Музыка и песни /

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

Комментарий прессы:
Высокое качество вокала хора via-nova делает знакомство с композициями приятным и многогранным.
Cantate 1 / 2 2004

Информация о продукте:
Не претендуя на репрезентативность, собранные произведения, тем не менее, дают возможность получить акустическое впечатление о композиторском стиле смешанного хора конца XX века, который может варьироваться от политической ангажированности в "О, Земля..." Хамеля до вечно актуальной греческой античности в "Сапфо" Хиллера.

Саундтрек к фильму "Человек-паук: Нет пути домой" написал композитор Майкл Джаккино, лауреат премий "Оскар", "Грэмми" и "Эмми". В саундтреке Джаккино развивает звуковой ландшафт, созданный им в фильмах "Человек-паук: Возвращение домой" (2017) и "Человек-паук: Вдали от дома" (2019). В партитуре также звучит любимая поклонниками культовая тема Человека-паука.

"Было очень приятно снимать эти три фильма вместе с Питером Паркером и режиссером Джоном Уоттсом. За время работы над фильмами Питер превращается из обычного подростка с повседневными тревогами, которые многие из нас испытывают в этом возрасте, в уверенного в себе молодого человека, осознающего свою огромную ответственность. Дополнительный бонус в виде возможности путешествовать и играть с мультивселенной вернул меня на несколько лет назад и напомнил, почему я так люблю этого персонажа. Для меня было большой честью внести свой вклад в наследие дружелюбного соседа Человека-паука", - объясняет Майкл Джаккино

О фильме: В фильме "Человек-паук: Нет пути домой" впервые в истории кинематографа раскрывается личность дружелюбного соседского героя, в результате чего его супергеройские обязанности вступают в противоречие с его обычной жизнью и подвергают опасности тех, кто ему особенно дорог. Когда он обращается за помощью к Доктору Стрэнджу, чтобы защитить свою личность, волшебник выпускает на свободу самых могущественных злодеев, когда-либо сражавшихся с Человеком-пауком в любой вселенной. Питеру предстоит решить сложнейшую задачу, которая навсегда изменит не только его собственное будущее, но и будущее всей Вселенной. Фильм снят режиссером Джоном Уоттсом по сценарию Криса МакКенны и Эрика Соммерса на основе комиксов MARVEL Стэна Ли и Стива Дитко. В фильме снимались Том Холланд, Зендая, Бенедикт Камбербэтч, Джейкоб Баталон, Джон Фавро и Мариса Томей.

Отзывы

"Как часто этот винил с картинкой будет крутиться на проигрывателе - еще вопрос. Предположительно, это издание останется скорее выставочным образцом, но даже в таком виде оно звучит роскошно и полно. Однако в прямом сравнении обычный двойной LP дает большее звуковое удовольствие" (MINT, 07/22)

Для друзей великолепного духового звучания
"Бессмертная музыка Генделя в эксклюзивных аранжировках, прекрасно демонстрирующих виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Schwerin Brass Collegium - один из самых известных духовых коллективов Германии, регулярно радующий слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и великолепным звучанием."

Что многие не знают: Современный духовой оркестр оглядывается на сравнительно короткую традицию. До эпохи барокко труба и тромбон редко играли вместе. Вопреки распространенному мнению, в старинных канцонах и башенной музыке трубачи отсутствуют. Трубы же в своих гильдиях были привилегированы по отношению к рожкам; только в Англии дело обстояло иначе: в нескольких партитурах Генделя, в том числе в "Музыке воды", мы видим мирно играющих бок о бок трубачей и валторн. Оригинальная музыка для смешанных духовых ансамблей стала появляться лишь с середины XIX века, и это скудное развитие продолжалось до тех пор, пока в 1951 году англичанин Филип Джонс не создал свой ставший впоследствии всемирно известным духовой ансамбль. Таким образом, репертуар этих ансамблей и по сей день пополняется и пополняется хорошими аранжировками. На этом компакт-диске Händel for Brass представлены эксклюзивные переложения некоторых наиболее значительных произведений Георга Фридриха Генделя, особенно тех, которые особенно подходят для этой цели и прекрасно демонстрируют виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Кроме того, подборка представляет собой срез различных жанров в творчестве Генделя.

В 1975 году девять музыкантов из оркестров Шверина объединились в Шверинскую духовую коллегию. Это был один из первых коллективов такого рода в Германии, и сегодня он является одним из самых известных духовых ансамблей страны, регулярно радуя слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и ярким звучанием.

Отзывы

"Многие могут говорить на духовом языке, но лишь немногие могут им овладеть дано лишь немногим. Некоторые из этих немногих, тринадцать, если быть точным, собрались в Шверинском духовом оркестре и они демонстрируют свое искусство, исполняя переложения Генделя Аранжировки своего дирижера Ханса-Иоахима Дрехслера.. Они овладели мягкими, эмоциональными тонами так же прекрасно, как и барочными ритмами маршей и хоров Генделя. Ассоциации со звучанием адвентных тромбонов остались в стороне и медные духовые могут раскрыться с силой и мощью, в духе генделевского "во славу Божию" и человеческого Удовольствие. Аллилуйя..." Deutschlandradio Kultur, 10 / 2009

Рецензии прессы
:В общей сложности 18 композиций этих в основном духовных джентльменов теперь записаны очень благородно и чисто компанией Diabolus in Musica на Alpha. Интересный средневековый диск!
Toccata, CD-Tipp 4 / 2004 Информация о продукте

:
Песни любви и плача, танцевальные песни, смешанные с сакральными секвенциями на тексты клириков конца 11 - начала 13 века, предлагаются ансамблем Diabolus in Musica на этом диске.


Реконструируя эту музыку, ансамбль извлекает пользу из своей преданности и опыта работы с музыкой этого периода, что проявляется в удивительной свежести и жизненности ее исполнения.

Отзывы

Musica Sacra 1/1997: "Программа, предъявляющая высокие требования к хору в плане интонирования и Требования к хору в плане интонирования и Программа, которая предъявляет к хору экстремальные требования в плане интонации и динамики, но которую хор самое большое произведение - мотет "O Tod wie bitter bist du" мотет "O Tod, wie bitter bist du" Регера, произведение, о котором сам Регер сказал, что это "возможно, лучшее из того, что он когда-либо написал" интерпретация! Текст буклета также отличается большой тщательностью и компетентностью Тщательностью и компетентностью"

- Иранский композитор Надер Машаехи в 2005 году получил предложение возглавить Тегеранский симфонический оркестр

- Хотя он знал, насколько низок статус западной классической музыки в Иране, он принял вызов

- Только через два года он вернулся в Австрию, увозя в чемодане осколки разбитой мечты

- В течение этих двух лет Франк Шеффер сопровождал увлеченного композитора Машаехи

- Голос Машаехи звучит как интимный внутренний монолог

- Шеффер дает представление о жизни и чувствах композитора, о его взглядах на поэзию и музыку, о невозможной, но непоколебимой любви к родине непоколебимой любви к своей родине

Франк Шеффер: Гозаранское время

Документальный фильм Франка Шеффера, сценарий: Майкл Дрейер