4 миллиона музыкальных записей на Виниле, CD и DVD
Доступность

Наши рекомендаци

Цена

Релиз

Найдено:

Классическая музыка (CD)

На странице:
-77%
CD
Есть в наличии
4399 руб.

Артикул: CDVP 152100

EAN: 0028947833864

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 21-10-2011

Лейбл: DGG

Жанры: Classical  Orchesterwerke 

℗ 1974
Хит продаж
1 CD
Есть в наличии
4999 руб.
1950-е и 1960-е годы были временем небывалого расцвета исполнительского искусства. Искусство многих замечательных музыкантов той поры ныне стало достоянием истории, стало легендой. Редкие документальные фонограммы с записями их концертов сохранены в фонде Московской государственной консерватории. Они запечатлели часть славной истории самой консерватории и, одновременно, являются значительной общенациональной культурной ценностью. Качество этих фонограмм различно. Иногда для записи вынужденно использовалась недоброкачественная магнитная лента, иногда все технические средства не соответствовали высокому художественному уровню концерта. Но несмотря на значительные, иногда неисправимыедефекты, они сохранили до наших дней искусство выдающихся музыкантов прошедших лет, «остановили» неповторимое мгновение. Ныне, после необходимой восстановительной работы, некоторые из этих фонограмм составили основу серии компакт-дисков, подготовленных Лабораторией Звукозаписи Московской консерватории.



В 1956 году в Москве гастролировали два крупнейших и знаменитейших оркестра Запада. К тому времени прошло уже почти полвека, как в России в последний раз был на гастролях великий симфонический оркестр — тогда выступал Берлинский филармонический под управлением гениального Артура Никиша. И вот впервые после столь долгой паузы в Москве концертировали выдающиеся симфонические ансамбли. Из далеких Соединенных Штатов прибыл прославленный Бостонский симфонический оркестр во главе с легендарными Шарлем Мюншем и Пьером Монте. Англия также послала в столицу Советской России первоклассный коллектив — Лондонский филармонический оркестр. Он был тогда сравнительно молод — основан в 1932 году сэром Томасом Бичемом, прославленным британским музыкантом, мировой знаменитостью. Благодаря превосходному подбору музыкантов и работе с такими артистами, как сэр Томас Бичем, сэр Генри Вуд, а также его руководитель в 1950-х годах сэр Эд-риен Боулт, Лондонский филармонический оркестр быстро занял равное место в ряду лучших оркестров не только Великобритании, но и Европы. В Москве оркестр гастролировал в разные годы во главе с выдающимися мастерами — в 1974 году его «привозил» знаменитый голландец Бернард Хайтинк, а в первый раз москвичи его услышали под управлением бывшего некогда в числе лучших учеников Артура Никиша сэра Эдриена Боулта, одного из выдающихся британских дирижеров XX века.



Сэр ЭДРИЕН БОУЛТ родился 8 апреля 1889 года в Чичестере. Он был воспитанником Вестминстерской школы и окончил Оксфордский университет, в котором возглавлял студенческий музыкальный клуб. Уже будучи магистром искусств, он самостоятельно продолжил музыкальное образование. Покинув Англию, Боулт направился в Лейпциг. Здесь он совершенствовался у великого дирижера Артура Никиша. По возвращении на родину Боулт дирижирует в Ливерпуле, получает место одного из дирижеров театра «Ковент Гарден». С началом мировой войны его музыкальная деятельность прерывается. Боулт становится служащим военного ведомства. По окончании войны он был приглашен выступить в нескольких концертах Королевского филармонического оркестра в Лондоне. После успеха в этих концертах начинается его карьера дирижера. Он работает с оркестром Королевского симфонического общества, дирижирует спектаклями «Русского балета» Сергея Дягилева. С 1924 года — шеф Фестивального хорового общества и с 1925 года симфонического оркестра в Бирмингеме. В 1930 году Боулт был приглашен на должность главного дирижера симфонического оркестра радиокорпорации Би-Би-Си и музыкального руководителя самой корпорации. На этих постах выдающийся музыкант проработал двадцать лет — по 1950 год. При нем оркестр стал тем высококлассным ансамблем, что и поныне славится как один из лучших оркестров Великобритании. В состав оркестр влились воспитанники Боулта в Королевском музыкальном колледже, где он преподавал с начала 1920-х годов. С 1920-х годов имя дирижера обретает европейскую известность после его гастролей в Австрии, Германии, Чехословакии. Искусство английского мастера становится известным множеству слушателей радиопрограмм Би-Би-Си и грампластинок. Классическое наследие композиторов XIX века нашло в Боулте столь выдающегося исполнителя, как и современные артисту произведения композиторов Великобритании. Их музыку Боулт усердно популяризировал в своих концертах, в частности, и в столь значительных, как выступления на Зальцбургском фестивале 1935 года или на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Ряд значительных произведений британских авторов был исполнен впервые именно Боултом, в том числе знаменитая ныне сюита Густава Холста «Планеты» и Пасторальная симфония Ралфа Воан-Уильямса. Боулт был замечательным интерпретатором музыки Шуберта, Шумана, Брамса (отметим выдающуюся по совершенству запись обеих оркестровых Серенад), Сибелиуса (в том числе запись Скрипичного концерта в ансамбле с Иегуди Менухиным), французских и русских композиторов. Программы концертов Боулта часто включали сочинения Чайковского, Бородина и Рахманинова, Форе, Франка, Берлиоза, Дебюсси и Равеля.



