Товары со скидкой

Обзор акустической карьеры Placebo

В честь своего 20-летия группа Placebo была облагодетельствована особенным концертом: MTV Unplugged. С 1989 года концертная серия музыкального канала регулярно собирает крупнейшие поп- и рок-группы мира, чтобы "отключиться" и исполнить свои песни акустически и без лишней суеты.

Концерт был записан 19 августа 2015 года в их родном городе Лондоне, где группа дала свой первый концерт в 1995 году.

Выпустив альбом "Placebo: MTV Unplugged", Брайан Молко и Ко решили в честь своего юбилея оглянуться на 20 лет существования Placebo. Альбом, состоящий из 17 песен, представляет собой срез всего творчества группы.

В него вошли синглы "Song To Say Goodbye", "Meds", "Every You Every Me" и песня "Bosco", которую сами Placebo никогда не исполняли в оригинале. В качестве первого предвкушения альбома в октябре была выпущена запись песни "The Bitter End".

Для "Placebo: MTV Unplugged" группа "разложила" эти песни и, в некотором смысле, заново исследовала и переосмыслила их. Таким образом, они показывают себя с совершенно новой стороны, ведь это первый чисто акустический альбом в их карьере.

Запись концерта теперь доступна на CD, DVD, Blu-ray, в виде комплекта из двойного CD плюс DVD, в виде двойного LP на виниле, а также в ограниченном издании в виде двойного LP с картинками.

Как раз к своему 20-летию долгожданный "Placebo: MTV Unplugged" наконец-то вышел в свет. Давно пора! Повод для радости для группы, но особенно для ее поклонников.

Отзывы

"Возрождение идеи Unplugged хорошим набором британских инди-рокеров" (MINT, январь 2016 г.)

Наряду с Ханнсом Эйслером Пауль Дессау является центральным восточногерманским композитором своего поколения. Он родился в Гамбурге в 1894 г. и во время Второй мировой войны в эмиграции в Америке познакомился с Бертольтом Брехтом, с которым неоднократно сотрудничал после возвращения в новую страну. Своей оперой "Осуждение Лукулла" Брехт втянул Дессау в культурно-политический конфликт, заставивший убежденного коммуниста усомниться в эстетической доктрине социалистического реализма. Для некоторых членов своего большого круга учеников и друзей, в том числе Фридриха Гольдмана, Райнера Бредемайера и Фридриха Шенкера, он смог создать важную свободу, без которой музыка, выходящая за рамки этой доктрины, вряд ли бы существовала в ГДР.

Музыка Пауля Дессау отражает самые разнообразные влияния, например, он использовал двенадцатитоновую технику и был хорошо информирован обо всех новых приемах благодаря контактам с такими коллегами, как Витольд Лютославский, Альфред Шнитке, Борис Блахер, Ханс Вернер Хенце, Луиджи Ноно. Так он превратился в носителя надежды авангарда ГДР. Он был удостоен многочисленных государственных премий и в то же время часто подвергался нападкам и цензуре со стороны официальных органов за свои передовые работы и критическую дистанцию по отношению к собственному государству. Независимо от идеологических и географических границ, музыка Дессау была и остается высоко оцененной, причем не только специалистами.

www. klassik-heute. com

Небольшой американский лейбл Bridge Records поставил перед собой великую задачу - представить публике на компакт-дисках все произведения композитора Джорджа Крамба. И вряд ли найдется современник, который заслуживает этого больше, чем тихий человек из Западной Вирджинии.

Сейчас "Бридж" подошел к седьмому диску; он объединяет два произведения, между которыми лежит 30 лет разницы: Black Angels (1970) для струнного квартета с электроусилителем и Unto The Hills, цикл народных песен Вирджинии, написанный в 2001/02 году. Это примечательно, поскольку, за исключением нескольких произведений, Джордж Крамб практически ничего не сочинил за последние десять лет. После долгого перерыва "Unto the Hills" снова представляет собой длинное произведение, длящееся почти 40 минут.

Крамб использует в нем уже существующие мелодии, именно мелодии народных песен, и почти не трогает их. Он уже включил полную мелодию народной песни Amazing Grace в свою работу Quest 1994 года - намек на грядущие события, ведь Unto The Hills называется American Songbook III. Однако это первый цикл из четырех "песенников", два других из которых уже завершены.

