Товары со скидкой

Хотя Фуртвенглер дирижировал Девятой более 90 раз в период с 1913 по 1954 год, он обычно приберегал ее для особых случаев. Ни один из них не был более особенным ни с музыкальной, ни с политической точки зрения, чем открытие Байройтского фестиваля в 1951 году - не в последнюю очередь из-за влияния самого Вагнера на историю исполнения Девятой оперы. в 1951 году Байройт отчаянно нуждался в том, чтобы Девятой дирижировал величайший выразитель этого произведения, но Фуртвенглер мучился нерешительностью. Он согласился только после того, как получил заверения, что новый Байройт будет "Байротом Рихарда Вагнера, а не герра фон Караяна" так и случилось. Это должна была быть одна из самых проникновенных интерпретаций произведения: То, что записал Фуртвенглер, стало почти мистическим моментом в Истории записи Девятой.

Рецензии

"Grand Prix du Disque" Penguin Guide: "Захватывающий релиз исторической записи, сделанной по случаю повторного открытия Фестшпильхауса в Байройте в 1951 году! Необычайная ясность и свежесть интерпретации не имеет аналогов. Эта постановка - одна из величайших у Фуртвенглера, а великолепный квартет солистов венчает великолепное исполнение"

4-CD / Blu-ray и делюкс-виниловая версия дебютного альбома группы с новыми миксами, EP Market Square, неизданным концертом и новым документальным фильмом!

С самого первого альбома Marillion утвердились в качестве законных хранителей прог-рока, открыв новые направления в этом часто недооцененном жанре. Выпущенный в марте 1983 г. альбом Script For A Jester's Tear стал платиновым в Великобритании, где он достиг 7-й строчки в альбомном чарте и включил два сингла из Top 40 - "He Knows You Know" (№35) и "Garden Party" (№16).

Rhino освещает этот нео-проговый фаворит двумя версиями Script For A Jester's Tear: Deluxe Edition. Одна версия состоит из 4-CD/Blu-ray пакета, другая - из высококачественного 4-LP сборника.

Изначально спродюсированный Ником Таубером, Script For A Jester's Tear - единственный альбом Marillion, записанный с участием Фиша (вокал), Стива Ротери (гитара), Пита Треваваса (бас), Марка Келли (клавишные) и Мика Пойнтера (ударные) в составе основателей.

Оба Deluxe-издания начинаются с ремикшированной стерео-версии Script For A Jester's Tear, созданной Энди Брэдфилдом и Аврил Макинтош. Кроме того, в издание включены новые стерео-миксы B-сайда "Charting The Single", выпущенного в январе 1982 года, и EP Market Square, последовавшего за ним в октябре того же года.

Обе версии также включают первый релиз ранее не издававшейся концертной записи, запечатлевшей выступление Marillion в лондонском клубе Marquee Club 29 декабря 1982 года. Записанный за несколько месяцев до выхода альбома Script For A Jester's Tear, концерт включал в себя концертные версии всех шести композиций альбома: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" и заглавной композиции.

На концерте также были исполнены такие альбомные композиции, как "Three Boats Down From The Candy" и 19-минутный эпик "Grendel" с EP Market Square. Также можно услышать концертную версию песни "Margaret", которая в альтернативном варианте появилась в качестве B-стороны сингла "Garden Party".

На Blu-ray представлены 96k/24-битные версии новых стереомиксов "Script For A Jester's Tear", EP "Market Square Heroes" и концерта "Live At The Marquee". Кроме того, имеется ремикс Script For A Jester's Tear в формате 5.1 с объемным звучанием. Завершает пакет новый документальный фильм, содержащий интервью с участниками группы о создании Marillion в Эйлсбери в 1979 году и вплоть до выпуска Script For A Jester's Tear в 1983 году.

Отзывы

"Незаменимый современный документ для всех поклонников" (stereoplay, май 2020 г.)

