Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

В студии Майлз Дэвис, особенно в 60-е годы, почти всегда придерживался концептуального видения. Это делает такие концертные записи, как Four & More, еще более ценными. Она представляет легендарного трубача, освобожденного от тематических требований и ограничений, свободно играющего на сцене с программой из блестящего материала, которым он впоследствии пренебрег в пользу более экспериментальной игры. Интенсивный и агрессивно динамичный, Дэвис создает настоящий ураган в Филармоническом зале нью-йоркского Линкольн-центра 12 февраля 1964 г. Пианист Херби Хэнкок свингует, саксофонист Джордж Коулмен напрягает мускулы, и всех подгоняет барабанщик Тони Уильямс, которому было всего 19 лет. Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Шон Р. Бриттон (Shawn R. Britton) с оригинальных мастер-лент. Гибридный SACD поставляется в обложке gatefold с последовательным серийным номером ограниченным тиражом. Four & More - одна из последних записей Дэвиса с полным набором стандартов. Захватывающе и определенно рекомендуется!

Отзывы

"Группа горячая! Помимо Дэвиса херби Хэнкок (фортепиано), Джордж Коулмен (тенор-саксофон) Coleman (тенор-саксофон), Рон Картер на бас-гитаре и Бас и Тони Уильямс на ударных барабанах (великолепное сольное исполнение на "Walkin'") партии. По сравнению с другими Ремастированное по сравнению с другими изданиями Издание впечатляет взаимодействием между расслабленными пассажами и горячими импровизациями, что наиболее впечатляюще наиболее ярко проявившейся на "Joshua"" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Хоакин Турина, возможно, находится в некоторой тени своего соотечественника и современника Мануэля де Фальи, но в рамках молодой испанской школы его произведения имеют такое же значение, как и произведения его коллеги. Уроженец Севильи создал множество ярких впечатлений о своей родине - вызов для любого симфонического оркестра и настоящая драгоценность в великой сокровищнице оркестровой литературы. Хесус Лопес-Кобос и Симфонический оркестр Цинциннати совершают воображаемое путешествие в Испанию с новым релизом (теперь и на SACD) - и встречают на своем пути не только Турину с его симфоническими картинами типичных танцев и городов (например, Севилья в Sinfonia Sevillana Op. 25), но и француза Клода Дебюсси.

Когда в 1959 году Мормонский табернакальный хор записал сборник американских гимнов, он сразу же получил премию "Грэмми". Теперь знаменитый американский хор решился на вторую запись в цифровых условиях - и получил феноменальный результат. Вы услышите знаменитые священные, а также патриотические песни в монументальных обработках для хора, симфонического оркестра и (частично) солистов. Среди них выделяются "Боевой гимн Республики" времен Гражданской войны в США и "Хвала Господу, Всемогущему" (в Германии известная как Lobet den Herren). Помимо Мормонского табернакального хора из более чем 350 (!) участников под управлением Крейга Джессопа, можно услышать солистов Кристофера Кока (тенор), Джона Пратера (тенор) и Эллиота Кларка (бас).

Информация о продукте

В 1959 году Мормонский табернакальный хор получил премию "Грэмми" за альбом "Боевой гимн республики", записанный с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. Более сорока лет спустя эта любимая аранжировка для хора и оркестра получила новое драматическое исполнение на альбоме The Sound of Glory компании Telarc. Технология записи DSD (Direct Stream Digital) позволяет донести до слушателя истинное звучание 350-голосного ансамбля с оркестром, как никогда ранее, и практически воссоздать монументальную атмосферу Мормонской Табернакли.

В запись также включена коллекция вдохновляющих мелодий гимнов, представляющих собой музыку, звучащую по всему миру в еженедельной радиопрограмме "Музыка и разговорное слово". Начавшаяся в 1920-х годах, эта популярная программа обычно включает в себя знакомые гимны и короткие священные хоры из многих источников, часто в аранжировках, созданных специально для грандиозных сил Мормонского Табернакального хора. Большинство впечатляющих аранжировок, представленных на этой записи, были сделаны помощниками руководителя хора Мак Уиллбергом и Барлоу Брэдфордом.

Открывает диск мощная версия популярного немецкого гимна "Хвала Господу, Всемогущему" в аранжировке Уиллберга для хора, органа и оркестра. Другой известный немецкий гимн, "All Creatures of Our God and King", также включен сюда в аранжировке Брэдфорда. Среди традиционных ирландских и английских гимнов - лирический "Take Time to Be Holy" в аранжировке органиста Джона Лонгхерста, а также переложения Уиллберга "The King of Love My Shepherd Is" и "All Things Bright and Beautiful"

В сборнике также представлены три популярных гимна, посвященных молитве и прошению: "Sweet Hour of Prayer", "Abide with Me" и выразительное исполнение солистом-тенор Кристофером Коком песни "I Need Thee Every Hour"

Среди других знакомых и любимых гимнов, включенных в эту запись, - "Lead, Kindly Light", "Arise, O God, and Shine", "The Spirit of God Is Like a Fire Burning", гимн шейкеров "Simple Gifts", "Sing Praise to Him", американский народный гимн "Come, Thou Fount of Every Blessing", а также прекрасная обработка песни "Love Divine, All Loves Excelling"

