Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Музыкальные драгоценности XV века

Stimmwerck уже получил высшую оценку от klassik-heute. de за компакт-диск cpo с "Немецкими церковными песнями". Исполнители проявили себя как "первоклассные интерпретаторы". Отличное понимание текста дополняется тонким музыкальным оформлением содержания" В очередной раз оживленный мюнхенский вокальный квартет Stimmwerck отправился в путь по интересным и малопроторенным тропам европейской музыкальной истории. Запись позднесредневековых мотетов и песен Брассарта, Мартини, Руле и Анонима из различных рукописных источников представляет собой обширный срез ранней вокальной музыки, в котором уникальным образом ощущается как жизнерадостность, так и глубокое благочестие той эпохи. Редко когда архаическое вокальное искусство было столь трогательным. Эти произведения были записаны в рамках научно-исследовательского проекта "Музыкальная жизнь позднего Средневековья в регионе Австрия (ок. 1340 - ок. 1520 гг.)" и позволяют музыкально прочувствовать эпоху, когда Габсбурги стали мировой державой, а Вена - городом музыки.

Информация о продукте

Музыкальные жемчужины XV века

За компакт-диск Deutsche Kirchenlieder cpo компания Stimmwerck также получила высшую награду от журнала klassik-heute. Исполнители проявили себя как "первоклассные интерпретаторы". Выдающаяся текстовая разборчивость дополняется нюансным музыкальным оформлением содержания" И вновь Stimmwerck, удивительно изобретательный мюнхенский вокальный квартет, отправляется в путь по захватывающим и неизведанным тропам европейской музыкальной истории. Представленная запись, включающая позднесредневековые мотеты и песни Брассарта, Мартини, Рулле и анонимных композиторов из различных рукописных источников, дает глубокий срез ранней вокальной музыки, в которой уникальным образом ощущаются радость жизни и глубокое благочестие той эпохи. Архаичное вокальное искусство редко бывает столь трогательным. Эти произведения, записанные в рамках музыковедческого проекта "Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich (ca. 1340-ca. 1520)", посвященного позднесредневековой музыке, зафиксированной в австрийской сфере влияния, дают нам возможность прочувствовать в музыке ту эпоху, когда Габсбурги стали мировой державой, а Вена - столицей музыкального мира.

Отзывы

klassik.com 09/2015: "В итоге получился интересный научный труд с приятной музыкально-интерпретационной отдачей. Движениям стоит пожелать закрепления в репертуаре, хотя нет уверенности, что это действительно произойдет за пределами данного диска"

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и получил две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых за десятилетие выходит немного. Этот звуковой шедевр, всегда являвшийся эталонным произведением для аудиофилов, компания MFSL выпустила в 2013 году в виде гибридного SACD. Для этого PCM-запись была переработана в аналоговом микшерном пульте и окончательно преобразована в DSD. Никогда еще "Brothers In Arms" не звучал так реалистично, сбалансированно, динамично и многослойно, как на этом релизе.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но прежде всего классическими его делают великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, принимавших в нем участие. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в песне "Money For Nothing" остаются неизменными для любого меломана. Гибридный SACD, ремастированный Шоном Р. Бриттоном, выпущен ограниченным тиражом с последовательным порядковым номером и буклетом со всеми текстами песен в обложке мини-пластинки.

Этот альбом вызвал множество дискуссий среди коллекционеров-аудиофилов благодаря множеству релизов: только три варианта CD, XRCD и многоканальный SACD. По сравнению с первым релизом 1985 года в версии MFSL действительно минимально увеличена компрессия, что было необходимо для более точного воспроизведения мелких деталей вокала. Любителя же звука порадует явно более насыщенный звуковой образ с более тонкой визуализацией вокала и ударными с полным разрешением, но без преувеличенной резкости. Звучание, к счастью, совсем не похоже на то, что было в начале 80-х годов, когда цифровая точность была мерилом всех вещей для нового носителя CD.

Отзывы

"Издание содержит буклет с с текстами песен и было ремастирован более естественно, чем предыдущие издания, которые ремастеринг, что отражается в более мягких высоких частотах и более реалистичных Басах" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... каждый вокальный нюанс и ударный акцент обретает свою силу в этом широкоэкранном звучании. А многие гитарные струны звучат более звонко, чем раньше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

,,По сравнению с юбилейным SACD 2005 года он поначалу кажется тише, но при этом более тонким и пластичным - динамический диапазон расширен на целых семь децибел. Кроме того, основа кажется более аккуратной, а не слегка раздутой ради эффекта. Так и должно звучать!" (Stereo, март 2014 г.)