Исполнительский и педагогический опыт выдающегося музыканта отражен в его книгах. Боулт был интересным музыкальным писателем, им написано несколько работ, не потерявших значения и по сей день. Это «Карманный справочник по технике дирижирования» (второе издание— при участии У.Эмери), «Анализ и интерпретация «Страстей по Матфею» (совместно с У.Эмери) и «Мысли о дирижировании»; фрагменты из последней книги были опубликованы в русском переводе в 1975 году.



В 1950-1957 годах Боулт возглавлял еще один замечательный английский симфонический оркестр — Лондонский филармонический. С ним он совершил гастрольное турне по Европе, посетил Москву. Последний оркестр, во главе которого Боулт не только стоял за пультом в концертах, но и был музыкальным руководителем, — один из оркестров времен его молодости — Бирмингемский симфонический. Сэр Эдриен был его шефом три года, по 1960 год. Затем, не связывая себя долгосрочными обязательствами по отношению к одному оркестру, выдающийся мастер еще около двадцати лет вел интенсивную жизнь гастролера, работая, в основном, с лучшими британскими оркестрами. В студиях ведущих корпораций в сфере аудиозаписей (в том числе и крупнейшей — EMI) Боултом было осуществлено множествапроектов. И после своего девяностолетнего юбилея дирижер еще появлялся за пультом. Скончался сэр Эдриен Боулт в 1983 году.



 



Многие его фонограммы и по сей день переиздаются на CD. Особенно значительно звуковое наследие сэра Эдриена Боулта в репертуаре британской музыки XX века. Записи концертов выдающегося музыканта за пределами Великобритании мало известны. Тем более интересны звуковые документы времен московских гастролей артиста, в которых он впервые представил русской публике сюиту «Планеты» Густава Холста. Лондонский филармонический оркестр выступал тогда в Москве не только под управлением маститого британского дирижера. По одному концерту провели и коллеги Боулта. Один из них — выходец из России Анатоль Фистулари — был некогда значительной фигурой в музыкальной жизни Англии и Франции.



АНАТОЛЬ ФИСТУЛАРИ родился в Киеве 20 августа 1907 года. В детстве учился у своего отца, композитора и дирижера Григория Фистулари, ученика Антона Рубинштейна и Римского-Корсакова. Григорий Фистулари был директором филармонического училища в Петрограде, он направил сына на поприще дирижирования, и под его руководством Анатоль уже в семь лет дебютировал за дирижерским пультом. В течение трех лет мальчик выступал в концертах, привлекая публику как вундеркинд (тогда была мода на дирижеров-вундеркиндов; особенно славился итальянец Вилли Ферерро). Затем, в эмиграции, Анатоль получил серьезное образование во Франции и в Германии. В 1929 году он вновь дебютировал, проявив себя в русской оперной труппе. В 1930-х годах Анатоль Фистулари работал в Русской опере в Париже, где сотрудничал с рядом выдающихся русских артистов, включая Шаляпина, и в Русском балете Мясина в Монте-Карло. При оккупации Франции фашистами в 1940 году Анатоль Фистулари перебирается в Лондон. Здесь русскому дирижеру довелось работать с лучшими оркестрами Англии — Лондонским симфоническим и (с 1943 года) с Лондонским филармоническим. В 1946 году Фистулари основал Лондонский интернациональный оркестр, но его идея объединить разноплеменных музыкантов, бедствовавших в Лондоне в послевоенное время, не нашла поддержки, и оркестр вскоре распался. Фистулари вел жизнь гастролирующего артиста, выступал во многих странах. Высоко ценилось его исполнение произведений Брамса и других классиков, а также Чайковского и русских композиторов. Фистулари выступал и записывался на грампластинки с такими прославленными оркестрами, как Амстердамским Консертгебау, Лондонский симфонический оркестр, оркестр «Philharmonia», оркестр Общества Концертов Парижской консерватории, оркестр Венской государственной оперы, оркестр RIAS в Западном Берлине. В числе выдающихся музыкантов, сотрудничавших с русским дирижером, — скрипач Натан Миль-штейн, пианист Вильгельм Кемпф, певицы Ода Слободская и Виктория де Лос Анхелес.



