Классическая музыка (CD)

Некоторые думают, что тенденция "спокойных фортепианных звуков" - это новая разработка молодых композиторов и пианистов. Они ошибаются: классический фортепианный репертуар полон нежных аккордов, приглушенных мелодий и гармонических красот для черных и белых клавиш. Даже Иоганн Себастьян Бах ценил "пение", которое ему удавалось извлекать из ранней формы фортепиано, распространенной в его время. Одним из самых знаменитых фортепианных мелодистов был Вольфганг Амадей Моцарт, который в каждом концерте и сонате давал безмерно медитативную, медленную среднюю часть. Бетховену также удавалось открывать сердца и души своими звуками - достаточно вспомнить знаменитую "Лунную сонату" или чрезвычайно популярное музыкальное признание в любви "Für Elise". Сборники 100 Best Relaxing Piano и 50 Best Relaxing Piano представляют собой настоящую сокровищницу жанра от барокко до модерна, от Баха до Равеля, от Генделя до Шопена - разумеется, в интерпретации лучших клавишников мира, таких как Элен Гримо, Лейф Ове Андснес, Даниэль Баренбойм, Альдо Чикколини, Маурицио Поллини, Александр Торо или Петр Андершевский.

Кантаты Рамо - это ранние произведения, в которых он экспериментировал с формой и стилем. Результаты этих экспериментов можно найти в его более поздних операх. Первые кантаты были написаны им в 1704 году, в возрасте около двадцати лет. Через десять лет за ними последовали "Аманты". Air à boire - дуэт, впервые опубликованный в 1707 году в сборнике "Airs serieux et à boire". Дуэт "Женщины", написанный старшим коллегой Рамо Андре Кампра, появился годом позже и завершает эту интересную запись.

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.
 

Первый альбом симфонического оркестра SWR
в 1968 году в Гамбурге должна была состояться премьера оратории "Das Floß der Medusa". Однако премьеру пришлось отменить из-за политических протестов студенческого движения 68 года и последовавших за ними беспорядков. С тех пор это произведение вновь и вновь появляется на сцене, но вот уже 50 лет не было новой записи. Пришло время заново открыть для себя этот шедевр и научиться ценить его за музыкальную актуальность. Лучшей записи для этого, чем запись Симфонического оркестра SWR с прекрасными солистами и выдающимися хорами под управлением Петера Эётвёса, быть не может.

Рецензии

"Превосходно! Захватывающе!" (Crescendo, 6/2019)

"После граммофонной записи генеральной репетиции в Гамбурге это первая, давно назревшая новая запись легендарной боевой оратории Ханса Вернера Хенце" (Rondomagazin.de - 5/5 баллов)

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)