-фантаст Майкл Уилан (чьи картины украшают все обложки четырех студийных альбомов Cirith Ungol) вновь создал идеальное визуальное сопровождение для музыкального содержания. Это вполне уместно, ведь потрясающие работы Уилана неразрывно связаны с музыкой и мифологией Cirith Ungol в сердцах и воображении металхэдов всего мира.

После долгих лет ожидания поклонники наконец-то получат полноценный релиз от Cirith Ungol этой осенью с альбомом I'm Alive. Поистине незабываемая ночь в истории легендарной группы, этот культовый квинтет зажигает еще сильнее, чем когда-либо, спустя более четырех десятилетий после своего образования. Да здравствуют они!

Содержание:
CD 1:
- Живое аудио с фестиваля Up The Hammers, 27 мая 2017 года, Gagarin 205, Афины, Греция

CD 2:
- Bonus Tracks - Hammer of Doom Festival - 18 ноября 2017, Posthalle, Вюрцбург, Германия

DVD 1:
- Up The Hammers Festival 2017 (Full live set)
- Hammer of Doom Festival 2018 (полный концертный сет)

DVD 2:
- Документальный фильм
- Фестиваль Rock Hard 2018 (полный концертный сет)
- Интервью Rock Hard

Несомненно, в ее интонациях и фразировке чувствуется влияние великих джазовых вокалистов. Но Кассандра Уилсон не голосует за традиционализм. В ее понимании джаз - это "часть нас самих, смотрящих на себя". Вот почему джаз очень важен и почему важно не помещать его туда, где он может стать статичным или музейным экспонатом".

Кассандра Уилсон голосует за эволюцию и непредвзятость. Она никогда не боится соприкасаться с такими популярными сегодня направлениями, как хип-хоп и фанк. "Хип-хоп - это джаз, - говорит она, - настоящий хороший рэп кошки свингуют". И ей удается реализовать синтез поп-музыки и джаза в своей собственной музыке. Газета New York Times писала об одном из концертов Кассандры: "Г-жа Уилсон ухватилась за силу поп-музыки - хорошие мелодии, разнообразные ритмы и танцевальные ритмы, песни и электронику - не жертвуя при этом ни импровизационной, ни музыкальной мощью джаза".

Кассандра переводит джаз в современное звучание полностью из своего собственного стиля. Она умеет опираться на собственную фразировку, а не просто следовать жесткому ритму. Она использует интервалы и метры, которые раньше были необычны для вокальной музыки. Она исполняет известные тексты песен с новым акцентом и современной свободой. Она пишет собственные тексты, затрагивающие реальность жизни чернокожих женщин.

Таким образом, Кассандра стала интерпретатором в полном смысле этого слова. Она не только исполнительница, но и дает истинную жизнь своим песням, воплощает их в жизнь. "Она обладает способностью передавать не только слова, но и настроение, чувство, весь сценарий песни", - сказал о ней Генри Тредгилл. А газета New York Times обнаружила в ее музыке "новый набор эмоций, которые раньше не звучали и не ощущались".

Это голос, который вы не забудете никогда: темный альт, переходящий от дымного к сладкому, от теплого к чистому, от интимного к страстному. Хрупкие чары этого голоса таят в себе целую вселенную чувств - далеко за пределами вопроса о музыкальных стилях и направлениях. Один из критиков назвал мелодии Кассандры "песнями искусства в популярном контексте". Они подобны фильмам, состоящим из чистых эмоций и звуков. Кассандра называет себя "вокальным музыкантом", поскольку она не из тех вокалистов, которые уходят со сцены после исполнения своего припева. Выступление в целом принадлежит ее музыкальной концепции. "Ее пение полностью интегрировано в музыку, - писал музыкальный журнал Straight No Chaser, - с большим количеством взаимодействий между ее вокалом и инструментарием".

Это было бы невозможно без опытной команды музыкантов, которые знают замыслы Кассандры и делают так, чтобы ее необычный стиль звучал совершенно естественно. Клавишник Джеймс Вайдман написал две пьесы нового альбома вместе с певицей. Его фортепианные партии освежают, но никогда не становятся слишком навязчивыми в виртуозной манере. Басист Кевин Брюс Харрис и барабанщик Марк Джонсон уже много лет являются надежной ритм-группой Кассандры. Вслушайтесь в мягкое напряжение между лирическим электробасом и туманным тембром Кассандры в мелодии Харриса Sweet Black Night. Тонкое взаимодействие музыкантов дополняет перкуссионист Джефф Хейнс, который придает каждой мелодии индивидуальность.

Уже одной только открывающей композицией There She Goes Кассандра претендует на главную роль в музыке девяностых. Особую драматичность Yazoo Moon придают синтезаторные риффы Вайдмана. Две джазовые баллады, Round Midnight и Baubles, Bangles And Beads, предстают в более стройной и честной форме, чем обычно. Обе они, Round Midnight и оригинальная My Corner Of The Sky, уже звучали на европейском турне Кассандры в 1991 году (Live, JMT 919 047-2). Наконец, завораживающая Redbone соединяет традицию рабочих песен чернокожих с современным хип-хопом. Кажется, будто вся история чернокожей американской музыки сжата в одной песне.

Седьмой альбом Кассандры на JMT - своего рода ретроспектива. Ее дебютный альбом 1985 года, Point of View (JMT 919 004-2), стал одним из формирующих альбомов того, что впоследствии стало движением M-Base. Следующей вехой стал Blue Skies (919 018-2), получивший широкое признание акустический стандартный альбом Кассандры. Jumpworld (JMT 919 033-2) ознаменовал начало ее заигрывания с хип-хопом. Следы всех этих проектов можно найти в альбоме After the Beginning again, последнем альбоме Кассандры для JMT после семи лет успешного сотрудничества.

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 4/93: "Как Кассандра Уилсон свернула эту простую историю, придав ей грув Грув, просто потрясающе. Тот, кто не кто не затягивается через несколько секунд, тот, возможно, должен обратиться к врачу, бросить курить или больше заниматься спортом"