Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Если бы вы не знали, что Нора Джонс на самом деле имеет репутацию симпатичной певицы, было бы трудно поверить, что вы слушаете этот альбом после прослушивания этого альбома. Продюсером альбома в 2012 году выступил Danger Mouse, и мотив брошенного художника мало чем помогает слушателю, несмотря на то, что песни написаны самостоятельно. Джонс может вложить в свой голос презрение, а Danger Mouse соткать над ним переплетенный гобелен звука, но альбом остается альбомом мягких тонов, который завораживает только при втором или третьем прослушивании. Так Нора Джонс переходит на электронную музыку с басовой линией. Этот новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. В отличие от обычного производства альбом кажется слушателю гораздо более тихим и аналоговым. Возможно, производство было осуществлено в цифровом формате, но не нужно тыкать слушателя носом в это

Информация о продукте

Альбом Норы Джонс "Little Broken Hearts" был создан в сотрудничестве с продюсером Брайаном "Danger Mouse" Бертоном, наиболее известным как продюсер Gnarls Barkley с певцом Си Ло Грином. Джонс и Danger Mouse написали весь материал для альбома вместе в студии продюсера в Лос-Анджелесе, и дуэт сам исполнил все инструменты. Это их вторая совместная работа - ранее Джонс выступал в качестве вокалиста..

Отзывы

,,... и показывает себя как зрелого автора песен. Фортепиано? Джаз? Девочки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012)

"С любовью к деталям: Нора Джонс избежала проклятия эвфонии" (stereoplay, июнь 2012)

Когда в 1975 году Чип Дэвис, создатель и основатель группы Mannheim Steamroller, вышел на музыкальную сцену со своим первым альбомом Fresh Aire, звучание его группы, представлявшее собой уникальное сочетание акустического, классического и современного рок-н-ролла, не поддавалось однозначной классификации. Вместо этого был придуман термин New Age. Первоначально созданный Дэвисом как вымышленный ансамбль для лучшей рекламы альбома, Mannheim Steamroller быстро превратился в полноценную группу, и за ним последовали новые релизы. В рамках ставшей легендарной серии Fresh Aire было выпущено восемь альбомов, все из которых достигли золотого статуса. За "Fresh Aire 7" Дэвис даже получил премию "Грэмми".

Заключительный альбом серии Fresh Aire 2000 года представляет собой сбалансированную смесь синтезатора и оркестра, поскольку, как и на пятом и шестом альбомах, на "Fresh Aire 8" Лондонский симфонический оркестр принимает участие в вечеринке и расширяет полное звучание Mannheim Steamroller. Каждый альбом серии Fresh Aire имеет тематическую направленность, и "Fresh Aire 8" не стал исключением: речь идет о бесконечности и ее связи со всеми сторонами человеческой жизни, такими как любовь, искусство, философия, математика и, конечно, музыка.

Впервые представленный в формате Hybrid 5.1 Surround Sound, "Fresh Aire 8" вышел на SACD ограниченным и пронумерованным изданием.

В XVII веке на Пиренейском полуострове исполнялись разнообразные танцы, танцевали под многочисленные романсы и народные песни. Испанские писатели - от Хуана дель Энсина до Мишеля де Сервантеса, от Лопе де Вега до Кальдерона де ла Барка - оставили нам свои лоа, энтремесы, комедии и танцы, замечательный репертуар "rico de villancicos, de coplas, seguidillas y zarabandas" ("богатый народными песнями, стихами, народными танцами и сарабандами"), где люди "танцевали от души" ("hasta molerse el alma" - La Entretenida) и где они "пели так изящно" - La Gitanilla), "что слушатели теряли рассудок" - Persiles y Segismunda. Великий поэт Мигель де Сервантес рассказывает в "Гитанилле", как ди Прециоза танцевала и пела под ритм бубна и кастаньет "por ser la danza cantada" ("ибо танец был исполнен"), и как она аккомпанировала себе "unas sonajas, al son de las cuales dando en redondo largas y ligerísimas vueltas cantó un romance" ("с некоторыми барабанными колокольчиками, под звуки которых она легкомысленно кружилась по кругу и пела романс").

