4 миллиона музыкальных записей на Виниле, CD и DVD

Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

На странице:
-34%
Super Audio CD
Есть в наличии
6549 руб.
4320 руб.

Артикул: CDVP 3943629

EAN: 8012871024155

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 28-10-2022

Лейбл: FONÉ

Жанры: Latin 

Girotondo De André (Natural Sound Recording)
Хит продаж
-17%
Super Audio CD
Есть в наличии
8749 руб.
7251 руб.

Артикул: CDVP 294099

EAN: 0691062036825

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 15-04-2011

Лейбл: Linn Records

Жанры: Kammermusik  Камерная и инструментальная музыка 

-38%
1 SACD
Есть в наличии
11400 руб.
7020 руб.

Артикул: CDVP 4006786

EAN: 0600753983362

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 10-07-2023

Лейбл: Interscope Records

Жанры: Ballad  Country Rock  Dialogue  Hard Rock  Non-Music  ORIGINAL SOUNDTRACK  Pop  Pop Rock  Rock  Soundtrack  Soundtracks  Stage & Screen  Symphonic Metal  Symphonic Rock 

Star Is Born - O.S.T.
-44%
1 SACD
Есть в наличии
15499 руб.
8748 руб.

Артикул: CDVP 3842918

EAN: 0821797225168

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 18-11-2022

Лейбл: Mobile Fidelity Sound Lab

Исполнители: Jackson, Michael / Jackson, Michael

Жанры: Disco  Funk  Funk / Soul  Pop  Rock  Rockabilly  Rock Opera  Rock & Roll  Rocksteady  Soft Rock 

USA 1st / early pressings do not list Michael Jackson as a co-producer on the back cover under the "Produced by Quincy Jones..." credit (example: [r=2911293]). Later pressings add "Co-Produced by Michael Jackson" (examples: [r=3884453] and [r=485002]). Every song of the LP, excluding "The Lady In My Life", either charted in the Billboard Top 100 or was issued as an A-side or B-side on 45 RPM singles. It was released on November 30, 1982 as the follow-up to Jackson's 1979 critically and highly commercially successful "[m=435524]" LP. "Thriller" explores similar genres to those that were heard on "Off the Wall" but redefined pop music, R&B, rock, post-disco, funk, and even adult contemporary music. It currently remains the largest grossing LP and represents the most copies ever sold of one LP worldwide, with sales over 65 million copies according to various sources. Recording sessions took place between April and November 1982 at [l=Westlake Studios] in Los Angeles, California, with a production budget of $750,000, assisted by producer [a=Quincy Jones].
Хит продаж
-17%
1 SACD
Есть в наличии
2999 руб.
2499 руб.

