Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и занял второе место в ежегодном хит-параде Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late" - ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала в соавторстве все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с нежным, то с сорванцовым вокалом"

Третий альбом Norah Jones 2007 года стал шагом назад. Не в музыкальном и даже не в звуковом плане, а звуковым, но шагом в сторону от массовых продаж и всемирной славы. Нора Джонс больше не звучит нора Джонс больше не звучит как остаток 70-х годов, а позволяет себе более творчески подходить к написанию собственных песен и И прыгает между интимными аранжировками и полным оркестровым сопровождением, чтобы хоть раз стать громоздкой.

Хотя каждая песня интересна сама по себе, в глазах критиков альбом выглядит как слишком большая демо-кассета демо-кассета, на которой человек показывает, на что он способен. Несмотря на менее коммерческий характер третьего альбома, здесь также есть радиохит The Sun doesn't like You.

В музыкальном плане альбом практически трудно в музыкальном плане альбом трудно назвать поп-музыкой, поскольку музыкальные скачки, когда группа в полном составе переходит от Музыкальные скачки, когда полный состав группы переключается с джаза на кантри, а затем следует очень тонкая песня с минимальным инструментарием, превосходят все ожидания от поп-альбома. Несмотря на эту громоздкость, Нора Джонс была очень довольна тем, как она развивалась на этом альбоме, превращаясь из исполнительницы произведения в художницу, живущую своими собственными мыслями.

Оригинальный альбом уже был хорош в звуковом отношении, и Кевин Грей из CoHearent Audio представил современный ремастеринг с тонкой звуковой настройкой по оригинальным данным.

Информация о продукте

Not Too Late наконец-то демонстрирует истинные вокальные таланты Норы Джонс, которая находится на вершине музыкального мира с момента своего дебюта Come Away With Me в 2003 г. Теперь, получив заслуженную обработку Analogue Productions на SACD, она демонстрирует феноменальные способности этой молодой певицы. Дебютный альбом Come Away With Me и его продолжение Feels Like Home, несомненно, открыли миру талант Джонс, но те, кто видел ее вживую, отмечали владение нюансами, которое никогда не проявлялось в ее записанных работах. Not Too Late, где вокал Джонс более уверенно стоит на переднем плане, является самым цельным и ярким альбомом этой восходящей суперзвезды на сегодняшний день.

Перемастеринг с оригинального источника Кевином Греем! Ограниченное аудиофильское издание!
Данный продукт представляет собой гибридный SACD, предназначенный для воспроизведения как в CD-, так и в SACD-проигрывателях, а также во всех SACD-совместимых DVD-проигрывателях.

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Отзывы

"Привлекательность диска заключается не в смелых инструментальных Инструментальных партиях или впечатляющих Соло, а в красоте отдельных Песен, которые излучают атмосферу атмосферу 'Summer Of Love'" (Good Times, февраль / март 2015 г.)

фотоальбом 1972 Pink Floyd In Japan (48 страниц) (1972)
брошюра о туре Pink Floyd In Japan 1972 года (16 страниц)
Билеты на тур (Токийская гимназия, 6 и 7 марта 1972 года)
Tour-Poster (Tokyo: Tokyo Metropolitan Gymnasium) a. o.

Сэм Яхель (орган), Ари Хоениг (ударные), Шеймус Блейк (саксофон) и Майк Морено (гитара) - все они являются яркими представителями молодого джазового поколения - принимают близко к сердцу шедевр Pink Floyd "Dark Side Of The Moon" и дают новую грандиозную интерпретацию этих песен.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 5/08: "На этом альбоме джазовый квартет джазовый квартет в составе Сэма Яхеля, Ари Хенига, Майка Морено и Шеймуса Морено и Шеймуса Блейка создают шумы, похожие на звуки кассовых аппаратов и Часов и - посредством саксофона - голоса ролевиков и играют такие знаменитые темы, как "Деньги" и "Money" или "Time" в чрезвычайно мелодичной, даже конгениальной манере Этот удачный эксперимент интересен и занимателен, тем более что звучит он просто фантастически и занимателен, тем более что звучит он фантастически

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Если бы человеку было позволено иметь только один альбом Джона Колтрейна, то это, несомненно, должен быть A Love Supreme. За всю сравнительно короткую карьеру Колтрейна не существует другого альбома, который мог бы повторить и коммерческий успех, и отличные отзывы, включая номинации на премию "Грэмми". В альбоме 1964 года всего три пьесы, и все три посвящены мастеру, без которого Колтрейн, по его собственному мнению, никогда не смог бы создать такую музыку.

Квартет Джона Колтрейна в данном случае по-прежнему состоит из Джимми Гаррисона на бас-гитаре, Маккоя Тайнера на фортепиано и Элвина Джонса на ударных. Квартет выкладывается по полной, и если бы этот альбом был длиннее, то слушателя пришлось бы снабдить полотенцем, чтобы капли пота музыкантов, вылетающие из колонок, не стали слишком большой проблемой.

