Музыка и песни /

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Информация о продукте

премьера фильма "Miles Davis: Birth Of The Cool" состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в 2019 г., а также в рамках официального отбора на Лондонский кинофестиваль BFI 2019. Фильм был показан ограниченным тиражом в некоторых кинотеатрах США, Канады и Европы, а 16 ноября состоялся его показ в рамках Лондонского джазового фестиваля в Барбикане.

Документальный фильм Нельсона был отмечен критиками как увлекательный ключ к пониманию жизни, творчества и гения Майлза Дэвиса. Оуэн Глейберман в журнале Variety (30 января 2019 г.) высоко оценил фильм, назвав его ".... манящим портретом: богатым, исследующим, скорбным, романтичным, триумфальным, трагическим, волнующим и молниеносно честным..... Нельсон - режиссер, обладающий шестым чувством, чтобы подтолкнуть историю к современности" Джоэл Селвин из The San Francisco Chronicle назвал "Новый фильм о Майлзе Дэвисе важнейшим портретом легендарного гения джаза" (3 сентября 2019 г.).

я помню, как украл у отца копию альбома "Kind Of Blue", чтобы взять с собой в колледж. С тех пор я был очарован Майлзом и давно мечтал рассказать его историю. Для меня он был уникальной силой природы, воплощением крутости", - говорит режиссер Стэнли Нельсон. "Этот фильм очень важен для меня, а работа над саундтреком дала мне возможность еще глубже погрузиться в его архив, чтобы как преданные поклонники, так и новые слушатели могли открыть для себя что-то новое"

Благодаря полному доступу к архиву Майлза Дэвиса, в фильм вошли никогда ранее не демонстрировавшиеся материалы, включая студийные ауттейки с сессий записи, редкие фотографии и новые интервью с Куинси Джонсом, Карлосом Сантаной, Клайвом Дэвисом, Уэйном Шортером, Роном Картером и другими. Отдельные фрагменты интервью включены в альбом в качестве комментаторских дорожек.

"Believe" - ​​это настоящий сердечный проект итальянского звездного тенора. Альбом из 19 песен включает новые названия, популярные произведения в никогда ранее не исполнявшихся версиях, гимны, любимые во всем мире, дуэты с мировыми звездами, такими как Чечилия Бартоли или Паваротти, а значит, еще и одна или две скрытые жемчужины.

С более чем 80 миллионами альбомов, проданных по всему миру, бесконечным списком национальных и международных наград, а также различными рекордами продаж и несколькими золотыми и платиновыми пластинками, даже номинацией на Оскар и звездой на знаменитой Аллее славы в Голливуде, Андреа Бочелли добился успеха. Карьера, не имеющая себе равных.

Более 80 млн. проданных по всему миру альбомов, бесконечный список национальных и международных наград, различные рекорды продаж, несколько золотых и платиновых пластинок, даже номинация на премию "Оскар" и звезда на знаменитой голливудской Аллее славы - все это делает карьеру Андреа Бочелли непревзойденной.

Сейчас Бочелли выпускает свой новый альбом "Believe" на лейбле Sugar Music / DECCA и др. Сила музыки всегда давала людям уверенность и надежду. альбом "Believe" - это глубоко сакральный и духовный альбом, а значит, настоящий проект от сердца итальянского тенора.
В 19-песенный альбом войдут совершенно новые песни, популярные произведения в ранее не исполнявшихся версиях, гимны, любимые во всем мире, дуэты с мировыми звездами, такими как Чечилия Бартоли или Паваротти, а также одна или две скрытые жемчужины.

После выпуска Денисом Мацуевым концертов №1 и №3 Сергея Рахманинова с оркестром Мариинского театра и его руководителем Валерием Гергиевым, сплоченная команда прославленных музыкантов подготовила к выпуску и концерт №2 Рахманинова, вместе с фортепианным концертом №2 другого прославленного русского композитора ХХ века, Сергея Прокофьева.
Рахманинов является одним из любимых композиторов Мацуева, произведения которого он регулярно исполняет и записывает, а так же сотрудничает с фондом Рахманинова. 

Имея неограниченный доступ к фонду Zappa Trust и всем архивным материалам, ZAPPA исследует частную жизнь, стоящую за гигантской музыкальной карьерой, которая никогда не уклонялась от политических потрясений своего времени. В актерский состав фильма Алекса Уинтера входят вдова Фрэнка Гейл Заппа и несколько его музыкальных коллег, включая Майка Кенилли, Яна Андервуда, Стива Вая, Памелу Де Баррес, Банку Гарднера, Дэвида Харрингтона, Скотта Тунса, Рут Андервуд, Рэя Уайта и других.

Саундтрек является прекрасным дополнением к фильму и доступен в виде 5LP 180-граммового винилового набора для любителей Заппы. Всего на диске представлено 69 песен: 12 ранее не издававшихся записей из архива Заппы, а также его выступление в программе Saturday Night Live в 1978 году; еще 24 песни Заппы из его обширного каталога, охватывающего четыре десятилетия; песни с лейблов Заппы Straight / Bizarre Records, такие как "No Longer Umpire" Элиса Купера и "The Captain's Fat Theresa Shoes" группы The GTOs; 2 классические композиции Эдгарда Вареза и Игоря Стравинского, а также 26 оригинальных композиций, написанных Джоном Фриззеллом специально для этого документального фильма, - все это дает вселенной звуковое исследование музыкального гениального творчества Фрэнка Заппы.

Отзывы

""Заппа" - это не только удачная ретроспектива, но и особый мир сам по себе" (stereoplay, март 2021 г.)

15 сентября 2011 года Андреа Бочелли выступил в Центральном парке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром с захватывающим концертом, на котором представил свои лучшие хиты.

Музыкальную поддержку Бочелли оказали такие вокалисты, как Селин Дион, Тони Беннетт и Брин Терфел.

Симфоническая переработка культового альбома Pink Floyd "Wish You Were Here" 1975 года!
спустя 40 лет после того, как альбом английской рок-группы вошел в альбомные чарты под номером 1, в начале 2016 года будет выпущена его совершенно новая версия с эффектным симфоническим звучанием. Как и прежде, этот альбом был записан в легендарной студии Abbey Road. В первоклассный состав вошли Элис Купер, легенда клавишных Рик Уэйкман и Лондонский оркестр Orion под управлением Питера Скоулза.

Международный конкурс сольной гитары, спонсируемый Американским гитарным фондом, является одним из ведущих мероприятий подобного рода во всем мире. Уже более пятнадцати лет конкурс дает возможность исполнителям-победителям сделать старт в своей карьере благодаря престижному концертному туру, который получает победитель. Дмитрий Илларионов - один из молодых российских гитаристов, уже успевший стать лауреатом ряда ведущих международных гитарных конкурсов. Он выступал как солист и камерный музыкант по всей Восточной Европе, а также в Германии и Японии.