Исторический и социальный контекст эпохи позволил соединить множество различных народных и придворных влияний, которые отразились в повседневной музыкальной практике, и таким образом проявилось все многообразие видов, качеств и форм пения. Сам Сервантес описывает нам, как Фелисиана де ла Воз "зазвучала на ветру и запела", да так красиво, что "приостановила чувства", ("что лишила чувств" - Persiles y Segismunda), или, как пел Эскаланте Сегидильяс, "con voz sutil y quebradiza" ("нежным и хрупким голосом" - Rinconete y Cortadillo). Так и Лопе де Вега в "Виаже дель альма" дает такой совет: "tañe, canta, come y bebe, salta y corre, danza y baila" ("играй, пой, ешь и пей, прыгай и скачи, танцуй и кружись"), а Лукас Фернандес говорит в комедии "Aballemos, que cantando nos iremos; ¿qué cantar quieres cantar? uno que sea de bailar" ("Пойдемте, мы хотим спеть, пока мы здесь; какую песню? ту, под которую можно танцевать"). Наконец, процитируем еще раз Сервантеса в "Кихоте Ламанчском", когда Альтисидора говорит: "no quería que mi canto descubriese mi corazón..." ("Я не хотела, чтобы мое пение выдало мои чувства"), а в "Талисмане" он восхваляет "la barbera que canta por el cielo y baila por la tierra" ("цирюльника, который поет в небесах и танцует на земле").

Поэтическая и музыкальная мощь предыдущих веков сохранялась на всех уровнях, включая самый народный, так как литературные свидетельства показывают, что певцы XVII века знали старинные народные песни и романсы (например, Gaiferos y Melisanda, Durandarte, Conde Claros, Dos Ánades, Madre la mi madre, Tres morillas и др. ), а также называли технику импровизации и орнаментов haziendo garganta (в горле), так как они использовались на протяжении всего XVI века в репертуаре для голоса и лютни (Milán, Narváez, Mudarra и др.). Все это способствовало созданию и закреплению подлинного музыкального сокровища необычайной силы и красоты.

Большинство "Человеческих тонов" Хосе Марина, отобранных нами для этого сборника, написаны для пассакалий, канариос, эспаньолетос, якарас, парадетос и сарабанд, причем Марину всегда удается добиться того, чтобы пение было вдохновлено поэтическим текстом, не теряя при этом живости танца. Импровизированные глоссы и галантные украшения, исполняемые exempore как голосом, так и нисходящими струнами гитары и арфы или нежными ударами тамбуринов и кастаньет, приближают нас к привилегированному моменту иберийской музыки, где дух древних смешивается с более современными влияниями, рожденными в лоне многорасовой культуры и всегда возникающими из души ее народов.

Монтсеррат Фигуерас
Беллатерра, январь 1998 г

Отзывы

Д. Хюхтинг в KLASSIK heute 8/98: "Гитара, арфа, Кастаньеты и перкуссия эффективно создают инструментальную атмосферу, но Монтсеррат Фигуерас делает этот Фигуерас превращает этот компакт-диск в захватывающее зрелище она играет со страстью кантаоры фламенко Я знаю только одно сравнение для этой великой артистки: она - Калла только одно сравнение: она - Каллас старинной музыки как и она, она соединяет в себе высочайшее вокальное совершенство Как и она, объединяет высочайшее вокальное совершенство с предельной интенсивностью выражения"

"Nashville Skyline" - это, как следует из названия, альбом в стиле кантри. Но с типично дилановским остроумием! Выпущенный в 1969 году при участии Чарли Маккоя и Чарли Дэниелса, альбом блистает такими песнями, как "I Threw It All Away", "Lay Lady Lay" и "Tonight I'll Be Staying Here With You". Кстати, в новой версии "Girl From The North Country" дуэтом с ним выступает Джонни Кэш.

Выпустив в 1969 году свой девятый студийный альбом, Боб Дилан продолжил путь Джона Уэсли Хардинга и выпустил безупречный кантри-альбом, который радует своим расслабленным, приятно уютным настроением, а также удивляет пением Дилана: никогда еще его голос не звучал так чисто и мягко, как на Nashville Skyline (да и с тех пор).

Непринужденная атмосфера, царившая во время записи альбома, нашла свое отражение в Nashville Skyline, где звучат замечательные песни, ставшие стандартами кантри-рока, такие как Lay Lady Lay To Be Alone With You, Tonight I'll Be Staying Here With You и Girl From the North Country (в дуэте с Джонни Кэшем).