-17%
3 CDs
Есть в наличии
19949 руб.
16618 руб.

Артикул: CDVP 164231

EAN: 0794881790524

Состав: 3 CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 31-10-2005

Лейбл: Island Uk

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.) 

1 CD
Есть в наличии
4999 руб.

Артикул: CDVP 2082391

EAN: SMCCD0144

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic 

Ирина Осипова родилась в 1955 году в г. Бабушкин Московской обл. (ныне город Москва). Музыкой начала заниматься с семи лет. Первой учительницей её была Т.Н. Рогаль-Левицкая (одна из первых учениц Л.Н. Оборина). Закончила семилетку им. Гнесиных, затем музыкальное училище при Московской консерватории.

В 1974 году поступила в консерваторию в Москве в класс профессора Е.В. Малинина, которую с отличием закончила в 1979 году, и ассистентуру-стажировку в 1981 году.

Лауреат международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1979 г.) и Первого Всесоюзного конкурса им. С.В. Рахманинова в Москве (1983 г.). Помимо сольного исполнительства, всегда интересовалась игрой в ансамбле с инструменталистами и певцами. Так, в 1981 году участвовала в качестве концертмейстера в конкурсе вокалистов в Голландии, где её солистка (Т. Черкасова, ученица Н.Л. Дорлиак) завоевала Первую премию. Музыкальная критика отмечала, что такой успех певицы, в значительной степени, –заслуга и ее концертмейстера, и эту премию, эту победу по праву разделяет и И. Осипова.

Подобный широкий круг творческих интересов пианистки соответствует её ны-нешнему положению: она совмещает педагогическую работу на двух кафедрах: кафедре концертмейстерского искусства (с 2010 г. –заведующая кафедрой) и кафедре сольного специального фортепиано под управлением профессора В.В. Гор-ностаевой.

В октябре 1997 года была утверждена Европейским Советом ЕРТА (European Piano Teachers Association) в качестве Президента «ЕРТА-Russia»(национальная ас-социация России, являющаяся членом международной ассоциации «ЕРТА», име-нуемая в России «Объединение педагогов фортепиано «ЭПТА»).

Является основателем и главным редактором журнала «Фортепиано».

Ею осуществлены фондовые записи на радио и выпущены компакт-диски: М. Мусоргский. Вокальные циклы, Arte Nova, BMG, 1996 (с А. Науменко, бас); Сергей Рахманинов. Все транскрипции и музыкальные моменты, Arte Nova, BMG,1998; Н. Метнер. весь ор.38, Размышление, Канцона-матината и Трагическая со-ната из ор. 39, Arte Nova, BMG, 2002.

Она выступала фактически во всех залах Москвы (Большой, Малый, Рахмани-новский залы Московской консерватории, Колонный зал Дома союзов, Концерт-ный зал им. Чайковского, Концертный зал им. Гнесиных, зал Дома учёных, зал Российского Фонда культуры, и др.), в городах России: Смоленск, Рязань, Тверь, Калининград, Уфа, Петербург, Краснодар, Ростов, Красноярск, Сочи, Тамбов и др.; в различных странах: Великобритания, Италия, Германия Гватемала, Венгрия, Кипр, Хорватия, Норвегия, Дания, Австрия, Чехия, Польша, Португалия, Франция и др.

Играла с оркестрами под управлением дирижёров: Роже Бутри, Джансуг Кахидзе, Вероника Дударова, Э. Чивжель, Виталий Катаев, Иван Шпиллер, Рафаель Наполи, Михаил Готлиб, Андрей Подгорный, Вячеслав Чистяков, Аркадий Фельдман, Павел Ландо, Геннадий Рождественский, Парк Те Юнг.