Артикул: CDVP 059807

EAN: 4607062130223

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2010

Лейбл: Caro Mitis

Жанры: Фортепьяно соло 

В этом альбоме представлены фортепианные произ-ведения Шумана, которые написаны в 1830-е годы: Сона-та №1 фа-диез минор ор.11 (1833–1835), «Крейслериана» ор.16 (1838), «Арабеска» ор.18 (1839) и «Blumenstuck» ор.19 (1839). Все названные сочинения написаны для «старого, дорогого, любимого» фортепиано. Инструмента, за которым Шуман проводил «самые счастливые» часы: «Ему, – пишет Шуман, – пришлось пережить со мною все, что я испытал, все слезы и вздохи, но и все радости». Еще маленьким мальчиком Шуман фантазировал на рояле ежедневно по многу часов. Если он долго не играл, возникала «болезненная тоска по музыке и фортепианной игре». Когда в двадцать лет Шуман бросил юриспруденцию, чтобы наконец-то целиком посвятить себя музыке, он принялся живо нагонять время, упущенное для фортепианной карьеры. Стремясь скорее стать пианистом-виртуозом, он выдумал механическое приспособление для развития независимости пальцев во время игры. Один из пальцев при помощи петли подвешивался и оставался неподвижным, в то время как другие упражнялись. Увы, эта затея кончилась трагически. Сухожилия правой руки были непоправимо повреждены, а это означало, что двери пианистического будущего затворились для экспериментатора навсегда. Однако радость от сочинения для фортепиано оставалась. Вплоть до 1840 года Шуман не доверял никакому иному инструменту. Спустя десять лет его заинтересуют другие жанры и исполнительские составы, а фортепиано станет «слишком тесным» для его мыслей, – однако в последние дни своей жизни, запертый в сумасшедшем доме в Энденихе, Шуман вновь будет много фантазировать за роялем. За этим занятием он временно чувствовал прилив сил и, желая поделиться с женой этой радостью, писал однажды: «Иногда мне хотелось бы, чтоб ты послушала». Говорят, что обычно Шуман был молчалив, погружен в себя, а когда что-то говорил, то тихим, невыразительным голосом. Вагнер, пообщавшись с таким Шуманом, нашел его «высокоодаренным музыкантом, но невыносимым человеком». С виду никто не мог предположить, что на самом деле этого человека волновало «все, что происходит на белом свете, – политика, литература, люди», захватывало «все примечательное в современности», а затем это «все» искало выражения в музыке (он упоминал об этом в письмах). И музыка выдавала скрытую от глаз необычайную интенсивность его внутренней жизни. В 1928 году Роберт познакомился со «своенравной девочкой, предпочитавшей вишни всему на свете». Ему было восемнадцать, ей девять. Между тем он пока только мечтал о карьере пианиста, а маленькая Клара уже вкушала первые плоды артистического успеха. Через семь лет эта девочка стала его избранницей, но ее отец Фридрих Вик – педагог, преподававший фортепиано и ей, и Шуману – был против этого брака. Он поспешил разлучить влюбленных, увез Клару в другой город, где, по его подсчетам, она должна была скоро забыть Роберта. «Старым рыцарям было легче, – скорбел Шуман, – они могли ради своей возлюбленной идти в огонь и убивать дракона». Четыре года тайной переписки и редких встреч (1836-й – август 1840 г.) – это период, когда Шуман то «ужасно печален, болен и утомлен» (если Клара долго не пишет), то, наоборот, «слишком счастлив» (если узнает, что по-прежнему очень любим). «Ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь», – заметил он однажды, и порой именно эта тоска «вызывает за роялем сокровенные мысли». В 1840 году страдания Клары и Шумана были вознаграждены долгожданным супружеством, а с ним вместе была завершена и одна из самых удивительных страниц шумановского искусства – страница фортепианной музыки. Однажды, в ночь с 17 на 18 октября 1833 года, вскоре после кончины милой его сердцу родственницы, невестки Розалии, Шуману «пришла в голову самая ужасная мысль, какая только может быть у человека – мысль о потере разума», о том «что же будет, если ты никогда больше не сможешь думать?». От нее «захватывало дыхание», безотчетный страх «гнал с места на место». Связь между его сочинениями и этим недобрым предзнаменованием будущей болезни, конечно, неявна. Но однажды композитор написал, что в том пережитом страдании есть ключ ко всем его поступкам, ко всем личным особенностям. А вот другое его высказывание: «Мы узнали бы страшные вещи, если бы в каждом произведении могли проникнуть до самой основы, из которой оно произошло». Возможно, среди этих «страшных вещей» оказались бы и мысли о безумии. «Соната», «Крейслериана», «Арабеска», «Blumenstuck»... О знакомой форме говорит только первое название – соната. Однако соната в таком стиле была явлением совершенно новым. На титульном листе первого издания не значилось имени Роберта Шумана. Ее автор, словно двуликий Янус, предстал под таинственными псевдонимами Флорестан и Эвзебий. Оба вымышленных лица, именами которых Шуман нередко подписывал свои статьи и которые часто спорили друг с другом на страницах его газеты, олицетворяли полярные ипостаси его души. Первый был по характеру пылким и страстным, иногда безжалостно язвил; второй – нежный мечтатель, филантроп, щадящий чужие чувства. Оба написали сонату «кровью сердца» и посвятили ее Кларе (кому же еще?). Соната, конечно же, о любви – такой, которая вызывает самые разные состояния: для каждого из них – отдельная часть. В интродукции, предваряющей первую часть, слышны два голоса: по-видимому, Флорестан