Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Это издание Alia Vox, вновь великолепно оснащенное, восходит к проекту Центра музыкального барокко Версаля 1988 года, когда институт только был основан. Монтсеррат Фигейрас и Жорди Саваль были приглашены исполнить программу духовной музыки Шарпантье в Королевской капелле Версальского дворца. Этот концерт положил начало ансамблю Le Concert des Nations и его первой записи (на лейбле Astrée) в 1989 году. Большинство произведений Шарпантье, который умел интегрировать итальянские влияния во французскую музыку, в то время не было доступно в печатном виде. Потребовался новаторский дух, чтобы довести "Canticum ad Beatam Virginem Mariam" до исполнения и записать его на аудионоситель. Теперь эта запись переиздается в виде технически переработанного SACD. Еще один концерт Шарпантье, состоявшийся в 2004 году в Королевской капелле и посвященный миссе "Assumpta est Maria", доступен на DVD. Эта месса, в свою очередь, также представлена на втором SACD, дополненном "Концертом для четырех партий альтов" в записи 2013 г. Издание выпущено к 25-летию Le Concert des Nations и одновременно посвящено 310-летию со дня смерти одного из величайших музыкантов своего времени - Марка-Антуана Шарпантье.

"Начиная с первого хорового произведения Француза, "Chanson à boire", исполненного Chanson à boire, через его Популярные стихи к популярным французским шансонам и популярным "Французским шансонам" и кантате и восьмичастной кантаты "Фигура humaine, Северогерманский фигуративный хор под под руководством Йорга Штраубе представляет светскую хоровую музыку Франсиса Пуленка и демонстрирует свое музыкальное Разнообразие и высокий профессионализм.

Франсис Пуленк происходил из очень музыкальной парижской семьи. От Игоря Стравинского и Мориса Шевалье, а также французского и Мориса Шевалье, а также французского водевиля, вскоре молодой человек присоединился к Группу композиторов, окружавших Эрика Сати и Жана Кокто, получившую название "Les Six". Не в этом ли кругу влияния была написана его Была написана песня о выпивке? Дружба с Монпарнасскими поэтами, в том числе Гийомом Аполлинером, вдохновила его на сочинение многочисленных многочисленные хоровые произведения.

Кантата Figure humaine была написана 1943 году как акт сопротивления во время во время немецкой оккупации. Пуленк положил на музыку тексты, критикующие режим своего любимого поэта Поля Элюара. The Кантата была тайно вывезена в Англию контрабандой вывезена в Англию, где и была Где в январе 1945 года состоялась ее премьера в переводе переводе. Французская премьера состоялась только в 1947 году, а не, как надеялся Пуленк, в день Освобождения. Произведение изобилует певческих трудностей. Один только в заключительном аккорде партитура требует партитура требует, чтобы второе сопрано спело трехтактовое E..." (CLASS aktuell 2010 / 3)

Второй альбом группы Simon & Garfunkel после огромного успеха их дебютного альбома "Sounds of Silence". Некоторые из записанных на нем песен взяты из альбома Пола Саймона "Songbook", который ранее издавался только в Великобритании.

В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни на этом альбоме - это песни на все времена". Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом опять же с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом. Их точные аранжировки были записаны звукоинженером Роем Хейли на восьмидорожечный магнитофон.



В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни этого альбома - это песни на все времена". Ремастеринг, выполненный Робом ЛоВерде для Mobile Fidelity, доказывает, насколько он был прав. Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом снова с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом, который заставил звукоинженера Роя Хейли записать их точные аранжировки на восьмидорожечный магнитофон.

Саймон и Гарфанкел боролись за необычные четыре месяца студийного времени, после того как предыдущий альбом Sounds of Silence был создан менее чем за месяц. Переиздание Mobile Fidelity позволяет выявить текстуры, нюансы, детали и микродинамику, которые были скрыты в предыдущих изданиях, точно отражая точность работы дуэта.

Мы рекомендуем использовать CD/DVD-кондиционер "L'Art du Son" для еще одного улучшения звучания. (sieveking-sound. de)

Рецензии

"Эта перезапись стоила того уже ради одного только тонко проработанного стереофонического веера" (stereoplay, февраль 2019)

"Мечтательная 'Scarborough Fair/Canticle' навевает чистое настроение настроение, подобное призрачному 'A Poem On The Underground" или безупречного певца/сонграйтера Певца/песенника ("Cloudy") позитивная "Homeward Bound" превосходит только песней "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)", которая действительно заставляет почувствовать себя довольно "круто" 'Feelin' Groovy'... восхитительно!" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Впервые выпущенный в 1988 г., этот сборник представляет собой репрезентативный срез музыкальной деятельности Брайана Ферри в составе Roxy Music и его успехов в качестве сольного исполнителя. в "The Ultimate Collection" удачно сочетаются глэм-арт-рок ранних лет и утонченная поп-музыка альбома "Avalon" и более поздних сольных альбомов Ферри. Помимо известных хитов и отличных кавер-версий, в альбом вошли еще две песни-жемчужины: "Help Me" - вклад Ферри в классический фильм ужасов Дэвида Кроненберга "Муха", который был выпущен в качестве сингла только в США в 1986 году, и ранее не издававшаяся "He'll Have To Go", которая была выпущена в качестве сингла в 1989 году.

Гонконг - особенный рынок для любителей аудиофильской музыки. Гонконгское отделение Universal Music признало это и сделало ремикс некоторых популярных композиций Болла Ау в гонконгской "Sound Max Studios". Мастеринг явно рассчитан на аудиофильского потребителя и зачастую очень приятно отличается от более ранних изданий. Разумеется, и PCM-дорожка, и DSD-дорожка выигрывают от улучшенного звучания. Сами гибридные диски SACD изготовлены в Японии.