Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

В 2002 году невозможно было укрыться от радостно мурлыкающего голоса, звучащего из радиоприемника. Девушка из Нью-Йорка возглавляла хит-парады западного мира с меланжем джаза и поп-музыки, и находились даже люди, которые утверждали, что с таким голосом можно прослушать и телефонный справочник, и все равно будет здорово. Когда затем в прессе появилась информация о том, что исполнительница Нора Джонс является внебрачной дочерью Рави Шанкара, древнеиндийского мастера игры на ситаре, маркетинговое чудо было совершено, и на церемонии вручения премии Grammy альбом Come Away with Me получил шесть наград и звание лучшего альбома. BlueNote создала новую визитную карточку, а затем, к сожалению, совершила большую ошибку, предложив аудиофилам гибридный SACD, звуковые возможности которого не должны были вызвать особого энтузиазма у покупателей. Однако в данном случае речь идет о многоканальном гибридном SACD, ремастированном Кевином Греем с оригинальных данных. В результате получилось более теплое и естественное звучание, которое кажется менее нервным, чем у первоначального релиза, но позволяет гораздо глубже проникнуться музыкой.

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и занял второе место в ежегодном хит-параде Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late" - ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала в соавторстве все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с нежным, то с сорванцовым вокалом"

Третий альбом Norah Jones 2007 года стал шагом назад. Не в музыкальном и даже не в звуковом плане, а звуковым, но шагом в сторону от массовых продаж и всемирной славы. Нора Джонс больше не звучит нора Джонс больше не звучит как остаток 70-х годов, а позволяет себе более творчески подходить к написанию собственных песен и И прыгает между интимными аранжировками и полным оркестровым сопровождением, чтобы хоть раз стать громоздкой.

Хотя каждая песня интересна сама по себе, в глазах критиков альбом выглядит как слишком большая демо-кассета демо-кассета, на которой человек показывает, на что он способен. Несмотря на менее коммерческий характер третьего альбома, здесь также есть радиохит The Sun doesn't like You.

В музыкальном плане альбом практически трудно в музыкальном плане альбом трудно назвать поп-музыкой, поскольку музыкальные скачки, когда группа в полном составе переходит от Музыкальные скачки, когда полный состав группы переключается с джаза на кантри, а затем следует очень тонкая песня с минимальным инструментарием, превосходят все ожидания от поп-альбома. Несмотря на эту громоздкость, Нора Джонс была очень довольна тем, как она развивалась на этом альбоме, превращаясь из исполнительницы произведения в художницу, живущую своими собственными мыслями.

Оригинальный альбом уже был хорош в звуковом отношении, и Кевин Грей из CoHearent Audio представил современный ремастеринг с тонкой звуковой настройкой по оригинальным данным.

Информация о продукте

Not Too Late наконец-то демонстрирует истинные вокальные таланты Норы Джонс, которая находится на вершине музыкального мира с момента своего дебюта Come Away With Me в 2003 г. Теперь, получив заслуженную обработку Analogue Productions на SACD, она демонстрирует феноменальные способности этой молодой певицы. Дебютный альбом Come Away With Me и его продолжение Feels Like Home, несомненно, открыли миру талант Джонс, но те, кто видел ее вживую, отмечали владение нюансами, которое никогда не проявлялось в ее записанных работах. Not Too Late, где вокал Джонс более уверенно стоит на переднем плане, является самым цельным и ярким альбомом этой восходящей суперзвезды на сегодняшний день.

Перемастеринг с оригинального источника Кевином Греем! Ограниченное аудиофильское издание!
Данный продукт представляет собой гибридный SACD, предназначенный для воспроизведения как в CD-, так и в SACD-проигрывателях, а также во всех SACD-совместимых DVD-проигрывателях.

Если бы вы не знали, что Нора Джонс на самом деле имеет репутацию симпатичной певицы, было бы трудно поверить, что вы слушаете этот альбом после прослушивания этого альбома. Продюсером альбома в 2012 году выступил Danger Mouse, и мотив брошенного художника мало чем помогает слушателю, несмотря на то, что песни написаны самостоятельно. Джонс может вложить в свой голос презрение, а Danger Mouse соткать над ним переплетенный гобелен звука, но альбом остается альбомом мягких тонов, который завораживает только при втором или третьем прослушивании. Так Нора Джонс переходит на электронную музыку с басовой линией. Этот новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. В отличие от обычного производства альбом кажется слушателю гораздо более тихим и аналоговым. Возможно, производство было осуществлено в цифровом формате, но не нужно тыкать слушателя носом в это

Информация о продукте

Альбом Норы Джонс "Little Broken Hearts" был создан в сотрудничестве с продюсером Брайаном "Danger Mouse" Бертоном, наиболее известным как продюсер Gnarls Barkley с певцом Си Ло Грином. Джонс и Danger Mouse написали весь материал для альбома вместе в студии продюсера в Лос-Анджелесе, и дуэт сам исполнил все инструменты. Это их вторая совместная работа - ранее Джонс выступал в качестве вокалиста..