Отзывы

"Какой потрясающий голос, какая великолепная программа! Вы не сможете насытиться этой записью" (Opera Glass)

"Великолепные эмоции от великого артиста в удачной общей концепции, которая является новаторской для классических постановок" (Musikwoche)

"Неважно, в каком регистре, в каких скачках, с какой скоростью и громкостью: певица превращает свой голос в благородный инструмент, чьей эвфонией невозможно насытиться, потому что поет она при этом так умно и со вкусом, что буквальный смысл поглощается звуком" (Фонофорум, декабрь 2016 г.)

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха он подтверждает свою репутацию исключительного артиста и в 2016 году.

Отзывы

"Филипп Ярусский умеет добиваться эффектов ошеломляющей красоты благодаря своему безупречному, удивительно подвижному и хорошо сфокусированному контртенору. Всегда красивый звук сочетается с содержанием, глубиной и подлинным переживанием" (Opera Glass)

"Не только в речитативах, но и в ариях эта скромная суперзвезда сцены старинной музыки козыряет плавностью и тембром, которые на сегодняшний день более округлы, чем у любого другого контртенора в мире" (Journal Frankfurt)

"Вздохи или колоратура, экспрессивные скачки или плавные затихающие тона - проворный альт Яруского демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, не накладывая на него излишнего напряжения." (Badische Zeitung)

"Яруский поет проворно и красиво, чисто, ангельски чисто и выразительно, а как элегантно он меняет регистры, легко переходя с головного голоса на грудной и обратно, ни один другой контртенор не подражает ему так быстро" (SWR 2)

"В иерархии своей профессии француз Филипп Жарусски занял одно из первых мест. В его дискографии уже три десятка записей - и вот впервые одна из них с музыкой на немецком языке: Иоганн Себастьян Бах и Георг Филипп Телеман. В качестве приглашенного артиста он исполнил эти произведения в 2015 году в сопровождении великолепного Фрайбургского барочного оркестра в Берлинском Концертхаусе" (Fono Forum, декабрь 2016)

Знакомый и в то же время освежающе другой

После того как Линдси Бакингем и Кристин МакВи более 40 лет занимались совместным творчеством в составе группы Fleetwood Mac, в 2017 году эти две певицы и музыканты выпустили свой первый совместный дуэтный альбом - самоназванный "Lindsey Buckingham Christine McVie".

К работе над новым альбомом они приступили добрых три года назад. Незадолго до этого МакВи вернулась в группу Fleetwood Mac.

Творческая химия между ней и гитаристом и певцом Бакингемом возникла с самого начала. Результат: десять совершенно новых песен, написанных ими самими.

В студии Линдси Бакингема и Кристин МакВи поддерживали два старых знакомых: Мик Флитвуд на барабанах и Джон МакВи на басу. Последним альбомом, записанным в этом классическом составе, стал легендарный "Tango In The Night" 1987 года.

Уже в апреле дуэт дал представление о новой пластинке, выпустив песню "In My World" - расслабленно-грубоватую и запоминающуюся поп-песню, которая усиливает ожидание альбома и имеет определенное сходство с их прежним звучанием.

Хорошая порция Fleetwood Mac в сочетании с современными песнями. Дебютный дуэт Линдси Бакингема и Кристин МакВи звучит знакомо и в то же время по-новому.

Отзывы

"Ремесло софт-рока, бритфолка и поп-музыки для взрослых, может быть, и стареет, но благодаря неотразимым мелодиям и кипящему жизнью продакшну оно по-прежнему великолепно работает" (Stereo, август 2017 г.)

Переиздание легендарного саундтрека

Выпуском альбома "The Killing Fields" Майк Олдфилд продолжает свою желанную серию переизданий. Спустя более 30 лет после первого релиза альбома, в 2015 году запись была ремастирована и теперь доступна в новом звучании.

