Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Массивные хоры, зажигательные ритмы

Карла Орфа "Кармина Бурана" - один из величайших шедевров западной музыкальной истории. Соответственно, кантата (сценическая), основанная на избранных текстах из "Кармины Бураны" - сборника песен из рукописи Бенедиктбеуэрна, написанной около 1300 года, - часто встречается на пластинках. Еще один вклад в многолетнюю историю рецепции вносит данная запись, запечатлевшая концерт в лондонском центре "Барбикан". При поддержке двух хоров и выдающихся солистов Ричарду Хикоксу удалась трогательная интерпретация.

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

О содержании CD:

Музыкальные образы ночного одиночества

Джан Франческо Малипьеро был трудным и сложным человеком, часто страдавшим от депрессии с легкой параноидальной тенденцией. То, что он сочинял как одержимый, возможно, было попыткой успокоить своих внутренних демонов. Тем не менее - а может быть, и благодаря этому - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, появившейся в Италии после смерти Верди". Он был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, но сегодня его помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному замечательному и многогранному творчеству. О том, насколько это замечательно, свидетельствуют, например, его 6 фортепианных концертов, написанных в период с 1934 по 1964 год. Сам Малипьеро так охарактеризовал свою позицию в концертах: "Все концерты - это оратории. Один голос поднимается, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которой хочется что-то сказать" Первая полная запись этого захватывающего комплекса произведений вновь заполняет важный пробел в репертуаре.

Информация о продукте

Музыкальные картины ночного одиночества
Джан Франческо Малипьеро был сложным и трудным человеком, которого часто мучили депрессии, доходящие до легкой паранойи. Он сочинял как одержимый, возможно, пытаясь усмирить своих внутренних демонов. Тем не менее - или именно по этой причине - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, развивавшейся в Италии после смерти Верди" Малипьеро был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, которого сегодня помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному многогранному и поистине выдающемуся творчеству. Насколько оно было замечательным, показывают, например, его шесть фортепианных концертов, написанных в 1934-64 гг. Сам Малипьеро характеризовал позицию, занятую им в концертах, следующим образом: "Все концерты - это оратории. Звучит голос, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которая хотела бы что-то сказать ему" Первая полная запись этого захватывающего комплекса сочинений вновь заполняет важный дискографический пробел.

Рецензии

klassik.com 10/07: "Двойной SACD разворачивает в плеере удивительную Замечательную жизнь в проигрывателе и является одним из тех тех релизов, которые - достаточно редко - я оставляю после первого прослушивания, потому что они после первого прослушивания, потому что они обладают странным очарованием они излучают странное очарование. Бартоли Способность Бартоли увлечься различными красками, превращает запись в настоящий опыт он справляется с ритмически и тембрально ритмически и тембрально трудными сольными партиями, и он также палитру своих технических возможностей даже там, где - как и в большей части где - как в большинстве средних частей - фортепиано меньше меньше как солирующий инструмент, а больше как дифференцированный ковер звука, на который ложатся сияющие оркестровые краски тот факт, что Бартоли также умеет играть на Бартоли также способна красноречиво говорить об этой музыке в буклете в буклете Бартоли красноречиво рассказывает об этой музыке, завершая постановку в другом и в других отношениях" Rheinischer Merkur 10/07: "Шесть фортепианных концертов исполняются исполняются Сандро Иво Бартоли и оркестром RSO Saarbrücken под управлением Микеле Карулли с большой энергией, ритмической Ритмической лаконичностью и классическим чувством стиля"

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Яновский показывает обе стороны бетховенской монеты
Единичные издания отдельных симфоний, даже великих мастеров, стали сегодня редкостью. Однако зачастую они гораздо ярче, чем полные циклы, демонстрируют интенсивную творческую работу над шедевром. Марек Яновский, бесспорно, один из самых выдающихся дирижеров XX и XXI веков, представляет здесь две стороны бетховенской медали: Вместе с прекрасно настроенным Симфоническим оркестром WDR он сопоставляет зажигательную Пятую и пасторально-лирическую Шестую. Мало кто знает, что Бетховен с лицом Януса работал над обоими произведениями одновременно. Чрезвычайно захватывающее, качественно выдающееся сопоставление двух непреходящих шедевров симфонической музыки.

Рецензии

"Яновский, если так пойдет и дальше, станет преемником таких поздних легенд, как Гюнтер Ванд и Герберт Бломштедт, и этой записью он этого заслуживает" (RONDO 6/2019)

Отзывы

"Исследование Ричарда Хикокса, посвященное Фрэнку Бриджу, развивается с новой силой благодаря хорошо подобранной программе, которая может похвастаться прекрасной игрой, а также премьерной записью Коронационного марша 1911 года. Наиболее впечатляющими являются макабрический "Фантазм" и тональная поэма "Лето", написанная в начале Первой мировой войны, это почти прощание с более мирной эпохой" The Independent

"Исполнение под управлением Хикокса столь же авторитетно, как и всегда" The Guardian

"Как и прежде, Хикокс добился от своих кардиффских музыкантов превосходного исполнения, особенно выразительной игры деревянных духовых; Говард Шелли - первоклассный солист в "Призраке". В этой записи SACD превосходный звук и авторитетные примечания эксперта по "Мосту" Пола Хиндмарша. Горячо рекомендуем" Gramophone

Прежде всего, повторная запись фортепианных концертов Бетховена может показаться не слишком эффектной. Однако, когда это делает такой пианист, как Олли Мустонен, это должно насторожить. Его прочтение концертов заставляет вслушиваться. Сочетание с собственным переложением скрипичного концерта Бетховена, к которому пианисты всегда относились по-мачехиному, также достойно похвалы.

Комментарий прессы:

NDR, 23.10.2008: "Жизненная сила, с которой Олли Мустонен и музыканты подстегивают друг друга, поразительна и увеличивает удовольствие от прослушивания с каждым движением Удовольствие от прослушивания с каждым движением"

Мотеты Мельхиора Франка

Продажа индульгенций, безусловно, была одним из самых больших отклонений католической церкви и одной из главных причин революции Реформации Лютера. Нельзя купить себе избавление от грехов, только вера, покаяние могут привести к прощению грехов. Конечно, не случайно перевод семи покаянных псалмов в 1517 году стал первым самостоятельным изданием Лютера. В течение XVI века они были положены на музыку практически всеми великими музыкантами. Теперь в коллекцию WESER-RENAISSANCE вошел мастер, чьи знакомые нам произведения отличаются высоким композиционным качеством: Мельхиор Франк. Несколько постаревший современник Шютца почти всю жизнь проработал при кобургском дворе, где в 1615 году опубликовал свои шестичастные покаянные псалмы. Для них характерна особенно интимная связь слов и звуков. В некоторых фрагментах чувствуется "Гейстлих хор=музик" Шютца 1648 года.

Рецензии

klassik.com 03/08: "Это композиционно очень весомая музыка, а тесная связь между текстом и музыкой ставит ее в один ряд с важными сборниками других современников. Эталонная интерпретация очень важного дополнения к репертуару. Хорошо, что столь весомый сборник попал в такие компетентные руки"
klassik-heute.com 03/08: "Настоящее сокровище духовной музыки, покаянные псалмы Мельхиора Франка обладают удивительным богатством между драматическими и созерцательными моментами, и исполнение в полной мере использует это музыкальное разнообразие. На этот раз Везер Ренессанс предлагает, кроме того, удивительный диапазон выражения, полный дифференцированных эмоциональных настроений, которые действительно делают эти композиции звучащими как очень личные, внутренние высказывания кающегося, отчаявшегося человека."