Отзывы

,,... и показывает себя как зрелого автора песен. Фортепиано? Джаз? Девочки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012)

"С любовью к деталям: Нора Джонс избежала проклятия эвфонии" (stereoplay, июнь 2012)

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Если бы человеку было позволено иметь только один альбом Джона Колтрейна, то это, несомненно, должен быть A Love Supreme. За всю сравнительно короткую карьеру Колтрейна не существует другого альбома, который мог бы повторить и коммерческий успех, и отличные отзывы, включая номинации на премию "Грэмми". В альбоме 1964 года всего три пьесы, и все три посвящены мастеру, без которого Колтрейн, по его собственному мнению, никогда не смог бы создать такую музыку.

Квартет Джона Колтрейна в данном случае по-прежнему состоит из Джимми Гаррисона на бас-гитаре, Маккоя Тайнера на фортепиано и Элвина Джонса на ударных. Квартет выкладывается по полной, и если бы этот альбом был длиннее, то слушателя пришлось бы снабдить полотенцем, чтобы капли пота музыкантов, вылетающие из колонок, не стали слишком большой проблемой.

Уже на CD-дорожке эта запись звучит гораздо теплее и в то же время детальнее, чем японский 24-битный SHM-ремастеринг того же названия. Теперь можно не только услышать, что вокальная партия первого трека была сделана с наложением, но даже услышать звуковой почерк вокальной камеры. Обязательный звуковой материал для ценителей высокого класса.

Эта запись относится к серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Gray) лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в калифорнийской студии AcoustTech и выпустил их в виде гибридного SACD. По своим звуковым возможностям эти переделки явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

Помимо "Порги и Бесс", к наиболее известным произведениям американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина относятся "Рапсодия в голубых тонах" и "Американец в Париже".

Его "Голубая рапсодия", написанная для лидера оркестра Пола Уайтмена, сочетает элементы классической музыки с джазовыми влияниями и была написана всего за пять недель. Идея композиции, представляющей собой своеобразный калейдоскоп американских музыкальных стилей, пришла к Гершвину во время поездки на поезде в Бостон. Аранжировщик Уайтмена закончил оркестровку за восемь дней до премьеры, и Уайтмен дал первое исполнение со своим оркестром Palais Royal в нью-йоркском зале Aeolian Hall.

в "An American In Paris" рассказывается о впечатлениях американца, гуляющего по улицам Парижа в музыкальном сопровождении симфонического оркестра - плюс челеста, саксофон и автомобильные рожки. Артур Фидлер записал оба произведения с The Boston Pops для RCA Victor. Великолепная запись с выдающимся дирижером, выдающимся оркестром и великим пианистом Эрлом Уайлдом.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Записи новой серии RCA были ремастированы Райаном Смитом; стерео-микс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей.

Сэм Кук был прозван своим лейблом RCA Victor "вечным номером один", поскольку можно было предположить, что каждая его новая песня вновь ворвется в чарты. В то время, когда R'n'B еще был частью рок-н-ролла, Кук записал наибольшее количество хитов после Элвиса Пресли, а его дебютный альбом разошелся тиражом более двух миллионов экземпляров. По сей день его хит Summertime со знаменитой фразой Don't know much about History является неотъемлемой частью каждой вечерней радиопрограммы.

На гибридном SACD-диске Analogue Productions известные песни представлены в беспрецедентном качестве звучания. Там, где Кук обычно поет в микрофон устало и почти депрессивно, здесь мы слышим энергичного молодого человека, который еще только начинал свою карьеру, и стереозапись звучит гораздо более открыто и воздушно, чем можно было бы ожидать. Особенно барабаны, которые в других случаях часто исчезают на заднем плане, неожиданно обретают выносливость и точность, а духовые инструменты состоят из отдельных инструментов, а не из исковерканного фона. Этот SACD наглядно демонстрирует, как много утерянной музыкальной информации может дать ремастеринг, и абсолютно рекомендован друзьям музыки 50-х и 60-х годов.

Если вы хотите услышать еще что-нибудь от Сэма Кука, вам стоит послушать альбом Night Beat, также ремастированный на Analogue Productions.

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

Поскольку тенор- и альт-саксофоны настроены на разный лад, Сонни Роллинзу пришлось бы переложить многие произведения в другой, более высокий ключ, чтобы отдать дань уважения Чарли Паркеру. Вместо этого Роллинз выбрал стандарты, которые ассоциировались у людей с Паркером, и записал их в первый год после смерти Бёрда.