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Отзывы

"Привлекательность диска заключается не в смелых инструментальных Инструментальных партиях или впечатляющих Соло, а в красоте отдельных Песен, которые излучают атмосферу атмосферу 'Summer Of Love'" (Good Times, февраль / март 2015 г.)

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Мнения по поводу "On The Corner" разделились. записанный и выпущенный в 1972 г., альбом Майлза Дэвиса был ориентирован на молодую чернокожую аудиторию, большинство из которой потеряло интерес к джазу. Но альбом продавался плохо и был безжалостно раскритикован критиками. Только в ретроспективе музыкальный мир оценил его дальновидные идеи и подходы.

Дэвис искал музыку без границ, некое универсальное звучание мира. Для этого он пригласил таких музыкантов, как Рой Бадал, индийский исполнитель на табла, Майкл Хендерсон, Джек ДеДжонетт, Херби Хэнкок и саксофонист Дэйв Либман. Все они играли на сессиях, собирали получившиеся звуковые потоки и в конце редактировали их. Поклонники джаза, ищущие тонких структур, изысканных дуг напряжения и искусных соло, могут быть разочарованы. Но этот альбом с самого начала не имел ничего общего с джазом.

Ремастеринг оригинальных аналоговых мастер-лент для гибридного SACD от Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Роб ЛоВерде. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Майлз Дэвис своими соло доказывает, какое огромное влияние влияние, которое оказал на него Джими Хендрикс, и в то же время на него, и в то же время исследовательский и поисковый характер здесь ремастеринг тоже выигрывает ремастеринг выигрывает за счет большого количества Теплоты и полноты звучания" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Помимо служения в качестве митрополита Русской Православной Церкви, Иларион Алфеев является одним из самых исполняемых российских композиторов современности. С 2003 по 2009 год он был епископом Венским и Австрийским.

Его исключительно духовная музыка столь же ослепительна и необычна, как и его карьера. Этот альбом - первая коммерческая запись его произведений за пределами России.

Неоромантический стиль композитора сразу же становится доступным и, несомненно, является одним из секретов "Алфея" одним из секретов успеха Алфеева, чьи произведения становятся все более популярными благодаря своей доступности, является его неоромантический стиль.

Жемчужина из Голландии
Ансамбль, состоящий из гобоя, кларнета, саксофона, бас-кларнета и фагота, встретишь не каждый день. Кто же его придумал? Голландцы!
Пятеро молодых музыкантов называют себя Calefax и посвящают себя только одному: Хорошая музыка. Неважно, из какой эпохи она родом. Их дебютный альбом варьируется в музыкальном плане от Локателли до Нины Симон и имеет множество программных поворотов, что в любом случае гарантирует одно: С Calefax никогда не бывает скучно!
Записанный в небольшой исторической церкви в Харлеме, этот альбом обладает удивительно теплым и в то же время очень разрешенным звучанием. В сочетании с постоянно удивляющей и убеждающей музыкой эта жемчужина, выпущенная на лейбле Pentatone, является одной из тех, которые ни в коем случае нельзя упускать из виду.

фотоальбом 1972 Pink Floyd In Japan (48 страниц) (1972)
брошюра о туре Pink Floyd In Japan 1972 года (16 страниц)
Билеты на тур (Токийская гимназия, 6 и 7 марта 1972 года)
Tour-Poster (Tokyo: Tokyo Metropolitan Gymnasium) a. o.

Сэм Яхель (орган), Ари Хоениг (ударные), Шеймус Блейк (саксофон) и Майк Морено (гитара) - все они являются яркими представителями молодого джазового поколения - принимают близко к сердцу шедевр Pink Floyd "Dark Side Of The Moon" и дают новую грандиозную интерпретацию этих песен.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 5/08: "На этом альбоме джазовый квартет джазовый квартет в составе Сэма Яхеля, Ари Хенига, Майка Морено и Шеймуса Морено и Шеймуса Блейка создают шумы, похожие на звуки кассовых аппаратов и Часов и - посредством саксофона - голоса ролевиков и играют такие знаменитые темы, как "Деньги" и "Money" или "Time" в чрезвычайно мелодичной, даже конгениальной манере Этот удачный эксперимент интересен и занимателен, тем более что звучит он просто фантастически и занимателен, тем более что звучит он фантастически

