Товары со скидкой

В комплект входят следующие альбомы:

"Joni Mitchell (Song to a Seagull)" (1968)

"Song To A Seagull" (также известный как "Joni Mitchell") - первый альбом Джони Митчелл. Первоначально этот альбом был выпущен под названием "Joni Mitchell", поскольку обложки пластинок были напечатаны с ошибками, и часть названия "Song To A Seagull" была обрезана. Это усечение, а также тот факт, что издатели из Reprise Records не поняли, что название альбома пишется птицами, привело к появлению одноименного названия альбома. Отличный альбом с совершенно новым звучанием в фолк-музыке.

"Clouds" (1969)

Второй альбом Джони Митчелл ознаменовал собой большой шаг вперед по сравнению с ее дебютным альбомом. Митчелл в основном играла только со своим голосом и гитарой, изредка аккомпанируя Стивену Стиллзу, также играющему на акустической гитаре, для придания звучанию большей выразительности. Это работа зрелости и смирения, которая указывает на абсолютное лучшее, что могла предложить Митчелл, и является захватывающим предвестником ее будущих шедевров.

"Ladies of the Canyon (1970)"

Третий альбом Джони Митчелл "Ladies of the Canyon" демонстрирует ее стремительную музыкальную эволюцию. Сложные аранжировки, созданные самостоятельно, расширяют звуковую палитру певицы-песенницы, включая фортепиано, кларнет, саксофон и многочастный вокал. Дюжина оригинальных композиций включает в себя некоторые из самых популярных песен Митчелл, в том числе "Big Yellow Taxi", "Woodstock" и "The Circle Game" - песни, которые, возможно, более известны по кавер-версиям (Джанет Джексон, CSNY и Том Раш, соответственно), но версии Джони не менее запоминающиеся. вышедший в 1970 г. альбом LADIES OF THE CANYON не стал ни самым продаваемым, ни самым известным альбомом Митчелл, но он, возможно, является скрытой жемчужиной в одном из самых ценных каталогов рок-музыки.

"Blue" (1971)

После "Ladies of the Canyon" (1970) этот непревзойденный классический альбом поп-музыки был выпущен в 1971 г. как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных". Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

Отзывы

"...Бокс Митчелл - это не только удовольствие от прослушивания, но и репрезентативная картина того времени, которое мы сейчас называем эпохой хиппи" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"Берни Грундман великолепно ремастировал альбом-квартет (...) Звук стал прозрачнее, чем когда-либо прежде" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Блок 1 - Симфоническая музыка - обновление и прогресс
Помимо произведений раннего периода, в этом блоке представлены институты радио, Дни музыки в Донауэшингене и Берлинская музыкальная биеннале. Они внесли значительный вклад в развитие симфонической музыки в Германии. "Звуковая композиция" и "Новая мировая музыка" освещают композиционные аспекты симфонической музыки.

Отзывы

Э. Безольд в журнале Stereo 7/00: "Первые шесть опубликованных компакт-дисков издания cD-диски издания открывают увлекательные перспективы "оркестровой музыки" перспективы "оркестровой музыки" в послевоенный период Структура начинается уже после окончания Второй мировой войны после окончания Второй мировой войны, принимая во внимание композиторские обоих немецких государств, не перенимая практиковавшееся ранее практиковавшееся до сих пор государственное деление на Запад и Восток"

Романское Рождество. Вместе с Марселем Пересом и ансамблем "Органум" переживите Мессу на Рождество в том виде, в каком она исполнялась в престижной обстановке парижской школы Нотр-Дам, колыбели западной полифонии.
Впервые это произведение было исполнено в 1985 году.

Еще несколько десятилетий назад Амилькаре Понкьелли был известен почти исключительно благодаря своей опере "Джоконда", которая пользуется большим успехом и сегодня. В связи со 150-летием со дня рождения композитора, которое практически совпало со 100-летием со дня его смерти, интерес к его личности возродился, и музыковеды открыли не только малоизвестные детали биографии Понкьелли, но и многие аспекты его замечательного творчества для самых разных инструментов, в том числе и для "банды" (оркестра). В этом контексте им также удалось обнаружить более 100 рукописей, в основном принадлежавших самому мастеру, которые отражают все творчество композитора как руководителя капелл Пьяченцы (1861-1864) и Кремоны (1864-1874).