В этой подборке, безусловно, есть свои особые моменты, как, например, в неутомительном 27-минутном попурри из семи плавно переплетающихся пьес. Роллинз по очереди исполняет мелодии "I Remember You" и "They Can't Take That Away from Me", Кенни Дорхэм - "My Melancholy Baby" и "Just Friends", а Уэйд Легге участвует в трио-онли версиях "Old Folks" и "My Little Suede Shoes". И, наконец, вся группа исполняет десятиминутный финал попурри "Star Eyes". Это попурри сопровождается двумя независимыми группами избранных музыкантов: Роллинз играет балладу "I've Grown Accustomed To Your (Her) Face" из мюзикла "Моя прекрасная леди", а духовики в конце вместе исполняют почти двенадцатиминутный классный вальс "Kids Know".

В сборник All Or Nothing At All вошли двенадцать лучших записей Билли Холидей, выпущенных в середине 1950-х годов на лейбле Verve. Ее сотрудничество с продюсером Норманом Гранцем закончилось в январе 1957 года. На этом сборнике, выпущенном в 1955 году, Холидей еще раз показывает, почему ей удавалось так близко подходить к слушателям. Она тонко позволяет эмоциям вливаться и выливаться из ее интерпретаций, как в отдельной композиции, так и на протяжении всего сборника. Таким образом, она отражает сложные эмоциональные состояния, которым мы все подвержены снова и снова. По мнению Нэта Хентоффа, написавшего примечания к альбому, именно поэтому альбомы Холидей можно слушать снова и снова и всегда открывать для себя новые смыслы. Ее сопровождает первоклассный оркестр, в состав которого входят Гарри "Свитс" Эддисон, Барни Кессел, Бен Уэбстер, Джимми Роулз и другие. Жемчужина в моно! Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions.

Моравский композитор и скрипач Пауль Враницкий, наравне с В.А. Моцартом, был одним из самых влиятельных и популярных композиторов австрийской столицы около 1800 года. Он был очень плодовитым композитором, чьи произведения распространялись по всей Европе; особую известность ему принесла "Зингшпиль Оберон, король эльфов" - первая "опера-призрак", имевшая большое значение. Успехи также побудили его отказаться от богословской карьеры и полностью посвятить себя музыке. С 1787 г. он был членом оркестра Бургтеатра, директором которого впоследствии стал. Его судьбоносная "мирная" симфония "Grande Sinfonie caractéristique pour la paix avec la Republique francoise" op. 31, которую он сам объяснил в приложении с помощью программных названий, пользовалась большой популярностью при многих аристократических дворах, о чем свидетельствует широкое распространение ее тиражей. Это торжество самых разнообразных тональных красок. Картина боя и - quasi как idée fixe - снова и снова цитаты из марша: Враницкий разворачивает здесь захватывающую звуковую панораму. Симфония op. 52 - одно из последних его сочинений в этом жанре и, в отличие от Симфонии op. 31, имеет довольно веселый и легкомысленный характер с поразительно плотной мотивной фактурой. Для интерпретации этих сочинений нам удалось привлечь Филармонический оркестр NDR под управлением Говарда Гриффитса.

Информация о продукте

Картины "Битва и мир
Около 1800 года Пауль Враницкий, моравский композитор и скрипач, родившийся в один год с Моцартом, был одним из самых влиятельных и популярных композиторов в австрийской столице. Это был необычайно плодовитый композитор, чьи произведения были известны во всей Европе, а особую известность ему принесла его опера-зингшпиль "Оберон, король эльфов" - первая значительная опера о призраках. Музыкальные успехи побудили его отказаться от первоначальной теологической карьеры и полностью посвятить себя музыке. В 1787 г. он стал членом оркестра Бургтеатра, а затем его руководителем. Его мирная симфония Grande Sinfonie caractéristique pour la paix avec la Republique française op. 31 пользовалась большой популярностью при знатных дворах (о чем свидетельствует широкое распространение печатных изданий), а все ее значение он изложил в пояснительном тексте с программными заголовками. Она отличается богатой палитрой тональных красок, включает батальную картину и (почти как идею) повторяющиеся маршевые цитаты, создающие слуховую панораму высочайшего напряжения. Симфония op. 52 - одно из последних сочинений Враницкого в этом жанре; в отличие от Симфонии № 31, она обладает более ярким и беззаботным характером и гораздо более плотной мотивационной тканью. Для интерпретации этих сочинений мы привлекли Филармонический оркестр NDR под управлением дирижера Говарда Гриффитса.

Рецензии

klassik.com 03/07: "Мелодическая изобретательность Враницкого, эффектно сопоставляемые ритмы и эффективно используемый оркестровый аппарат не могут не произвести эффект. Как обычно бывает в случае с cpo, звуковое оформление на редкость удачно, а информативный текст в сопроводительном буклете подробно знакомит с историей произведения. Это делает открытие увлекательным, особенно с музыкой такого качества"