Мормонский табернакальный хор участвовал в двух предыдущих записях, сделанных компанией Telarc под руководством нового музыкального руководителя Крейга Джессопа, сменившего на этом посту многолетнего дирижера Джерольда Оттли в 1999 г. Первой была запись "Немецкого реквиема" Брема в новой английской адаптации Роберта Шоу. В 2000 году компания Telarc выпустила сборник рождественских гимнов и песен A Mormon Tabernacle Choir Christmas, в котором также принял участие недавно созданный добровольческий оркестр Temple Square. (concordmusicgroup. com)

Музыкальный семейный портрет
Жорди Савалль и Монтсеррат Фигерас вместе со своими детьми Арианной и Ферраном и перкуссионистом Педро Эстеваном составили для этого диска обширную программу. Они варьируются от средневековых Cantigas de Amigo и сефардских песнопений до музыки барокко, от мировой музыки из Афганистана, Израиля, Марокко и Греции до Каталонии и Бретани и их собственных импровизаций

"Du temps & de l'instant" представляет очень личный выбор музыки, которая очаровывает своей деликатностью и красотой, а также выразительностью и гармонией. ... Программа задумана как межкультурный диалог, который пытается навести или показать мосты между восточной и западной музыкой, между серьезной и народной музыкой, возникшей из устной традиции, между древней и современной музыкой, между разными поколениями самих музыкантов и между музыкантами и публикой" (Жорди Савалль)

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XI

В 11-м томе нашего издания органных произведений северогерманского барокко представлены органные сочинения Кристиана Флора, Дитриха Мейера, Иоганна Декера, Маркуса Ольтера, а также все сохранившиеся органные произведения Дельфина Штрунка и его сына Николауса Адама Штрунка. Предположительно, Дельфин Штрунк родился как сын брауншвейгского органиста Иоахима Штрунка, однако об образовании Дельфина Штрунка практически ничего не известно. Помимо органиста, он активно работал как композитор для города Брауншвейга, но, к сожалению, кроме хороших отношений Штрунка с Генрихом Шютцем, о его северогерманских современниках известно мало, однако контакты более чем вероятны. Одним из самых ярких и разносторонних немецких музыкальных деятелей второй половины XVII века был, несомненно, его старший сын Николаус Адам Штрунк, который, благодаря широте своего композиторского творчества и заимствованию форм, испытавших итальянское и южногерманское влияние, внес новые элементы в северогерманскую школу своими 7 каприччио и 2 ричеркаре в "stile classico" или "antico", подобно тому, как это сделал несколькими годами ранее Маттиас Векманн при изучении клавирных сочинений Иоганна Якоба Фробергера.

Информация о продукте

Северное немецкое органное барокко, том XI

В XI томе нашего издания органных сочинений северогерманского барокко представлены полные сохранившиеся органные сочинения Дельфина Штрунка и его сына Николауса Адама Штрунка, а также сочинения Кристиана Флора, Дитриха Мейера, Иоганна Деккера и Маркуса Ольтера. О музыкальном образовании Дельфина Штрунка почти ничего не известно, но считается, что он был сыном брауншвейгского органиста Иоахима Штрунка. Он активно работал как органист, выполнял композиторские обязанности для города Брауншвейга, поддерживал хорошие отношения с Генрихом Шютцем. Вполне вероятно, что он общался и с другими северогерманскими музыкантами того времени, но достоверно об этом почти ничего не известно. Его старший сын Николаус Адам Штрунк был, бесспорно, одной из самых ярких и многогранных немецких музыкальных личностей второй половины XVII века. Широта его композиторского творчества и использование форм итальянского или южногерманского влияния в семи каприччио и двух ричеркарах в стиле классико или антико внесли новые элементы в северогерманскую школу, как это сделал несколькими годами ранее Маттиас Векманн, занимаясь клавирным творчеством Иоганна Якоба Фробергера.

Отзывы

klassik-com 04/2014: "Фридхельм Фламме, конечно же, доказывает свое выдающееся техническое мастерство, свое высоко дифференцированное искусство артикуляции, свое мануальное присутствие и в этой части серии, которая будет издана cpo. Фламме приобрел уникальный опыт и развил его на пути через непростой репертуар. Он обогащает знание северогерманского органного барокко с необычайным упорством. Кроме того, как всегда, здесь можно услышать прекрасные портреты очень интересных органов."

Народная музыка Каталонии
"Народная музыка тысячелетней Каталонии - исключительный случай в Западной Европе. Это один из самых богатых и великолепных репертуаров среди всех живых музыкальных традиций нашего времени. Тысячи колыбельных, трудовых песен, плачей и саг, сохранившихся в различных устных традициях, - это поистине уцелевшая музыка. Эта запись - страстная дань уважения всем тем, кто помог сохранить эту музыку живой" Жорди Саваль

Отзывы

"В очередной раз Саваль переносит нас в захватывающий музыкальный космос, раскрывая прошлое и настоящее музыкальной традиции, которая является одной из самых богатых в мире" (Stereoplay, август 2011 г.)

Рецензии

Stereoplay 08/11: "Савалл вновь увлекает нас в захватывающий музыкальный космос и открывает прошлое и настоящее богатейшей музыкальной традиции мира" (Stereoplay, август 2011) увлекательный музыкальный космос и открывает нам прошлое Прошлое и настоящее музыкальной традиции, которая является одной из одной из самых богатых в мире"

фотоальбом 1972 Pink Floyd In Japan (48 страниц) (1972)
брошюра о туре Pink Floyd In Japan 1972 года (16 страниц)
Билеты на тур (Токийская гимназия, 6 и 7 марта 1972 года)
Tour-Poster (Tokyo: Tokyo Metropolitan Gymnasium) a. o.