Одно из чудес "Unto the Hills" заключается в том, что, сохраняя трогательную простоту мелодий, Крамб остается абсолютно верен своему стилю. Об этом свидетельствуют начальные строфы песни Poor Wayfaring Stranger, навевающие мрачную атмосферу, в которую погружает вокал. Ее чарующая мелодия обрамляется, комментируется, иллюстрируется, усиливается многочисленными ударными инструментами, очень сдержанными, но тем более эффективными. Мелодия - это главное. И хотя типичная крамбианская меланхолия чувствуется здесь повсюду, а многие его темы, такие как одиночество, смерть, искупление, находят отклик в арахански простых текстах, это вполне жизнерадостные, юмористические произведения. В них культивируется осознанная простота, в которой разрывы и проблемы приостанавливаются, исчезают, и как бы восстанавливается гармония с природой. Конкретно это означает экономное использование множества различных ударных инструментов, четкие пропорции, идеальную понятность для слушателя при предельной интенсивности выражения. То, как Анн Крамб интонирует первые слова Black is the Colour, тонко усиливая трехкратное "black" и заряжая его отчаянием, - сенсационно и необычайно трогательно. Дочь композитора, актриса и певица Энн Крамб - идеальная исполнительница этих очаровательных - в обоих смыслах этого слова - произведений. Ее натренированный бродвейский голос лишен манерности, которая часто превращает исполнение простых мелодий высококвалифицированными голосами в мучение. Энн Крамб придает мелодиям именно ту "приземленность", которая им необходима. Джордж Крамб всегда был чрезвычайно сознательным композитором; даже его безукоризненно написанные партитуры ясно выражают его намерения. Теперь же эти произведения отличаются тщательно просчитанной естественностью, в какой-то степени являющейся результатом его опыта в сочетании с тем, что можно назвать вековым самообладанием. А вот "Черные ангелы" - дикая, виртуозная, но строго структурированная пьеса, в которую вплетена как уже существовавшая музыка - например, Шуберт, Дауленд, Тартини, - так и экспериментально-сюрреалистические элементы, - показывает, что он может делать и по-другому. Исполнение квартета Миро - лучшее из известных мне, а качество звука - превосходное.
Sören Meyer-Eller

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Анн Крамб, дочь композитора Дочь композитора, является идеальным интерпретатором этих очаровательных произведений в ее голосе, обученном на Бродвее, нет манерности бродвейский голос лишен манерности, которая часто часто делает исполнение простых мелодий весьма энн Крамб придает мелодиям ту самую "приземленность" мелодиям ту "приземленность", которая им необходима они нуждаются"

После "The Dream Chapter" и "The Chaos Chapter" TOMORROW X TOGETHER (TXT) открывают следующую главу новым EP под названием "The Name Chapter: Temptation".

Этот пятый EP будет доступен в трех версиях: "Daydream", "Nightmare" и "Farewell". Все версии включают в себя CD, обложку для CD, фотокнигу (88 страниц), лирическую книгу (16 страниц), фотокарточку (случайная 1 из 5), набор наклеек, раскладной постер, открытку (случайная 1 из 5) и закладку.

Марк Ланеган - исключительный артист, который никогда не уклонялся от уникальных коллабораций. В прошлом он работал с такими музыкантами, как Изобель Кэмпбелл или Грег Дулли, и уже являлся постоянным участником групп The Screaming Trees, Queens Of The Stone Age и Soulsavers.
И все же сотрудничество с Дюком Гарвудом было особенным: "Дюк Гарвуд - один из моих самых любимых артистов. Работа с ним была одним из лучших впечатлений в моей звукозаписывающей жизни", - говорит Ланеган.

Мультиинструменталиста Дюка Гарвуда часто называют родственной душой Ланегана, поэтому решение записать совместный альбом было единственным логичным шагом.

альбом "Black Pudding" был записан в студии Pink Duck Studios в Бербанке, Калифорния, с продюсером Джастином Смитом (Tegan & Sara, The Hives) и смикширован Аленом Йоханнесом (экс- Queens Of the Stone Age).

Box 9 - Dance Theatre - Vibrating Inspirations
На компакт-дисках представлен обзор наиболее значительных произведений балетной музыки второй половины века. Выделены специальные темы балетной музыки: следы античности, мотивы мировой литературы, балетный образ.

Спустя три года после успешного альбома "Congratulations", который был назван "Альбомом года 2010" по версии Musikexpress и обеспечил MGMT лучшие позиции в чартах по всему миру на сегодняшний день, нью-йоркский дуэт выпускает свой третий студийный альбом 13 сентября.

Отзывы

"Обильный, помпезный и в то же время легкий психоделический поп" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

"Это произведение искусства и самый строгий альбом группы на сегодняшний день" (musikexpress, октябрь 2013 г.)