и Эвзебий предсказывают будущие события. Флорестан говорит о грядущих драмах первой части, Эвзебий грезит о спокойном упоении второй. Третья (скерцо) обратит их мысли в шутку. Четвертую можно было бы назвать фантазией о любви, не знающей канонов и границ, так необычайно велико в ней количество различных по музыке эпизодов (они нанизываются один на другой и повторяются целыми гирляндами). Один из них – с ремаркой semplice, «просто». Просто, но как будто о самом главном. «Крейслериана», посвященная Шуманом Фредерику Шопену, написана в любимой для композитора форме – в форме цикла миниатюр. Шуман сочинил ее за четыре дня, а потом признавался, что любит больше многих своих вещей. По-видимому, чувства, вложенные в эту музыку, были ему особенно дороги. О них, сокровенных, Шуман поведал лишь Кларе: «здесь главную роль играешь ты и твоя мысль», «безмерная любовь звучит там в некоторых частях», «там твоя жизнь и моя». Всем прочим он оставил односложный комментарий – «Крейслериана», – вызывающий в воображении образ капельмейстера Крейслера и интуитивное ощущение, что за героем Гофмана притаился сам автор цикла. Гениальный музыкант, идеалист и фантазер Крейслер не только импонировал Шуману, но и имел в чем-то сходную с ним судьбу. Если помните, в «Житейских воззрениях Кота Мурра» описана настоящая «шуманиана»: Иоганнес Крейслер и юная певица Юлия любят друг друга, но их возможное счастье жестоко разрушает мать Юлии, советница Бенцон. Когда сочинялась «Крейслериана», Роберт и Клара вправду походили на эту пару из романа Гофмана, еще не зная, что у их истории будет другой, счастливый конец. В цикле восемь пьес, которым композитор дал жанровый подзаголовок «фантазии». Кажется, все просто: пьесы в свободной форме, что тут особенного? Однако заметим: фантазия – единственный жанр, который обещает облечь в звуки не только чувства и размышления, но и игру воображения, когда мысль то вспыхивает, подобно молнии, то гаснет на полпути, то соскальзывает в новую, то забывается, то вдруг снова пронзает… Фантазии «Крейслерианы» – это рой сверкающих мыслей, которые бередили сознание композитора и искусно были уловлены им в сети нотной бумаги. Вспоминается совет, данный Шуманом своему современнику Францу Лахнеру в критическом отзыве на его музыку: «Надо быть циничнее и не повторять свои красивые мысли слишком долго, не выдавливать из них все до последней капли, а примешивать к ним другие мысли, новые и еще более красивые». Если бы Лахнер внимательно присмотрелся к «Крейслериане», он бы наверняка понял, что имел в виду Шуман. Для цикла, который длится порядка тридцати минут, в ней не просто много красивых мыслей-тем, а очень много. Семнадцать, если мы возьмем на себя труд сосчитать их! Они оставляют на слух неизгладимое впечатление: мысли рождаются и умирают прямо в нашем присутствии, у нас на глазах. Стать соучастником этой бурной игры воображения не так-то просто – требуется быстрота реакции. Попробуйте-ка почти каждые полторы минуты воспринимать совершенно новую мысль! «Арабеска» и «Blumenstuck» – две одночастные пьесы, которые лучше всего охарактеризовать словами их автора: «вариации, но без темы». В этих сочинениях мы действительно не найдем ни традиционной темы, ни традиционных вариаций. В каждой из пьес чередуются несколько образов-тем, которые, впрочем, отдельными интонациями так похожи, как бывают похожи между собой именно вариации. Это без труда обнаруживается на слух: например, все три темы «Арабески» начинаются с варианта одного и того же мотива из четырех звуков, который, однако, имеет всякий раз новое продолжение. Об идее создания таких пьес Шуман упоминал в письмах: «Я хочу искусно объединить маленькие вещи, которых у меня много». Под «маленькими вещами» он подразумевал те самые темы, из которых сначала сплел «Арабеску» или «Гирлянду» (так он первоначально хотел назвать этот опус), а затем и причудливый «Blumenstuck». Словом «Blumenstuck» в Германии было принято называть картины с изображением цветов (по-немецки die Blume – цветок, das Stuck – штука, вещица). Возможно, решаясь на это название, Шуман хотел вызвать у слушателей не только живописные, но и литературные ассоциации. Как мы знаем, один из немецких писателей-романистов, Иоганн Фридрих Рихтер (известный под псевдонимом Жан Поль), был Шуманом чрезвычайно любим. У этого писателя есть роман с пространным названием «Цветочные, фруктовые и терновые картины, или Семейная жизнь, смерть и женитьба Ф.Ст. Зибенкеза, адвоката для бедных в имперском местечке Кушнаппель», где в сатирическом ключе рассказывается о жизни человека, который был безмерно несчастен в семейной жизни и по совету друга пошел на отчаянный шаг: сфальсифицировал собственную смерть и — о чудо! — получил свободу и женился на красавице Натали. Намекая названием «Blumenstuck» на «цветочные картины» из этого романа, Шуман был далек от идеи что-либо проиллюстрировать. Связи здесь глубже и интереснее. Шуман обращался с разнообразными музыкальными темами, полными сходств и различий, точно так же, как обращался со всевозможными литературными образами Жан Поль. Показать «мозаичную картину нашей жизни, составленную из пестрых минуток, пылинок, капелек, дымок и точек», и одновременно охватить ее одним дыханием, одним чувством – вот то, к чему стремился писатель, и то, что так мастерски удалось в этом произведении Шуману. Варвара Тимченко
Хит продаж
-43%
Super Audio CD
Есть в наличии
25199 руб.
14398 руб.