Выступала в ансамбле с такими певцами и инструменталистами: Г. Писаренко (сопрано), Н. Михайлова (сопрано), В. Солнцева (сопрано), А. Науменко (бас), Н. Мясоедов (баритон), Л. Иванова (меццо-сопрано) и др.; И. Шульдман (скрипка), А. Бруни (скрипка), К. Родин (виол.), Д. Миллер (виолончель), А. Калашков (скрипка), А. Кандинская (скрипка) и др.

Постоянно проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Москве, Петербурге, Твери, Сочи, Кургане, Тамбове, Рязани, Калининграде, Уфе, Новгороде; в Англии, на Кипре, в Германии, Италии, Норвегии, Дании, Чехии, Польше, Греции, Франции и др.

Работала в качестве Председателя или члена жюри Российских и международных конкурсов: в Москве, Петербурге, Вологде, Петрозаводске, Сочи, Краснодаре, Кургане, Рязани; в Риме, в Гаргано (Италия), в Кортемилии (Италия), в Лондоне (Англия), на Кипре.

Заслуженная артистка России, профессор Московской консерватории, по совместительству преподаёт в музыкальном колледже при консерватории и в Тамбовском музыкально-педагогическом институте им. С.В. Рахманинова.

 

Заведующая кафедрой концертмейстерского искусства Московской Консерватории (2010). 

С октября 2011 – Почётный профессор Королевской академии музыки г. Орхус (Дания).

 

С.В. Рахманинов начал писать сонату в Ивановке в 1907 году. Соната – великое произведение композитора, в котором можно слышать все основные, наиболее характерные для Рахманинова образы, идеи, характеры. Если проследить хронологию написанных им в этот период произведений, то получится следующая кар-тина: Второй фортепианный концерт – ор. 18, Соната для виолончели и фортепиано – ор. 19, … Вариации на тему Шопена – ор. 22, 10 прелюдий – ор. 23, опера «Франческа да Римини» – ор. 25, … Симфония № 2 – ор. 27, Соната № 1 – ор. 28, … Концерт для фортепиано с оркестром № 3 – ор. 30 …, прелюдии для фортепиано – ор. 32.

Рахманинов впервые представил сонату, исполнив её своим друзьям, среди которых был Н. Метнер, К. Игумнов, Л. Конюс. Сильное впечатление, которое произвела соната, побудило впоследствии К. Игумнова выучить и исполнить её на своём концерте в Москве в 1908 г. Рахманинов очень ценил мнение К. Игумнова и даже спросил несколько советов в отношении некоторых моментов новой композиции.

Соната – очень крупное произведение и длится приблизительно 45 минут. Возможно, в этом заключается причина того, что её довольно редко исполняют. Кроме того, соната требует серьёзных усилий не только исполнителя, но и слушателей, т.к. в неё заключено множество глубочайших мыслей, сравнимых, например, с большой серьёзной книгой или выдающимся фильмом.

Соната состоит из 3-х частей. Сам композитор, представляя её своим первым слушателям, озаглавил части таким образом: 1 ч. – «Фауст», 2 ч. – «Маргарита», 3 ч. – «Мефистофель». Конечно, это только направление образов и характеров, заключённых в сонате, так как музыка сонаты гораздо более глубокая, разносторонняя, с широчайшим спектром красок и тонких смысловых нюансов. С моей точки зрения, там также можно заметить образы (их звуковое воплощение) Божественной комедии Данте: Франческа и Паоло, рай и вихрь кругов ада…

Из некоторых источников известно, что Рахманинов хотел сделать оркестровку сонаты и, таким образом, создать симфонию на этом материале. Однако, по моему мнению, эта соната и есть симфония для фортепиано.

Вышеизложенное есть лишь короткий комментарий, написанный для подготовки к слушанию этой величайшей музыки, чтобы полюбить её также сильно, как я люблю эту музыку.