Уже на CD-дорожке эта запись звучит гораздо теплее и в то же время детальнее, чем японский 24-битный SHM-ремастеринг того же названия. Теперь можно не только услышать, что вокальная партия первого трека была сделана с наложением, но даже услышать звуковой почерк вокальной камеры. Обязательный звуковой материал для ценителей высокого класса.

Эта запись относится к серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Gray) лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в калифорнийской студии AcoustTech и выпустил их в виде гибридного SACD. По своим звуковым возможностям эти переделки явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

При таком названии альбома не нужно долго объяснять, о каком музыкальном направлении идет речь. В своем новом альбоме мурлыкающая Жасинта обратилась к босса-нове. С одной стороны, она интерпретировала классику этого жанра Жобима и других в своей собственной смеси: So Nice, Desafinado, Dindi и другие.

Но Джасинта не была бы Джасинтой, если бы не создала что-то новое из старого: она упаковала свой собственный материал в новые одежды и накинула на них накидку Bossa Nova: Так что "Dindi" теперь можно услышать совершенно по-новому и в то же время знакомо.

Ее собственный вклад вносят замечательные коллеги-музыканты, которые дают прекрасные соло: среди них тенор Гарри Аллен, а также Джон Пизано (ранее работавший с Дайаной Кралл) на акустической гитаре, и Дайана Кралл на акустической гитаре Krall) на акустической гитаре и виртуозный перкуссионист Paulinho Da Costa.

Само собой разумеется, что звук ни в коей мере не уступает качеству музыки, если речь идет о релизах на Groove Note.

В 2002 году невозможно было укрыться от радостно мурлыкающего голоса, звучащего из радиоприемника. Девушка из Нью-Йорка возглавляла хит-парады западного мира с меланжем джаза и поп-музыки, и находились даже люди, которые утверждали, что с таким голосом можно прослушать и телефонный справочник, и все равно будет здорово. Когда затем в прессе появилась информация о том, что исполнительница Нора Джонс является внебрачной дочерью Рави Шанкара, древнеиндийского мастера игры на ситаре, маркетинговое чудо было совершено, и на церемонии вручения премии Grammy альбом Come Away with Me получил шесть наград и звание лучшего альбома. BlueNote создала новую визитную карточку, а затем, к сожалению, совершила большую ошибку, предложив аудиофилам гибридный SACD, звуковые возможности которого не должны были вызвать особого энтузиазма у покупателей. Однако в данном случае речь идет о многоканальном гибридном SACD, ремастированном Кевином Греем с оригинальных данных. В результате получилось более теплое и естественное звучание, которое кажется менее нервным, чем у первоначального релиза, но позволяет гораздо глубже проникнуться музыкой.

Сегодня мы привыкли слышать два хора, исполняющих "Страсти по Матфею" Баха, расположенные рядом друг с другом. Однако на премьере в лейпцигской церкви Томаса в 1736 году слушателям было предложено гораздо более впечатляющее зрелище. Основное действие "Страстей" происходило на органном чердаке, а второй хор был размещен в так называемом "ласточкином гнезде" в 28 метрах перед чердаком хора, который был снесен в более позднее время. В новой записи Рене Якобса эта мысль была подхвачена, и великие "Страсти" Баха представлены не в "стереофоническом", так сказать, право-левом расположении, а с попыткой изобразить "передний и задний планы" премьерной ситуации. Но Рене Якобс не был бы самим собой, если бы ему не удалось создать очень современную, захватывающую, трогательную и художественно уникальную запись, выходящую за рамки этих исторических вопросов.

Баховские "Страсти по Матфею" сопровождали его всю жизнь: сначала как хориста в Генте, затем как контртенора и, наконец, как дирижера. Его не переставало занимать это могучее творение Баха, его музыкальные, но также духовные и теологические аспекты. И то, как он объединяет всех участников в своей идее драмы, одновременно интимной, театральной и коллективной, вновь делает его одним из самых интересных интерпретаторов "старинной музыки".

Рецензии

"Даже неадекватное становится здесь событием, а "Страсти по Матфею" давно не ощущались так близко к сердцу" (stereoplay, январь 2014 г.)

Хоакин Турина, возможно, находится в некоторой тени своего соотечественника и современника Мануэля де Фальи, но в рамках молодой испанской школы его произведения имеют такое же значение, как и произведения его коллеги. Уроженец Севильи создал множество ярких впечатлений о своей родине - вызов для любого симфонического оркестра и настоящая драгоценность в великой сокровищнице оркестровой литературы. Хесус Лопес-Кобос и Симфонический оркестр Цинциннати совершают воображаемое путешествие в Испанию с новым релизом (теперь и на SACD) - и встречают на своем пути не только Турину с его симфоническими картинами типичных танцев и городов (например, Севилья в Sinfonia Sevillana Op. 25), но и француза Клода Дебюсси.