Артикул: CDVP 022850

EAN: 0028947561989

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 12-07-2005

Лейбл: Decca France

Жанры: Klavier- und Cembalomusik  Фортепьяно соло 

Хит продаж
-36%
Super Audio CD
Есть в наличии
14599 руб.
9396 руб.

Артикул: CDVP 3302084

EAN: 0821797212663

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 25-11-2016

Лейбл: Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Жанры: Country Rock  Folk & Americana  Folk Rock 

"Nashville Skyline" - это, как следует из названия, альбом в стиле кантри. Но с типично дилановским остроумием! Выпущенный в 1969 году при участии Чарли Маккоя и Чарли Дэниелса, альбом блистает такими песнями, как "I Threw It All Away", "Lay Lady Lay" и "Tonight I'll Be Staying Here With You". Кстати, в новой версии "Girl From The North Country" дуэтом с ним выступает Джонни Кэш.

Выпустив в 1969 году свой девятый студийный альбом, Боб Дилан продолжил путь Джона Уэсли Хардинга и выпустил безупречный кантри-альбом, который радует своим расслабленным, приятно уютным настроением, а также удивляет пением Дилана: никогда еще его голос не звучал так чисто и мягко, как на Nashville Skyline (да и с тех пор).

Непринужденная атмосфера, царившая во время записи альбома, нашла свое отражение в Nashville Skyline, где звучат замечательные песни, ставшие стандартами кантри-рока, такие как Lay Lady Lay To Be Alone With You, Tonight I'll Be Staying Here With You и Girl From the North Country (в дуэте с Джонни Кэшем).

Ремастеринг, выполненный Шоном Р. Бриттоном и Робом ЛоВерде для Mobile Fidelity Sound Lab, подчеркивает чистоту плавного, пронзительного вокала Дилана, который делает Nashville Skyline столь уникальным в его творчестве.

Отзывы

"Потому что никогда прежде и никогда с тех пор дилан не пел так красиво, как здесь, в дуэте с временами ужасающе смещенным с клавиш Джонни Кэшем, "Girl From The North Country", открывает альбом lay Lady Lay" - одна из самых проникновенных песен Дилана одна из самых проникновенных, позитивных песен Дилана о любви.. Песен о любви..." (Good Times, февраль-март 2017 г.)
Хит продаж
-45%
3 SACD
Есть в наличии
10749 руб.
5940 руб.

Артикул: CDVP 4083195

EAN: 5021732444431

Состав: 3 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: Warner Off Roster

Жанры: Choral  Classical  Orchesterwerke 

 На этом SACD-релизе представлены студийная и концертная версии 9-й симфонии Бетховена, записанные Отто Клемперером с оркестром "Филармония" в 1957 году. В этих записях использован HD-ремастеринг оригинальных пленок для издания Klemperer Remastered Edition. 
Отзывы
 "Энергия и драйв Отто Клемперера исходят не от темпа, а от того, как артикулируются ритмы. В первой части и Скерцо героическая, скрежещущая на зубах решимость физически ощутима. В 9-й симфонии он сочетает срочность с мастерским контролем и пленительной властью, с достоинством, присущим только ему" (BBC Music Magazine о концертной записи) 
-34%
Super Audio CD
Есть в наличии
5699 руб.
3780 руб.

Артикул: CDVP 3921849

EAN: 0765387464127

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 28-08-2020

Лейбл: Dutton Vocalion UK

Жанры: ORIGINAL SOUNDTRACK 

David Raksin Conducts His Great Film Scores
-30%
Super Audio CD
Есть в наличии
7749 руб.
5400 руб.