Ремастеринг, выполненный Шоном Р. Бриттоном и Робом ЛоВерде для Mobile Fidelity Sound Lab, подчеркивает чистоту плавного, пронзительного вокала Дилана, который делает Nashville Skyline столь уникальным в его творчестве.

Отзывы

"Потому что никогда прежде и никогда с тех пор дилан не пел так красиво, как здесь, в дуэте с временами ужасающе смещенным с клавиш Джонни Кэшем, "Girl From The North Country", открывает альбом lay Lady Lay" - одна из самых проникновенных песен Дилана одна из самых проникновенных, позитивных песен Дилана о любви.. Песен о любви..." (Good Times, февраль-март 2017 г.)

За свою 25-летнюю карьеру Дайана Кралл добилась практически всего: несколько альбомов номер один, пять "Грэмми", восемь премий "Джуно", три "Эхо", девять золотых, три платиновых и семь мультиплатиновых альбомов по всему миру.

Но до сих пор нет никаких признаков перерыва или даже конца для канадки. Наоборот: "Turn Up The Quiet" - это ее альбом 2017 года, который возвращает ее к истокам.

После знаменитых экскурсов в поп-музыку и джаз 1920-30-х годов канадская певица Дайана Кралл в 2017 году вернулась к своим музыкальным корням: чувственной интерпретации классических произведений из Великой американской песенницы. И не только: для этого она вновь привлекла Томми Липуму, с которым уже выпускала свои успешные альбомы The Look Of Love и Love Scenes. Музыканты, играющие с Кралл на фортепиано в трио, квартете или квинтете, также являются ее давними соратниками: басист Кристиан МакБрайд и гитарист Рассел Мэлоун. Turn Up The Quiet - это элегантно звучащий, не требующий усилий альбом для поздних часов.

Ограниченное издание, первые 1000 экземпляров последовательно пронумерованы.

Этот гибридный SACD был ремастирован на студии Sound Max Studios в Гонконге специально для аудиофильского рынка Азии. Судя по опыту, это осторожные вмешательства, которые, прежде всего, стараются избегать излишней компрессии. Использованы мастер-файлы английской компании Universal Music.

Сегодня мы привыкли слышать два хора, исполняющих "Страсти по Матфею" Баха, расположенные рядом друг с другом. Однако на премьере в лейпцигской церкви Томаса в 1736 году слушателям было предложено гораздо более впечатляющее зрелище. Основное действие "Страстей" происходило на органном чердаке, а второй хор был размещен в так называемом "ласточкином гнезде" в 28 метрах перед чердаком хора, который был снесен в более позднее время. В новой записи Рене Якобса эта мысль была подхвачена, и великие "Страсти" Баха представлены не в "стереофоническом", так сказать, право-левом расположении, а с попыткой изобразить "передний и задний планы" премьерной ситуации. Но Рене Якобс не был бы самим собой, если бы ему не удалось создать очень современную, захватывающую, трогательную и художественно уникальную запись, выходящую за рамки этих исторических вопросов.

Баховские "Страсти по Матфею" сопровождали его всю жизнь: сначала как хориста в Генте, затем как контртенора и, наконец, как дирижера. Его не переставало занимать это могучее творение Баха, его музыкальные, но также духовные и теологические аспекты. И то, как он объединяет всех участников в своей идее драмы, одновременно интимной, театральной и коллективной, вновь делает его одним из самых интересных интерпретаторов "старинной музыки".

Рецензии

"Даже неадекватное становится здесь событием, а "Страсти по Матфею" давно не ощущались так близко к сердцу" (stereoplay, январь 2014 г.)

"Армения, одна из древнейших христианских цивилизаций Востока, чудом пережила смутную и особенно трагическую историю, необычайно скорбную, отмеченную войнами и резней, уничтожившими более половины населения, изгнавшими многих армян и приведшими к потере значительных территорий. Несмотря на боль, армянский народ создал музыку, излучающую мир и гармонию. Наше скромное желание - сделать немного для того, чтобы история Армении была жива благодаря чувствам, передаваемым музыкой, звучащей на этой записи" Жорди Саваль