Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Одной из самых популярных записей в обширном каталоге серии RCA Living Stereo является эта развлекательная комбинация 1958 года, в которой Кирилл Кондрашин непринужденно развлекает публику.

Благодаря своим звуковым качествам эта запись неоднократно выпускалась в аудиофильских изданиях, и в данном случае за ремастеринг с аналоговых стереолент отвечает Райан Смит из Sterling Sound в Нью-Йорке.

Здесь вы можете услышать, как все начиналось! в 1962 году, в момент выхода его дебютного альбома, такие музыканты, как Джоан Баэз и Kingston Trio, были известны всем. Но те, у кого на счету уже был Боб Дилан, знали того, кого впоследствии должны были знать все. Здесь бард заложил основу того пути, по которому он пошел впоследствии и по которому пошли все остальные.
Впрочем, не стоит скрывать, что альбом в свое время провалился, и только в ретроспективе все действительно заявили, что, конечно же, сразу распознали талант. Дилан в равной степени чтит традиции американского блюза и фолк-музыки и в то же время накладывает на материал свою собственную печать.

Гибридный монофонический SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) для Mobile Fidelity. Обложка Mini LP с вложенным буклетом. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Filles de Kilimanjaro (названный в честь африканского кофе Килиманджаро) - один из многих шедевров американского композитора и трубача Майлза Дэвиса, записанных им при жизни. Его можно рассматривать как переходный альбом, как раз между его "акустическим" и "электрическим" периодами. Он записал это невероятное произведение современного джаза вместе с такими великими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Чик Кориа.

Пять композиций, представленных на альбоме, образуют выражения одного и того же основного произведения. Сессии записи заставили музыкантов думать и играть по-другому. Такие импровизации, помимо музыкального удовольствия, дают слушателю возможность заглянуть в будущее джаза. Авантюрный от начала и до конца, насыщенный фанковыми и блюзовыми ритмами. Майлз Дэвис - один из самых влиятельных и знаменитых музыкантов в истории джаза.

За свою пятилетнюю карьеру он побывал в разных музыкальных направлениях и стал одним из пионеров джаз-рока/фьюжн. Среди его выдающихся работ - ставшие миллионными "Kind of Blue" (1959), "Sketches of Spain" (1960) и "Bitches Brew" (1970).

С альбомом Filles de Kilimandjaro Майлз Дэвис вступает в новую творческую фазу, смешивая джаз и рок и создавая фьюжн-джаз. Это также последний альбом легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса, который был, пожалуй, лучшим коллективом музыкантов, с которыми он когда-либо работал. Что делает этот альбом таким достойным прослушивания, так это то, что музыканты - в том числе и те, кто позже аккомпанировал ему на "In A Silent Way", - смогли отказаться от всех ожиданий. Вместо этого они создали нечто совершенно новое.

Сессии записи проходили в июне 1968 года с участием Уэйна Шортера (саксофон), Херби Хэнкока (электропиано), Рона Картера (бас) и Тони Уильямса (ударные). На второй сессии в сентябре того же года вместо Хэнкока выступил Чик Кориа, а вместо Картера - Дэйв Холланд. Но даже несмотря на смену состава, альбом разворачивается как сюита, созданная по единому образцу. Гибридный SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) с оригинальных лент для Mobile Fidelity Sound Lab. Альбом выпущен ограниченным тиражом с последовательными серийными номерами.

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

В 1976 году в День благодарения группа The Band в последний раз вышла на сцену театра Winterland в Сан-Франциско. Концерт, названный "Последний вальс", вошел в историю музыки как одно из самых почитаемых выступлений. Не в последнюю очередь потому, что Рик Данко, Левон Хелм, Гарт Хадсон, Ричард Мамел и Робби Робертсон выступили в сопровождении блестящей звездной группы, состоящей из легендарных пионеров музыки того времени: Эрика Клэптона, Нила Даймонда, Боба Дилана, Ронни Хокинса, Доктора Джона, Джони Митчелл, Вэна Моррисона, Мадди Уотерса и Нила Янга.

Эффектный вечер был запечатлен на пленку режиссером Мартином Скорцезе и показан в кинотеатрах в апреле 1978 года. Фильм "Последний вальс" до сих пор считается одним из лучших фильмов-концертов.



25 ноября 1976 года канадская рок-группа The Band дала свой прощальный концерт в клубе Winterland в Сан-Франциско. Незабываемый праздник, длившийся более пяти часов, на котором выступали такие участники группы, как Пол Баттерфилд, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Джони Митчелл, Нил Даймонд, Ван Моррисон, Боб Дилан, Эммилу Харрис и Ринго Старр, и который, в конце концов, был запечатлен на целлулоиде Мартином Скорсезе.

Этот двойной гибридный SACD - первый на Mobile Fidelity Sound Lab, мастеринг которого выполнен с использованием 4x DSD. Он поставляется в жестком картонном футляре с обширным буклетом, содержащим множество фотографий. Теперь MoFi переиздает легендарный концерт, ремастированный с оригинальных мастер-лент Шоном Р. Бриттоном....