И. Осипова



1 CD
Есть в наличии
4999 руб.

Артикул: CDVP 4054150

EAN: smccd0109

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic 

ТАТЬЯНА СМИРНОВА — Заслужен­ный деятель искусств России, самобыт­ный композитор, пианистка, музыкально-общественный деятель, Кавалер Ордена Дружбы, профессор МГК им. П. И. Чай­ковского. Окончила с отличием Москов­скую консерваторию по двум специаль­ностям: по классам композиции (проф. Ю. А. Шапорин и Е. К. Голубев) и фор­тепиано (проф. А. Г. Руббах и Я. И. Зак). Лауреат Всесоюзных и международных конкурсов, лауреат премии Союза компо­зиторов России.


Часто выступает с авторскими и сольными концертами в России и за ру­бежом. Её музыка звучит в программах международных фестивалей, в том числе «Московская осень», «Времён связую­щая нить», «Звуки вселенной», «Музыка друзей», «Клавирабенд композитора», «Шведская музыкальная весна», в переда­чах радио «Орфей», «Радио России», «На­родное радио», «РТВ Подмосковье», «Го­лос России» и др. Ею созданы программы и проведены 40 сезонов Клуба искусств, завоевавшие уважение и любовь слушателей (существует 100 DVD версий Клуба ).


Татьяна Смирнова активно работает в самых различных музыкальных жанрах.


Среди сочинений: оперы «Сергий Радонежский» и «Северный сказ»; ора­тории «Посвящение Ленинграду» и «Достоинство»;кантаты «Солнцу- на­встречу», «Поморы», «Хиросима»; 12 инструментальных концертов (среди них Концерт для флейты, струнных и клаве­сина - исполнен в БЗК п/у В.Синайского), 3 фортепианных концерта (Концерт №2 исполнен в БЗК п/у Г. Проваторова), «Концерт-симфония» для тубы с орке­стром, «Приветственный концерт» для камерного оркестра (п/у Д. Берка США), «Сын человеческий» - концертная симфо­ния для брасс-квинтета, челесты, форте­пиано и ударных; Триптих для духового оркестра: «Музыка моря», «Музыка гор», «Прекрасны Вы, брега Тавриды»; (КЗЧ п/у Н. Михайлова и Г. Галкина); моно­спектакль по одноименной поэме С. Есе­нина «Чёрный человек» для чтеца, гобоя, контрабаса и фортепиано и «Персидские мотивы» для чтеца, флейты, арфы и виолончели (БЗК 2005г.); вокальная и хоро­вая музыка на стихи Г. Лорки, Данте, А. Пушкина, Ф. Тютчева, Ф. Сологуба, А. Фета, А. Ахматовой, Н. Гумилёва, А. Блока, Д. Кедрина; цикл «Романтических посланий» для арфы; виолончели и арфы; фортепиано; музыка для различных не­традиционных составов («Серенада Вес­не» для гобоя, виолончели и фортепиано, «Японские акварели» для флейты, гобоя, скрипки, виолончели и клавесина, «Вре­мя цветения хризантем» для флейты, арфы и чтеца на стихи К. Бальмонта и японских поэтов.); сочинения для русских народных инструментов и оркестров.


Искусство Татьяны Смирновой вы­деляется ярким, неповторимым интона­ционным строем, силой и благородством выражения мысли, глубокой содержа­тельностью, стилевой целостностью, не­посредственностью высказывания и на­циональной определённостью.


На компакт-диске представлены со­чинения разных лет.


«Дивертисмент», ор. 62 № 2 - сюи­та, состоящая из 3-х разнохарактерных частей,  воскрешающих традиции музицирования 18 века, когда создавались развлекательные сценические представ­ления с танцами, исполнявшимися на от­крытом воздухе, но уже с позиции худож­ника XXI века. Состав ансамбля подобен маленькому оркестру - столько красок и возможностей таит он в себе.
I  часть. «Сценка» - пьеса пасторального характера, лукавая и задорная, с пастушьими наигрышами гобоя, лирическими репликами виолончели, с весёлыми перекличками в разных тембровых сочетаниях участников ансамбля.
II     часть. «Серенада» - любовная песнь, обращение к возлюбленной в тра­дициях романтических посланий.
III   часть. «Финал» - пьеса в имита­ционном стиле; по характеру мелодики и ритмики - упругой, гибкой, с изобрета­тельным развитием; финал, напоминаю­щий старинный народный танец - жигу, завершает сюиту.


«Дивертисмент» имеет и другую версию — для гобоя, виолончели и форте­пиано.