Артикул: CDVP 318297

EAN: 0092592105539

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 19-04-2012

Лейбл: Audioquest

Исполнители: Joe Beard / Joe Beard

Жанры: JAZZ  Rhythm & Blues 

Уже в детстве Джо Бирд был окружен начинающими и опытными блюзовыми музыкантами. Он учился игре на гитаре у Эрни Скраггса, играл с группой Murphy Brothers и участвовал в джем-сейшнах с Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом. Тем не менее, поначалу Бирд зарабатывал на жизнь электриком и выступал лишь изредка по выходным. Только когда ему перевалило за 50, он выпустил первый альбом под своим именем, и все удивлялись, почему они не слышали об этом талантливом человеке раньше. После Blues Union и "For Real", "Dealin'" стал третьим альбомом Бирда на AudioQuest.

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для записи SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.
Хит продаж
-65%
1 SACD
Есть в наличии
5199 руб.
1799 руб.

Артикул: CDVP 159341

EAN: 4607062130544

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2006

Лейбл: Caro Mitis

Жанры: Classical 

Тридцать две сонаты Бетховена демонстрируют все, на что было способно фортепиано его эпохи, и даже несколько более того. В начале 19-го века с изготовлением этих инструментов экспериментировали десятки мастеров; диапазон хаммер-клавира увеличивался, механика совершенствовалась, – и Бетховен, пока совсем не потерял слух, был в курсе всех новшеств. Он был знаком со многими мастерами, давал им советы, принимал (или не принимал) в дар их инструменты и сочинял с учетом открывающихся новых возможностей – а точнее, с некоторым их превышением. Это «превышение» можно оценить, если услышать его сонаты на нежных пианофорте, для которых они написаны: под натиском «Патетической» или «Аппассионаты» старинный хаммер глухо стонет и ходит ходуном, его струны, вздрагивая, готовы оборваться. Современным роялям все это нипочем, кавардак уменьшенных септим легко поглощается мягким бархатом, чугунная рама выдерживает набеги самых буйных октав, и Бетховен оказывается вполне аккуратным фортепианным композитором. В этом есть некоторая неправда, что, наверное, стоит помнить, слушая его опусы в исполнении на современном рояле фирмы Фациоли. Это пятый альбом из серии, в которой все сонаты Бетховена исполняет Игорь Четуев; порядок записи произведений абсолютно произвольный, серия начинается Сонатами №7 (ре мажор), №23 (фа минор, «Аппассионата») и №26 (ми-бемоль мажор, «Прощание»). Для Бетховена с «Аппассионатой» многое скорее закончилось, чем началось. Об этой сонате сложилось невероятное количество преданий, а некоторые факты ее «биографии» так и зовут к толкованиям. Например, в книге Антона Шиндлера, который близко знал Бетховена, есть следующий эпизод: «Однажды я рассказал мастеру о том глубоком впечатлении, которое производят его сонаты ре минор и фа минор […], и, заметив, что он в хорошем настроении, попросил его дать мне ключ к пониманию этих сонат. Он ответил: «Просто прочтите «Бурю» Шекспира». Этому рассказу мы обязаны тем, что едва ли не каждый исследователь, занимаясь сонатой №17 или №23, пытается найти в них нечто общее с Шекспиром. Оно, однако, настолько неочевидно, что многие приходят в недоумение: ни слогом, ни образами, ни сюжетом шекспировская пьеса не напоминает бетховенские сонаты. Тут, правда, стоит оговориться: Антон Шиндлер известен как фальсификатор и повествователь с крайне сомнительной репутацией, поэтому вполне возможно, что его рассказ лишь апокриф. Но если обратиться к тому времени, когда была создана «Аппассионата», то можно увидеть, что бурь вокруг нее было несколько. Бетховен написал это произведение в 1804 –1805 годах, опубликовал в 1807. Названия у сонаты не было, она стала «Аппассионатой» уже после смерти автора (ее по собственному желанию снабдил таким заголовком один из гамбургских издателей). Осенью 1806 года Бетховен поссорился со своим покровителем, князем Лихновским. Он тайком бежал из имения этого мецената, оставив ему знаменитую записку: «Князь! Тем, что Вы собой представляете, Вы обязаны случаю и происхождению; я же достиг всего сам. Князей были и будут тысячи, Бетховен