Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Помимо служения в качестве митрополита Русской Православной Церкви, Иларион Алфеев является одним из самых исполняемых российских композиторов современности. С 2003 по 2009 год он был епископом Венским и Австрийским.

Его исключительно духовная музыка столь же ослепительна и необычна, как и его карьера. Этот альбом - первая коммерческая запись его произведений за пределами России.

Неоромантический стиль композитора сразу же становится доступным и, несомненно, является одним из секретов "Алфея" одним из секретов успеха Алфеева, чьи произведения становятся все более популярными благодаря своей доступности, является его неоромантический стиль.

Отзывы

Stereo 08/04: "Реквием Моцарта как абсолютно субъективное Выражение - с блестящим хором Арнольда Шенберга, великолепно играющим Concentus Musicus и хорошими солистами За одно только захватывающее дух присутствие Confutatis эта запись была бы Уже одно только присутствие Confutatis сделало бы эту запись достойной внимания его бескомпромиссная, почти безудержная интерпретация николаус Харнокур дает глубокое понимание моцартовской музыки в музыку Моцарта"

Сегодня мы привыкли слышать два хора, исполняющих "Страсти по Матфею" Баха, расположенные рядом друг с другом. Однако на премьере в лейпцигской церкви Томаса в 1736 году слушателям было предложено гораздо более впечатляющее зрелище. Основное действие "Страстей" происходило на органном чердаке, а второй хор был размещен в так называемом "ласточкином гнезде" в 28 метрах перед чердаком хора, который был снесен в более позднее время. В новой записи Рене Якобса эта мысль была подхвачена, и великие "Страсти" Баха представлены не в "стереофоническом", так сказать, право-левом расположении, а с попыткой изобразить "передний и задний планы" премьерной ситуации. Но Рене Якобс не был бы самим собой, если бы ему не удалось создать очень современную, захватывающую, трогательную и художественно уникальную запись, выходящую за рамки этих исторических вопросов.

Баховские "Страсти по Матфею" сопровождали его всю жизнь: сначала как хориста в Генте, затем как контртенора и, наконец, как дирижера. Его не переставало занимать это могучее творение Баха, его музыкальные, но также духовные и теологические аспекты. И то, как он объединяет всех участников в своей идее драмы, одновременно интимной, театральной и коллективной, вновь делает его одним из самых интересных интерпретаторов "старинной музыки".

Рецензии

"Даже неадекватное становится здесь событием, а "Страсти по Матфею" давно не ощущались так близко к сердцу" (stereoplay, январь 2014 г.)

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых выходит всего несколько за десятилетие, и по сей день он остается эталонным произведением для меломанов.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, участвовавших в записи, делают его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в "Money for Nothing" были и остаются неизменными для любого меломана.

Данный диск представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочитывать структуры "яма-земля" на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений. SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве ограниченного коллекционного издания для японского рынка.

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Если бы человеку было позволено иметь только один альбом Джона Колтрейна, то это, несомненно, должен быть A Love Supreme. За всю сравнительно короткую карьеру Колтрейна не существует другого альбома, который мог бы повторить и коммерческий успех, и отличные отзывы, включая номинации на премию "Грэмми". В альбоме 1964 года всего три пьесы, и все три посвящены мастеру, без которого Колтрейн, по его собственному мнению, никогда не смог бы создать такую музыку.

Квартет Джона Колтрейна в данном случае по-прежнему состоит из Джимми Гаррисона на бас-гитаре, Маккоя Тайнера на фортепиано и Элвина Джонса на ударных. Квартет выкладывается по полной, и если бы этот альбом был длиннее, то слушателя пришлось бы снабдить полотенцем, чтобы капли пота музыкантов, вылетающие из колонок, не стали слишком большой проблемой.

Уже на CD-дорожке эта запись звучит гораздо теплее и в то же время детальнее, чем японский 24-битный SHM-ремастеринг того же названия. Теперь можно не только услышать, что вокальная партия первого трека была сделана с наложением, но даже услышать звуковой почерк вокальной камеры. Обязательный звуковой материал для ценителей высокого класса.

Эта запись относится к серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Gray) лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в калифорнийской студии AcoustTech и выпустил их в виде гибридного SACD. По своим звуковым возможностям эти переделки явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

Уже в детстве Джо Бирд был окружен начинающими и опытными блюзовыми музыкантами. Он учился игре на гитаре у Эрни Скраггса, играл с группой Murphy Brothers и участвовал в джем-сейшнах с Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом. Тем не менее, поначалу Бирд зарабатывал на жизнь электриком и выступал лишь изредка по выходным. Только когда ему перевалило за 50, он выпустил первый альбом под своим именем, и все удивлялись, почему они не слышали об этом талантливом человеке раньше. После Blues Union и "For Real", "Dealin'" стал третьим альбомом Бирда на AudioQuest.

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для записи SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Мнения по поводу "On The Corner" разделились. записанный и выпущенный в 1972 г., альбом Майлза Дэвиса был ориентирован на молодую чернокожую аудиторию, большинство из которой потеряло интерес к джазу. Но альбом продавался плохо и был безжалостно раскритикован критиками. Только в ретроспективе музыкальный мир оценил его дальновидные идеи и подходы.

Дэвис искал музыку без границ, некое универсальное звучание мира. Для этого он пригласил таких музыкантов, как Рой Бадал, индийский исполнитель на табла, Майкл Хендерсон, Джек ДеДжонетт, Херби Хэнкок и саксофонист Дэйв Либман. Все они играли на сессиях, собирали получившиеся звуковые потоки и в конце редактировали их. Поклонники джаза, ищущие тонких структур, изысканных дуг напряжения и искусных соло, могут быть разочарованы. Но этот альбом с самого начала не имел ничего общего с джазом.

Ремастеринг оригинальных аналоговых мастер-лент для гибридного SACD от Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Роб ЛоВерде. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Майлз Дэвис своими соло доказывает, какое огромное влияние влияние, которое оказал на него Джими Хендрикс, и в то же время на него, и в то же время исследовательский и поисковый характер здесь ремастеринг тоже выигрывает ремастеринг выигрывает за счет большого количества Теплоты и полноты звучания" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

В феврале 1963 года, через несколько месяцев после убийства президента Кеннеди, Майлз Дэвис выступил на благотворительном концерте в пользу различных организаций по защите гражданских прав. Запись концерта была разделена на два альбома: "Four & More" содержит быстрые композиции, "My Funny Valentine" - медленные и среднетемповые. Для Дэвиса "My Funny Valentine" стал переломным моментом. В последний раз он выпускает концертный альбом со стандартами, а не с собственными композициями. Более того, эта запись - одна из последних, сделанных с той же группой, которая выпустила "Seven Steps Of Heaven".

Дэвис играет элегантно и поэтично, как никогда раньше. Пианист Херби Хэнкок, басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс аккомпанируют трубачу, но конгениальным дополнением является Джордж Коулмен. Тонкий и сдержанный, всегда четко ориентирующийся и при этом гибкий, тенор-саксофонист - оптимальный партнер для Дэвиса.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Роб ЛоВерде с оригинальных мастер-лент. Гибридный SACD выпущен ограниченным тиражом в обложке gatefold с последовательным серийным номером.

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.