«Романтические послания» для виолончели и арфы, ор. 91, созданы как дань восхищения творчеством С. Рах­манинова, В. А. Моцарта и А. Дворжака. Композитор, склонный к поиску нетра­диционных инструментальных ансам­блей, нашёл в этом составе неожиданно прекрасные краски, индивидуальные приёмы развития и сопоставления ин­струментов, создав удивительно органич­ный, своеобразный и трудный для испол­нителей цикл. Романтическое послание Дворжаку посвящено дуэту Н.Гвамичава и Н.Солонович.


«В весеннюю ночь», ор. 89 - фанта­зия для трёх флейт и треугольника - одно­частная композиция, в которой всё хруп­ко, ярко, живописно, ибо рождено поэзией самой Природы, божественно прекрас­ной. Это - гимн Природе, которой адресо­ваны многие сочинения композитора, как бы послание из XX века русскому мелоди­сту, композитору А. Алябьеву, интонация романса которого «Соловей», совершенно удивительно зашифрована в ткани живо­го организма произведения.


«На родине Сергея Есенина», ор. 53 №   1  — одночастная композиция, написанная для квартета русских народных инструментов, в которой протяжённость выразительных мелодических линий под­чёркивает широту и бескрайность про­сторов родины великого поэта.


«Суздальские картинки», ор. 13 -цикл пьес для фортепиано раннего перио­да творчества, состоящий из пяти миниа­тюр - картин русской духовной жизни, посвящен учителю - Е.К.Голубеву).


«Концерт-симфония» для вио­лончели и камерного оркестра, ор. 65 - одночастное лирико-драматическое повествование (С. Прокофьеву). Край­не напряжённый тематизм, изломанно заострённые линии партитуры, в которой виолончель, находясь в постоянном диа­логе со струнной группой и репликами духовых, неожиданно вовлекается в сти­хию некоей странной, призрачной вальсо-образности (здесь велика роль челесты). Нежно-хрупкие образы драматического повествования завершают партитуру по­висающим знаком вопроса. Сочинение посвящено Н.Солоновичу.


Исполнители:  Татьяна Смирнова, фортепиано
Николай Солонович, виолончель
Нина Гваничава, арфа
Дмитрий Котенок, гобой
Людмила Сурикова, флейта
Сергей Игрунов, флейта
Евгений Шклянко, флейта
Квартет русских народных инструментов «Сказ»
Камерный оркестр «Амадеус». Дирижер - Фредди Кадена

Композиторы:  Татьяна Смирнова
 





-17%
2 CDs
Есть в наличии
12849 руб.
10678 руб.

Артикул: CDVP 010971

EAN: 0034571171616

Состав: 2 CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 20-10-1997

Лейбл: Hyperion Uk

Жанры: Klavier- und Cembalomusik  Фортепьяно соло 

-67%
1 CD
Есть в наличии
6549 руб.
2160 руб.

Артикул: CDVP 010810

EAN: 0034571165936

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1993

Лейбл: Hyperion Classics

Жанры: Фортепьяно соло 

Liszt, 'Liebestraume'- 3 Notturnos; The 1st & 2nd Books of Songs for Solo Piano; Die Lorelei {2nd Version} (Leslie Howard, piano)
-17%
10 CDs
Есть в наличии
37099 руб.
30898 руб.

Артикул: CDVP 149884

EAN: 0886979180123

Состав: 10 CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 23-08-2011

Лейбл: Sony Music

Показать больше

Жанры: Lieder und Arien  Арии / Вокальные миниатюры  Арии и сцены из опер  Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)  Кантата  Мадригал  Песни / Гимны  Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов 

Рене Якобс, певец и дирижер, получивший образование в базельской Schola Cantorum, известен как специалист по исторической исполнительской практике старинной музыки и барочной оперы.

Он сотрудничает с лучшими оркестрами и ансамблями, такими как Concerto Köln, Фрайбургский барочный оркестр, Каммерхор RIAS и др. За многочисленные записи на CD и DVD он удостоен различных международных наград.

Издание Рене Якобса, выпущенное Deutsche Harmonia Mundi, представляет 10 компакт-дисков с записями духовных произведений от эпохи Возрождения до барокко с участием Рене Якобса в качестве певца или дирижера.
Хит продаж
-17%
2 CDs
Есть в наличии
17099 руб.
14218 руб.

Артикул: CDVP 278834

EAN: 5099706323426

Состав: 2 CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 21-04-1998

Лейбл: Sony Music

Жанры: Streichquartette  Камерная и инструментальная музыка 

-17%
CD
Есть в наличии
6499 руб.
5398 руб.