же только один» (автограф не сохранился, но полагают, что текст подлинный). С Лихновским они никогда больше не виделись и никогда не пытались примириться. За порогом княжеской резиденции Бетховена ждала еще одна буря: ливень был сильнейший, так что композитор вымок до нитки. По-видимому, именно тогда пострадал автограф Сонаты фа минор, который был у него с собой. Эта чистовая рукопись предназначалась для издательства; она сохранилась, и факсимиле позволяет увидеть следы дождя. Наконец, по-видимому, была еще одна «буря». Бетховен очень дружил с семейством Брунсвиков – он с удовольствием общался с графом Францем и его сестрами. Жозефину и Терезу он знал с той поры, когда они, еще девочками, покинув трансильванскую деревню, первый раз приехали в Вену. Жозефину вскоре выдали замуж, против ее воли, но муж через несколько лет умер. Она осталась с четырьмя детьми на руках, больная, в крайне подавленном состоянии. Бетховен стал давать ей уроки, они виделись каждый день, и нежное взаимное восхищение быстро обратилось в нечто большее. Тем не менее, их отношения в 1807 году разрушились, и «Аппассионата», созданная в годы их свиданий, посвящена не Жозефине, а ее брату. Возможно, это посвящение было предлогом для того, чтобы последний раз обратиться к графине. Как только соната вышла из печати, Бетховен отослал Жозефине один экземпляр и попросил передать его Францу. Короткая сопроводительная записка заканчивается словами: «Вы хотите, чтобы я Вам сказал, как мне живется. Более трудного вопроса передо мною нельзя было поставить, и я предпочитаю не отвечать на него, чем ответить слишком правдиво. Прощайте, дорогая Ж[озефина]. Как всегда Ваш, навеки Вам преданный Бетховен». Это было его последнее письмо графине. Упомянутые события не имеют отношения к Шекспиру. Но есть одна загадочная случайность, которая действительно придает «Аппассионате» некоторое сходство с его пьесой. Те, кто полагают, что «Бурю» написал актер Вильям Шекспир, замечают, что это едва ли не самое последнее его произведение. Закончив ее, он уехал из Лондона, и больше почти ничего не создал. Поэтому слова Просперо, который собирается сломать свой жезл, утопить магические книги и таким образом лишить себя волшебной силы, воспринимают как намек автора – он дает понять, что собирается умолкнуть. Странное совпадение: завершив «Аппассионату», Бетховен, хотя и не перестал создавать музыку, но в течение пяти лет не писал сонат для фортепиано. Для него это был очень большой, очень значительный перерыв. А через пять лет, в 1809 году, появилось то самое письмо Гертелю, в котором он, скрепя сердце, обещает выслать ему несколько фортепианных произведений. Все три новые сонаты (№№24–26) написаны в мажоре и настолько вдохновенны, что их никак нельзя счесть за неохотную дань публике. На титульном листе автографа Сонаты №26 есть надпись: «Прощание. Вена, 4 мая 1809 года. На отъезд его императорского высочества глубокочтимого эрцгерцога Рудольфа». Эрцгерцог был сыном Леопольда II и младшим братом императора Франца. Бетховен преподавал ему композицию и фортепиано и относился к нему с нескрываемым теплом. Когда они познакомились в одном из венских салонов (это был 1804 или 1805 год), эрцгерцог был еще подростком, но, по-видимому, Бетховена что-то в нем привлекло, и дружба их продлилась до самой смерти композитора. В начале мая 1809 г. наполеоновские войска вот-вот должны были войти в Вену, и семья Габсбургов спешно собиралась бежать. Первую часть будущей сонаты Бетховен подарил его высочеству вечером накануне их отъезда (поэтому и «Прощание»). Через неделю город был сдан, но ни в шаловливой первой части, ни в двух следующих нет ни звука о войне: в сонатах об этом не писали. Есть уникальное доказательство того, что Бетховен в данном случае категорически не хотел, чтобы произведение соотносили с историческими событиями. Когда Гертель издал его с названием на французском (а не на немецком, как было у Бетховена), автор прислал ему негодующую отповедь: «"Lebe wohl" – это совсем не то же самое, что "les adieux". Первое обращено из глубины сердца лишь к кому-то одному; второе же – целому собранию, целым городам». Он не хотел