Альбом "The Killing Fields" - это музыка к одноименному фильму 1984 года, которая до сих пор остается единственным полным саундтреком британского музыканта. В то же время это десятый студийный альбом Олдфилда.

Для записи альбома Майк Олдфилд работал с Баварским государственным оркестром под руководством Эберхарда Шенера, а также с оркестром Tölzer Knabenchor и другими. 17 композиций, вошедших в альбом, были записаны в Германии, Англии и Швейцарии.

Наконец-то переиздан легендарный саундтрек Майка Олдфилда. теперь "The Killing Fields" доступен в новом, беспрецедентном качестве звучания.

Романтическая душа Норвегии: Эдвард Григ сформировал норвежскую музыку как никто другой. В его композициях сочетаются элементы народной музыки его родины и черты позднего романтизма. Шедевр Грига "Пир Гюнт" (Peer Gynt), представленный в атмосферной записи из Норвегии, был впервые написан как инцидентная музыка к одноименной пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена. Чтобы сделать произведение доступным для международной аудитории, Григ переработал музыку в две оркестровые сюиты, с которыми он добился мировой славы: такие произведения, как чарующе прекрасное "Утреннее настроение" или стремительно нарастающая "В зале горного короля", являются сегодня одними из самых часто исполняемых "хитов" классической музыки.

Виктория Постникова - удивительная пианистка. Точно улавливая прикосновения, она интерпретировала необыкновенный репертуар - от Баха до Бузони, от камерной музыки до мировой премьеры концерта Шнитке для фортепианного дуэта с оркестром в Лондоне. Для фирмы Erato она записала весь репертуар Чайковского для фортепиано соло на 7 компакт-дисках. Спустя 15 лет после первого выпуска эти авторитетные записи собраны в футляре с крышкой.

Рецензии

Gramophone 7/93: "Виктория Постникова с уважением и умом относится к каждому произведению, а ее виртуозное мастерство в любом случае вне всяких сомнений. Желанное дополнение к каталогу для всех "чайковцев" и, конечно же, для всех любителей фортепианной музыки"

Оркестровое целое

Пионеры бритпопа Suede выпускают в 2018 году свой новый, уже восьмой по счету студийный альбом. "The Blue Hour" - это долгожданное продолжение альбома "Night Thoughts", который в 2016 году достиг шестой строчки в британских чартах.

бретт Андерсон (вокал), Мэт Осман (бас), Саймон Гилберт (ударные), Ричард Оукс (гитара) и Нил Кодлинг (синтезатор, клавишные, фортепиано) записали 14 песен для этого альбома в студии Assault & Battery Studios в Лондоне.

Существенную поддержку им оказал знаменитый Пражский филармонический оркестр и частично хор.

Продюсированием и микшированием занимался не кто иной, как Алан Маулдер (Nine Inch Nails, Foo Fighters, Queens of the Stone Age).

Все песни "The Blue Hour" связаны между собой по содержанию и образуют единое целое.

Особо следует отметить композицию "The Invisibles", принадлежащую перу шотландского композитора Крейга Армстронга, который уже работал с группой в 1996 году над ее альбомом "Coming Up".

Помимо стандартного CD и двойного LP, "The Blue Hour" также доступен в виде делюкс-бокса. Он содержит три LP, DVD и CD.

Оркестровый удар гения: "The Blue Hour" в очередной раз демонстрирует экспериментальность и новаторство Suede.

После 12 января 1984 г. мир поп-музыки уже никогда не был прежним: в этот день был выпущен альбом "Big In Japan" группы Alphaville, которая со своим дебютным синглом отправилась в невероятное триумфальное шествие по миру. Песня не только сразу же взлетела на первое место в чартах Германии, Швеции, Швейцарии и американском Billboard Dance Charts, но и сразу же попала в TOP-10 в Великобритании и многих других странах мира. В Германии он стал самым продаваемым синглом 1984 года! И все же это было лишь вступление к гораздо большему приключению: после всемирного успеха первого сингла Marian Gold Бернхард Ллойд и Франк Мертенс записали альбом "Forever Young", который и сегодня имеет международный культовый статус.