Артикул: CDVP 037235

EAN: 3760009291140

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-09-2010

Лейбл: ZigZag

Композиторы: Traditional / Traditional

Дирижеры: Lesne Brigitte / Лен Бригитта

Жанры: Alte Musik  Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)  Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов 

Комментарий прессы:
Высококлассное пение a capella, сочетание прекрасных голосов, тембры которых идеально гармонируют, ансамблевое исполнение высочайшего качества - с затягивающим характером!
Toccata 9 / 10 2006
Исполнительский стиль ансамбля певиц кристально чист и абсолютно чист в гармонии голосов в полифоническом движении.
rbb kulturadio 27.10.2006

Хит продаж
-33%
1 CD
Есть в наличии
4050 руб.
2700 руб.

Артикул: CDVP 309130

EAN: 4891030233768

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Composer: Félicien David; Piano: Daniel Blumenthal
-92%
1 CD
Есть в наличии
4799 руб.

Артикул: CDVP 2927451

EAN: 4607053321401

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1999

Лейбл: Bomba-Piter

Хит продаж
-17%
CD
Есть в наличии
23999 руб.
19978 руб.

Рецензии

К. Малиш в Klassik heute 6/01: "От исполнителей здесь требуется максимальный посттворческий аскетизм. Флоренс Кац и Серж Циферштейн налагают на себя эту сдержанность и при этом с чувством доносят до слушателей эти музыкальные миниатюры"
-58%
1 CD
Есть в наличии
2549 руб.
1080 руб.

Артикул: CDVP 120810

EAN: 4891030091023

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1993

Лейбл: DaCaPo

Жанры: Симфоническая музыка 

-17%
3 CD
Есть в наличии
22149 руб.
18418 руб.

Артикул: CDVP 060562

EAN: 0782124135027

Состав: 3 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2005

Лейбл: Berlin Classics

Хит продаж
-17%
2 CD
Есть в наличии
30999 руб.
25798 руб.

Артикул: CDVP 665074

EAN: 0028945904627

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Composer: Giuseppe Verdi; Conductor: Carlo Maria Giulini; Performer: Renato Bruson; Label: Deutsche Grammophon
-17%
2 CD
Есть в наличии
40249 руб.
33538 руб.

Артикул: CDVP 1704100

EAN: 0028944210026

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1994

Composer: Gioachino Rossini; Conductor: Tullio Serafin; Orchestra: Naples San Carlo Opera Chorus; Orchestra: Naples San Carlo Opera Orchestra; Performer: Nicola Rossi-Lemeni; Performer: Agostino Lazzari; Performer: Giuseppe Taddei; Performer: Mario Filippeschi Label: Collectors Operas
-50%
1 CD
Есть в наличии
5299 руб.
2649 руб.

Артикул: CDVP 3707014

EAN: 3149020939963

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 31-01-2020

Лейбл: AMPED

Жанры: Classical 

FREIBURGER BAROCKORCHESTER/PABLO HERAS-CASADO
Хит продаж
-17%
1 CD
Есть в наличии
7199 руб.
5997 руб.
Хит продаж
-38%
CD
Есть в наличии
6099 руб.
3800 руб.

Артикул: CDVP 3797777

EAN: 0028948620241

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 22-04-2022

Лейбл: DGG

Жанры: Classical  Contemporary  Kammermusik  Neo-Classical 

A Place we once walked; Slow Motion; Introit; Hymn; Clearly; The Turning Year; Bells; Hope (The Kindness of Strangers); On the Horizon; Innocence; Something made out of Nothing; An Intimate Distance; Stars and Wheels; Low Cloud, dark Skies
-34%
Super Audio CD
Есть в наличии
5299 руб.
3510 руб.

Артикул: CDVP 105373

EAN: 4022143925121

Состав: Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-02-2007

Лейбл: Audite

Жанры: Classical  Klavier- und Cembalomusik  Romantic  Фортепьяно соло 

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы


Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"
-17%
1 CD
Есть в наличии
39849 руб.
33178 руб.

Артикул: CDVP 663029

EAN: 0028941455123

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Conductor: Sir Georg Solti; Orchestra: Chicago Symphony Orchestra & Chorus; Artist: Wagner; Artist: Norman Bailey; Artist: Janis Martin; Artist: Rene Kollo; Artist: Martti Talvela; Artist: Werner Krenn Label: Polygram Records
Вверх