обращаться к целому собранию или городам: в его образцовой сонате соблюдены все правила хорошего тона, и Бетховен очень заботился о том, чтобы его правильно поняли. Части 26-й Сонаты называются «Прощание», «Разлука» и «Свидание». Это единственная фортепианная соната, в которой Бетховен, словно уступая Руссо, дал название каждой части. Если принять на веру шиндлеровский рассказ об «Аппассионате», то можно заключить, что Бетховен не особенно охотно предоставлял «ключи» к пониманию своей музыки даже друзьям. Однако настойчивый Шиндлер, будучи отослан к «Буре» Шекспира, не прекратил расспросов и в тот же день был удостоен подробного рассказа о Largo, второй части Сонаты №7. «Он сказал, что время, когда он написал наибольшую часть своих сонат, было поэтичнее и теплее теперешнего (1823), поэтому пояснения насчет идеи были не нужны. Каждый, продолжал он, чувствовал в этом Largo изображение душевного состояния меланхолика со всевозможными различными оттенками света и тени в картине меланхолии». Приводя этот эпизод, Лариса Кириллина, автор изумительной книги о классическом стиле, замечает что в данном случае Шиндлеру, скорее всего, можно поверить: рожденный в моравской деревне в 1795 г., он не мог с ностальгией вспоминать венские салоны того времени. Она пишет далее о том, что «меланхолия» в конце 18 века была на удивление общительным чувством: это было страдание, стремящееся не к уединению, а к целительным беседам и сердечному пониманию. Искомое понимание и утешение дается в следующей части сонаты, дивном ре-мажорном Менуэте, в котором уже как будто слышны будущие мажорные темы Чайковского и раннего Скрябина. Четырехчастная Седьмая соната вообще невероятно богата по стилю. В начальном Presto на пути к побочной вдруг возникает си-минорная мелодия в духе Шуберта. Этот «музыкальный момент» длится всего несколько тактов – возможно, потому, что у автора еще очень много идей: сначала он пишет имитации, затем гаммы, которые все никак не могут разразиться каденцией, затем говорливые каденции и теребящее их стаккато (кто-то норовит улизнуть, не выдержав церемонных прощаний?), наконец, долгую прогулочную пробежку по всему звукоряду доминанты, – и это только экспозиция. По мотивам сонаты можно написать роман, с бытовыми и мистическими сценами, райским пейзажем и суматошным финалом. Что же сказали о ней критики? В лейпцигской «Всеобщей музыкальной газете» вышла подробная рецензия, уверяющая в гениальности Бетховена, но испуганная вольностями его фантазии: «Надо бы господину Бетховену несколько поостеречься излишне свободной иной раз манеры письма», – опасливо восклицает безымянный автор. Немного позднее, говоря о Квартете op.74, его коллега выскажется в том же духе, но более резко: «Пишущий эти строки, однако, должен откровенно признаться: он не хотел бы, чтобы, идя по такому пути, инструментальная музыка потеряла бы самое себя». Сейчас эти цитаты, возможно, вызовут улыбку; оба критика сполна уже получили упреков в недальновидности, – но они, возможно, заслуживают совсем другой оценки. В то время еще казалось возможным удержать неясные по смыслу жанры в границах разумного, в пределах тщательно собранных и систематизированных правил. Казалось, что иначе, неровен час, – и квартеты вместе с сонатами перестанут вести к благородным решениям, а вместо этого приведут – кто знает куда? Долго выстраиваемый музыкальный порядок грозил серьезно измениться в произведениях Бетховена, и строители (и стражи) не могли не горевать. Едва ли правильно приписать их замечания близорукой придирчивости, – скорее, это говорит прозорливая тревога за судьбу любимого искусства. Критики не знали, что музыка потеряет «саму себя» и всякую покорность разуму не в сочинениях Бетховена, а несколько позже, и, послушав его сонаты и квартеты, испуганно били в набат. Но напрасно они боялись верного Бетховена: легко сметая теоретические нормы, он никогда не предавал идеалов Просвещения и, стремясь облагораживать сердца, заботливо вел их к радости. Анна Андрушкевич Буклет диска "Ludwig van Beethoven. Complete Piano Sonatas, vol.1. IGOR TCHETUEV"
Хит продаж
-17%
Super Audio CD
Есть в наличии
4699 руб.
3887 руб.