Отзывы

"Звук? Очень динамичный, теплый и с большой свободой для слушателя, который ощущает всю сложность музыки соответствующим образом" (Good Times, апрель/май 2015 г.)

За свою карьеру Мишель Легран получил бесчисленное количество наград за партитуры к фильмам. От премии "Оскар" до "Золотого глобуса" и "Грэмми" - он получил практически все награды, которые только может предложить индустрия кино.

Уже в начале своей карьеры, в 1958 году, он выпустил альбом, для которого нанял более 30 лучших джазовых музыкантов своего времени. Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Билл Эванс, Бен Уэбстер, Фил Вудс и почти все другие нью-йоркские сессионные музыканты согласились записать с Леграном его идиосинкразические аранжировки таких стандартов, как "Django", "Don' Get Around Much Anymore" или "Night In Tunisia". В составе трех разных групп они записали совершенно необычный альбом Legrand Jazz в студии Columbia.

Крис Беллман и Боб Доннелли провели ремастеринг оригинальных аналоговых стереолент в студии Берни Грундмана. Гибридный SACD дополнительно закодирован в HDCD и снабжен высококачественным 24-страничным буклетом с примечаниями Ната Шапиро.

"Дорхэм и Маклин, два самых страстных и лиричных джазовых музыканта, находятся здесь в прекрасной форме. Опираясь на разнообразный материал и энергичного Тиммонса, они создали альбом, представляющий исключительный интерес" (Айра Гитлер, журнал Downbeat, апрель 1963 г.)

С проникновенным Джеки Маклином на альте, свободным и размашистым Бобби Тиммонсом на фортепиано и хорошо отрепетированной ритм-секцией в составе Тедди Смита на басу и Джей Си Мозеса на барабанах игра спонтанна, энергична и экспрессивна. Обратите внимание на неистовое взаимодействие Тиммонса и Мозеса во время длинной постлюдии "Melanie".

В альбом Matador, записанный за один день в 1962 году, вошли эпическая "Melanie" (сюита из трех частей), написанная МакЛином, а также знойная "El Matador" Дорхэма и зажигательная версия "Beautiful Love". На протяжении всей сессии Тиммонс, Смит и Мозес оказывают великолепную поддержку, а Дорхэм и Маклин играют мудреные соло. Эмоциональные музыкальные изыскания сочетаются с доступной пост-боповой структурой, что создает веселый, но заразительный микс из композиций, которые тянут за собой ноги, но в то же время увлекают голову и сердце.

Крис Беллман записал Matador с оригинальной аналоговой мастер-ленты, и его звучание стало настоящим откровением! Плотная акустика Soundmaker Studios обеспечивает плотный бас, кристально чистые ударные и великолепно округлые тона рожков Дорхэма и МакЛина. Это еще один прекрасный пример того, как Impex Records избавляется от багажа современного музыкального производства, чтобы раскрыть сущность музыки и великих талантов, которые ее создали. Мы рады вернуть эту печально забытую классику в коллекции истинных поклонников и (что, возможно, более важно) впервые представить ее новому поколению".

"Матадор" Кенни Дорхэма может с полным основанием претендовать на звание классики среди знатоков джаза, оставаясь при этом практически неизвестным для случайных слушателей" (Kenny Dorham's Matador....). Фантастическая сессия по любым стандартам" (Brandon Burke, AllMusic Guide)

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ...отточенная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

ГИГАНТСКИЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ УСПЕХ
Зигфрид" Марека Яновского вызывает восторженные аплодисменты в Берлинской филармонии.

"Гигантский зрительский успех с несколькими сюрпризами был достигнут Мареком Яновским и его берлинским оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester в пятницу вечером в Берлинской филармонии. После более чем двухмесячного перерыва вагнеровский цикл продолжился третьей частью "Кольца нибелунга" - "Зигфридом". Дирижеру, мотивированному оркестру и солистам, находящимся в оптимальной для этого дня форме, удалось органично продолжить музыкальный триумф "Валькирии" и радовать публику на протяжении всего произведения, которое длится более четырех часов. "

"Да, это была удача, что он просто заставил музыку тикать, как метроном. Кульминации возникали как бы сами собой, а певческие голоса практически "плыли" по этим драматургическим волнам. Предрассудки о том, что "Зигфрид" будет проблемным ребенком среди опер Вагнера на концертной площадке, были опровергнуты с первых же секунд. "

"Публика в Филармонии была вне себя от восторга. Когда на подиум вышел совершенно измученный Марек Яновский, весь зал встал с кресел от толчка. Нельзя отметить выступление более масштабно, чем это". " (The EpochTimes)

Рецензии

"В результате запись "Зигфрида" ярко передает удивительную красочность и сказочность "Кольца-шутки" и, таким образом, может превзойти многие постановочные спектакли, которые слишком часто навязывают столь жесткий корсет своим режиссерским подходом (...) Буклет с полным либретто завершает удачную запись." (Das Opernglas, январь 2014 г.)

"... Дирижер и RSO ярко и убедительно устанавливают звук, пространство, цвета, свет на сцене прослушивания" (FONO FORUM, апрель 2014 г.)