Теперь легендарный альбом вышел в суперделюкс-издании с тремя CD, DVD и винилом, а также в виде делюкс-двойного CD с оригинальными синглами, B-сайдами и макси-версиями и в виде виниловой пластинки. На всех форматах альбом впервые представлен в ремастированном виде.

Еще до выхода оригинального альбома был выпущен второй сингл "Sounds Like A Melody", который вновь занял первое место в Швеции и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран (Германия - № 3). Вместе с альбомом 27 сентября 1984 года была выпущена заглавная песня "Forever Young", которая произвела фурор во всем мире и с тех пор является одним из величайших мировых поп-гимнов. Вряд ли какая-либо другая песня перепевалась так часто и во всех жанрах (от Imagine Dragons до рэпера Jay-Z и Ким Уайлд), использовалась в фильмах и телесериалах. Альбом "Forever Young" вошел в Top-20 в шести европейских странах, получил тройной золотой статус в Германии и премию Rockbjörnen как "лучший иностранный альбом" в Швеции.

Суперделюкс-версия представляет альбом в высококачественном ремастированном звучании с большим количеством дополнительных материалов. CD 1 содержит ремастированный оригинальный альбом с песнями "Big In Japan", "Sounds Like A Melody" и "Forever Young". На CD 2 представлены оригинальные версии синглов, B-сайды и макси-синглы. CD 3 содержит 16 редких демо- и альтернативных версий, а также ранние немецкоязычные композиции Alphaville. DVD включает 60-минутный документальный фильм "Never Grow Up - The Story of Forever Young" с актуальными интервью с Марианом Голдом, Бернхардом Ллойдом, продюсерами оригинального альбома Колином Пирсоном и Вольфгангом Лоосом, а также оригинальные видеоклипы на песни "Forever Young", "Big In Japan", "Jet Set" и "Sounds Like A Melody".

Завершает комплект 24-страничный буклет размером с винил. Он был создан арт-директором оригинального альбома в тесном сотрудничестве с группой и содержит множество редких и неопубликованных фотографий, а также примечания, цитаты и производственные заметки от группы, тогдашнего A&R и продюсера. производство альбома "Forever Young" в то время было большим приключением, а результат - практически идеальным для нас. Мы сосредоточились на выпуске винилового альбома, поскольку в 1984 году мастеринг CD был еще в зачаточном состоянии. К счастью, мне удалось найти все оригинальные аналоговые мастер-ленты, которые в то время записывались только в качестве сохранности. Благодаря новому мастерингу альбом теперь звучит гораздо теплее, звонче и прозрачнее - именно так, как мы его себе представляли в то время", - говорит Бернхард Ллойд.

Двухдисковое делюкс-издание "Forever Young" состоит из CD 1 и CD 2 суперделюкс-издания. Кроме того, оригинальный альбом ремастирован на 180-граммовом виниле и, таким образом, впервые за много лет доступен на LP.

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

двухдисковый бокс-сет (17, 3 x 15 см) с CD, DVD и атрибутикой:

• DVD содержит 10 видеоклипов, 4 аудиодорожки, альбом в объемном звучании и в стерео
• Четыре видеоклипа "Barn Jam" содержат последние записи Ричарда Райта
• Около 105 мин. плюс альбом в объемном звучании 5.1 (PCM и DTS Master Audio) и в виде стереоверсии в формате 48 кГц / 24 бит
• Переплетенный 32-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмора, фотографиями Кевина Вестенберга и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома
• 48-страничный буклет "Paradise Lost" (Книга II)
• Мерчандайз: постеры, открытки и плектр
• Цветные CD и DVD в цветных CD/DVD футлярах

Отзывы

"Чувствуется объем студийной записи. Здесь перемещается воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно расставлены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015 г.)