Артикул: CDVP 037596

EAN: 0794881741267

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 20-10-2004

Лейбл: Praga Digitalis

Жанры: Klavier- und Cembalomusik  Фортепьяно соло 

Отзывы

Фонофорум 03/05: "Жан-Франсуа Хайссер, которому посвящена "La ville" щекочет угрожающие полутона пронзительным звуком угрожающие подтексты и проявляет себя как знающим проводником через бездны этой Партитуры"
-28%
1 SACD
Есть в наличии
5299 руб.
3799 руб.

Артикул: CDVP 2613951

EAN: 4022143926838

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2015

Лейбл: Audite

Composer: Beethoven; Artist: Quartetto di Cremona Label: Audite
-72%
6 Super Audio CDs
Есть в наличии
215099 руб.
59999 руб.

Артикул: CDVP 641934

EAN: 0753088124563

Состав: 6 Super Audio CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 08-03-2013

Лейбл: Analogue Productions

Исполнители: Doors, The / Doors, The

Жанры: Blues Rock  Pop  Pop music  Pop Punk  Pop Rap  Pop Rock  Psychedelic Rock  Rock  Rockabilly  Rock Opera  Rock & Roll  Rocksteady 

Artist: The Doors Label: Apo ( Analogue Prod
-43%
2 SACD
Есть в наличии
7099 руб.
4050 руб.

Артикул: CDVP 3371497

EAN: 0827949025068

Состав: 2 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2017

Лейбл: Pentatone

Orchestre de Paris, Wiener Philharmoniker & The Cleveland Orchestra, Rafael Kubelik
-26%
1 CD
Есть в наличии
9349 руб.
6949 руб.

Артикул: CDVP 2675718

EAN: 0753088245664

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Composer: Edouard Lalo; Conductor: Walter Hendl; Orchestra: Chicago Symphony Orchestra; Artist: Henryk Szeryng Label: Analogue Productions (Living Stereo)
-45%
1 SACD
Есть в наличии
18099 руб.
10044 руб.

Артикул: CDVP 3841551

EAN: 0190758827124

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 16-09-2022

Лейбл: Pink Floyd Records

Исполнители: Pink Floyd / Pink Floyd

Жанры: Progressive Breaks  Prog Rock  Rock 

Переиздание на Hybrid SACD c заново пересведенной и ремастированной в 2018 году Джеймсом Гатри (при участии Джоэля Планте) записью альбома, содержит следующие версии:
2018 New Stereo Mix (High-resolution DSD)
2018 New 5.1 Surround Mix (High-resolution DSD)
2018 New Stereo Mix (standard CD)




Хит продаж
-51%
Super Audio CD
Есть в наличии
9349 руб.
4599 руб.

Артикул: CDVP 1713799

EAN: 4013357901421

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 17-01-2014

Лейбл: Stockfisch Records (in-Akustik)

Жанры: JAZZ  Lieder und Arien 

Сун Цзыин, одна из самых известных исполнительниц китайской традиционной вокальной музыки, в этой выдающейся постановке Stockfisch сопровождается не менее знаменитым Китайским филармоническим оркестром под управлением маэстро Ю Лонга. Уникальное искусство китайской поэзии (простой по форме, но богатой образами и описаниями) здесь почти идеально дополнено вокальным исполнением этой уникальной певицы.

Помимо Китайского филармонического оркестра, в концерте принимают участие два хора и ансамбль лучших инструменталистов в области китайских традиционных музыкальных инструментов. Именно искусное сочетание этих типично азиатских тональных красок с западным звучанием симфонического оркестра делает эту запись столь привлекательной.

Epics Of Love выпущен в формате гибридного SACD с дополнительным многоканальным миксом 5.1, воспроизводящим захватывающую атмосферу концертного зала. В 60-страничный буклет включены все тексты песен на китайском языке, их переводы на английский, статьи о китайской поэзии, многочисленные студийные и сессионные фотографии и многое другое.
-83%
Super Audio CD
Есть в наличии
47999 руб.
7999 руб.

Отзывы

большие интерпретационные трудности вызвали не только огромные размеры произведения и сложная "аура", наросшая на него, но и темповые регламенты, например, реализация, казалось бы, противоречивого регламента "Moderato risoluto", который встречается только в творчестве Шостаковича.можно было ожидать, что в российской записи с лучшими силами эти проблемы будут решены убедительно, но Валерий Гергиев позволяет и мотивам, и темам, и даже отдельным нотам артикулироваться с огромной интенсивностью и весомостью, не перегружая музыку эмоциональным давлением" (FONO FORUM, март 2013 г.)
Хит продаж
-17%
2 Super Audio CDs
Есть в наличии
14149 руб.
11758 руб.

Отзывы

Das Opernglas 12/05: "И здесь Лориот замыкает круг Он превращает большие слабости учебника в сильные стороны дэвид Шталь клянется, что Немецкий симфонический оркестр Берлина Берлинский симфонический оркестр великолепно исполняет произведения Бернстайна хоровые пассажи удивительно многогранны хоровые пассажи, которые так остро комментируют путешествия Кандида Путешествия Кандида по миру
Вверх