Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Это издание Alia Vox, вновь великолепно оснащенное, восходит к проекту Центра музыкального барокко Версаля 1988 года, когда институт только был основан. Монтсеррат Фигейрас и Жорди Саваль были приглашены исполнить программу духовной музыки Шарпантье в Королевской капелле Версальского дворца. Этот концерт положил начало ансамблю Le Concert des Nations и его первой записи (на лейбле Astrée) в 1989 году. Большинство произведений Шарпантье, который умел интегрировать итальянские влияния во французскую музыку, в то время не было доступно в печатном виде. Потребовался новаторский дух, чтобы довести "Canticum ad Beatam Virginem Mariam" до исполнения и записать его на аудионоситель. Теперь эта запись переиздается в виде технически переработанного SACD. Еще один концерт Шарпантье, состоявшийся в 2004 году в Королевской капелле и посвященный миссе "Assumpta est Maria", доступен на DVD. Эта месса, в свою очередь, также представлена на втором SACD, дополненном "Концертом для четырех партий альтов" в записи 2013 г. Издание выпущено к 25-летию Le Concert des Nations и одновременно посвящено 310-летию со дня смерти одного из величайших музыкантов своего времени - Марка-Антуана Шарпантье.

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и получил две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых за десятилетие выходит немного. Этот звуковой шедевр, всегда являвшийся эталонным произведением для аудиофилов, компания MFSL выпустила в 2013 году в виде гибридного SACD. Для этого PCM-запись была переработана в аналоговом микшерном пульте и окончательно преобразована в DSD. Никогда еще "Brothers In Arms" не звучал так реалистично, сбалансированно, динамично и многослойно, как на этом релизе.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но прежде всего классическими его делают великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, принимавших в нем участие. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в песне "Money For Nothing" остаются неизменными для любого меломана. Гибридный SACD, ремастированный Шоном Р. Бриттоном, выпущен ограниченным тиражом с последовательным порядковым номером и буклетом со всеми текстами песен в обложке мини-пластинки.

Этот альбом вызвал множество дискуссий среди коллекционеров-аудиофилов благодаря множеству релизов: только три варианта CD, XRCD и многоканальный SACD. По сравнению с первым релизом 1985 года в версии MFSL действительно минимально увеличена компрессия, что было необходимо для более точного воспроизведения мелких деталей вокала. Любителя же звука порадует явно более насыщенный звуковой образ с более тонкой визуализацией вокала и ударными с полным разрешением, но без преувеличенной резкости. Звучание, к счастью, совсем не похоже на то, что было в начале 80-х годов, когда цифровая точность была мерилом всех вещей для нового носителя CD.

Отзывы

"Издание содержит буклет с с текстами песен и было ремастирован более естественно, чем предыдущие издания, которые ремастеринг, что отражается в более мягких высоких частотах и более реалистичных Басах" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... каждый вокальный нюанс и ударный акцент обретает свою силу в этом широкоэкранном звучании. А многие гитарные струны звучат более звонко, чем раньше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

,,По сравнению с юбилейным SACD 2005 года он поначалу кажется тише, но при этом более тонким и пластичным - динамический диапазон расширен на целых семь децибел. Кроме того, основа кажется более аккуратной, а не слегка раздутой ради эффекта. Так и должно звучать!" (Stereo, март 2014 г.)

Великая дама старинной музыки - сопрано Монтсеррат Фигерас
Монтсеррат Фигерас - одна из выдающихся представительниц движения старинной музыки последних десятилетий прошлого века. Вместе со своим мужем Жорди Савалем она основала ансамбли Hespèrion XX (ныне Hespèrion XXI), Capella Reial de Catalunya и Le Concert des Nations, с которыми артистическая пара исполняет и записывает музыку от высокого Средневековья до XVIII века.

В последние годы все большее значение приобретает участие в творчестве их детей Арианны и Феррана Саваль. Монтсеррат Фигуерас и ее семья также заинтересовались многообразными корнями художественной музыки в традициях арабской и еврейской культуры. Настоящий диск, являющийся данью уважения к этой женщине, также следует рассматривать в этом контексте, а не только в контексте 700-летнего периода, из которого происходит музыка, представленная на этой записи. Монтсеррат Фигерас создала свой портрет женщины как калейдоскоп, в котором цветные осколки стекла при каждом повороте складываются в новое изображение. Таким образом, возникают различные аспекты темы "женщина": свет женщины, женщина древности, Новая женщина (которая в Средние века как трубадур была в художественном отношении равноправным партнером трубадуров), женщина придворной любви, мистическая женщина, любимая женщина, женщина как мать и плачущая женщина.

Музыка, сопровождающая эти женские образы, отражает в своем многообразии творческое разнообразие Монтсеррат Фигуерас: от сивиллиных песен X века через арабское и сефардское наследие мы переходим к песням средневековых трубадуров и впечатляюще продолжаем путь через вильянсико золотого века Испании XVI века к баскской и андалузской народной традиции.

Благодарность
Благодарность - это признание того, что мы не одиноки и что мы разделяем путешествие с нашими спутниками. Я хотела бы поблагодарить Жорди, моего вдохновителя в жизни, и моих детей Арианну и Феррана, которые научили меня быть матерью. Я также благодарю своих родителей и родных, у которых я училась быть дочерью и сестрой. ... Кроме того, я хотела бы выразить особую благодарность всем женщинам вчерашнего и сегодняшнего дня, известным и неизвестным, которые жили, полные мужества, знаний и любви, в обществах, где они были маргиналами, но которые всегда были лучом надежды и расставляли свои собственные акценты". Монтсеррат Фигуерас

Отзывы

R.Emans в FonoForum 09/06: "Многочисленные музыканты обращаются с музыканты обращаются с нотами ассоциативно под Villancios можно почти танцевать, а в 'Alma можно почти танцевать, в то время как в 'Alma, buscarte has en mi" могут появиться слезы на глазах из-за интенсивности Интенсивности, с которой звучит музыка"

"Начиная с первого хорового произведения Француза, "Chanson à boire", исполненного Chanson à boire, через его Популярные стихи к популярным французским шансонам и популярным "Французским шансонам" и кантате и восьмичастной кантаты "Фигура humaine, Северогерманский фигуративный хор под под руководством Йорга Штраубе представляет светскую хоровую музыку Франсиса Пуленка и демонстрирует свое музыкальное Разнообразие и высокий профессионализм.

Франсис Пуленк происходил из очень музыкальной парижской семьи. От Игоря Стравинского и Мориса Шевалье, а также французского и Мориса Шевалье, а также французского водевиля, вскоре молодой человек присоединился к Группу композиторов, окружавших Эрика Сати и Жана Кокто, получившую название "Les Six". Не в этом ли кругу влияния была написана его Была написана песня о выпивке? Дружба с Монпарнасскими поэтами, в том числе Гийомом Аполлинером, вдохновила его на сочинение многочисленных многочисленные хоровые произведения.

Кантата Figure humaine была написана 1943 году как акт сопротивления во время во время немецкой оккупации. Пуленк положил на музыку тексты, критикующие режим своего любимого поэта Поля Элюара. The Кантата была тайно вывезена в Англию контрабандой вывезена в Англию, где и была Где в январе 1945 года состоялась ее премьера в переводе переводе. Французская премьера состоялась только в 1947 году, а не, как надеялся Пуленк, в день Освобождения. Произведение изобилует певческих трудностей. Один только в заключительном аккорде партитура требует партитура требует, чтобы второе сопрано спело трехтактовое E..." (CLASS aktuell 2010 / 3)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"