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

В XVII веке на Пиренейском полуострове исполнялись разнообразные танцы, танцевали под многочисленные романсы и народные песни. Испанские писатели - от Хуана дель Энсина до Мишеля де Сервантеса, от Лопе де Вега до Кальдерона де ла Барка - оставили нам свои лоа, энтремесы, комедии и танцы, замечательный репертуар "rico de villancicos, de coplas, seguidillas y zarabandas" ("богатый народными песнями, стихами, народными танцами и сарабандами"), где люди "танцевали от души" ("hasta molerse el alma" - La Entretenida) и где они "пели так изящно" - La Gitanilla), "что слушатели теряли рассудок" - Persiles y Segismunda. Великий поэт Мигель де Сервантес рассказывает в "Гитанилле", как ди Прециоза танцевала и пела под ритм бубна и кастаньет "por ser la danza cantada" ("ибо танец был исполнен"), и как она аккомпанировала себе "unas sonajas, al son de las cuales dando en redondo largas y ligerísimas vueltas cantó un romance" ("с некоторыми барабанными колокольчиками, под звуки которых она легкомысленно кружилась по кругу и пела романс").

Исторический и социальный контекст эпохи позволил соединить множество различных народных и придворных влияний, которые отразились в повседневной музыкальной практике, и таким образом проявилось все многообразие видов, качеств и форм пения. Сам Сервантес описывает нам, как Фелисиана де ла Воз "зазвучала на ветру и запела", да так красиво, что "приостановила чувства", ("что лишила чувств" - Persiles y Segismunda), или, как пел Эскаланте Сегидильяс, "con voz sutil y quebradiza" ("нежным и хрупким голосом" - Rinconete y Cortadillo). Так и Лопе де Вега в "Виаже дель альма" дает такой совет: "tañe, canta, come y bebe, salta y corre, danza y baila" ("играй, пой, ешь и пей, прыгай и скачи, танцуй и кружись"), а Лукас Фернандес говорит в комедии "Aballemos, que cantando nos iremos; ¿qué cantar quieres cantar? uno que sea de bailar" ("Пойдемте, мы хотим спеть, пока мы здесь; какую песню? ту, под которую можно танцевать"). Наконец, процитируем еще раз Сервантеса в "Кихоте Ламанчском", когда Альтисидора говорит: "no quería que mi canto descubriese mi corazón..." ("Я не хотела, чтобы мое пение выдало мои чувства"), а в "Талисмане" он восхваляет "la barbera que canta por el cielo y baila por la tierra" ("цирюльника, который поет в небесах и танцует на земле").

Поэтическая и музыкальная мощь предыдущих веков сохранялась на всех уровнях, включая самый народный, так как литературные свидетельства показывают, что певцы XVII века знали старинные народные песни и романсы (например, Gaiferos y Melisanda, Durandarte, Conde Claros, Dos Ánades, Madre la mi madre, Tres morillas и др. ), а также называли технику импровизации и орнаментов haziendo garganta (в горле), так как они использовались на протяжении всего XVI века в репертуаре для голоса и лютни (Milán, Narváez, Mudarra и др.). Все это способствовало созданию и закреплению подлинного музыкального сокровища необычайной силы и красоты.

Большинство "Человеческих тонов" Хосе Марина, отобранных нами для этого сборника, написаны для пассакалий, канариос, эспаньолетос, якарас, парадетос и сарабанд, причем Марину всегда удается добиться того, чтобы пение было вдохновлено поэтическим текстом, не теряя при этом живости танца. Импровизированные глоссы и галантные украшения, исполняемые exempore как голосом, так и нисходящими струнами гитары и арфы или нежными ударами тамбуринов и кастаньет, приближают нас к привилегированному моменту иберийской музыки, где дух древних смешивается с более современными влияниями, рожденными в лоне многорасовой культуры и всегда возникающими из души ее народов.

Монтсеррат Фигуерас
Беллатерра, январь 1998 г

Отзывы

Д. Хюхтинг в KLASSIK heute 8/98: "Гитара, арфа, Кастаньеты и перкуссия эффективно создают инструментальную атмосферу, но Монтсеррат Фигуерас делает этот Фигуерас превращает этот компакт-диск в захватывающее зрелище она играет со страстью кантаоры фламенко Я знаю только одно сравнение для этой великой артистки: она - Калла только одно сравнение: она - Каллас старинной музыки как и она, она соединяет в себе высочайшее вокальное совершенство Как и она, объединяет высочайшее вокальное совершенство с предельной интенсивностью выражения"