Классика на SACD

Позвольте себе очароваться камерной музыкой Баха для флейты, которая теперь выходит в свет. Марио Фолена и клавесинист Роберто Лореджиан исполнят эти увлекательные произведения на старинных инструментах.

У Иоганна Себастьяна Баха было несколько возможностей познакомиться с флейтой в течение своей карьеры. Во время пребывания в Кётене с 1717 по 1723 год он открыл для себя возможности этого инструмента благодаря таким флейтистам, как Х. Фрейтаг и Й. Г. Вюрдиг.
А во время своего визита в Дрезден в 1717 году Бах имел возможность познакомиться как минимум с двумя важными флейтистами: французским виртуозом Пьером Габриэлем Буффардином и личным учителем Фридриха II по флейте Иоганном Иоахимом Кванцем.

Отзывы

klassik.com ): "Запись сразу же очаровывает превосходным тембром флейты Фолена превосходный тон флейты сразу же завораживает слух Он формирует ноты таким образом, что едва ли можно спастись от потока потока внушительных прилагательных, и почти свободной почти свободной игры сигнификаторов, потому что его нюансы Нюансы не только разделяют разные регистры Различные регистры флейты, которая во многих местах Двухчастную гармонию во многих местах, но и отделяют непосредственно повторяющиеся фразы друг от друга (особенно в сольной сонате), аккомпанирующий и сольный сольную тональность друг от друга (в сонатах с сопровождением): и это даже не касаясь красок и градаций экспрессии Выразительность еще не рассматривалась"

Вивальди уделил больше внимания изданию "L'Estro Armonico", чем любому другому сборнику, который был напечатан за его карьеру. Он не мог знать, каким невероятным успехом с издательской точки зрения будут пользоваться концерты из этого сборника. Не понимал он и того, что вскоре после выхода сборника он станет образцом для подражания.

Теперь полная запись самого знаменитого цикла произведений Вивальди "L'Estro Armonico" вышла на гибридном SACD в захватывающем многоканальном звучании. Под руководством художественного руководителя Оттавио Дантоне "Академия Бизантина" является одним из ведущих итальянских ансамблей оригинального звучания. Погрузитесь в мир барочного звучания, полный жизни и элегантности.

Еще до появления в печати отдельные концерты из "L'Estro Armonico" распространялись в многочисленных экземплярах. Составление сборника и его публикация стали решающим шагом, сделавшим эту увлекательную музыку еще более известной.

Теперь полная запись самого знаменитого цикла произведений Вивальди "L'Estro Armonico" вышла на гибридном SACD в захватывающем многоканальном звучании. Под руководством художественного руководителя Оттавио Дантоне "Академия Бизантина" является одним из ведущих итальянских ансамблей оригинального звучания. Погрузитесь в мир барочного звучания, полный жизни и элегантности.

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 2/03: "14 музыкантов ансамбля ансамбля убеждают буйной радостью игры, южным темпераментом и великолепной жизненной силой Полные энергии, с довольно быстрыми темпами и контрастными и богатой контрастами, никогда не бывает скучно, даже на двух дисках"

Во время Второй мировой войны, во время блокады Ленинграда, Дмитрий Шостакович работал над своей 7-й симфонией, которая вскоре прославила его на весь мир.
Она была воспринята как символ морального превосходства Советского Союза над захватчиками. Музыка, для которой характерны образы войны и битвы за Ленинград, завершается звуками ликующей победы.

Олег Каэтани и Миланский симфонический оркестр Джузеппе Верди взяли на вооружение эту, пожалуй, самую известную из всех симфоний Шостаковича и записали ее.

Рецензии

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Один и тот же бар звучит одновременно и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и радостно он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

В 1739 году Николя Шедевиль, уже прославившийся как аранжировщик нескольких современных произведений, создал версию шести инструментальных концертов из "Времен года" Вивальди и других произведений из op. 8 для инструментов, которые были чрезвычайно популярны в Версале в то время, таких как хурди-гурди и мюзетта. В результате получился чистый дивертисмент с деревенским характером, необычными инструментальными решениями и сольными партиями для харди-гурди, скрипки и флейты, требующими значительного технического мастерства и большой фантазии.

Для этой записи удалось привлечь известного харди-гурдиста Маттиаса Лойбнера, который с 1990 года интенсивно занимается харди-гурди и различными традициями этого инструмента, характерными для разных стран. Ему аккомпанируют Энрико Казацца на барочной скрипке, Кьяра де Циллер на рекордере и итальянский ансамбль Les Eclaires de Music, известный своей необычной интерпретацией барочной музыки.

Отзывы

klassik.com: "Забудьте все, что вы когда-либо думали об этом произведении об этом произведении, потому что вы сможете заново открыть для себя Вивальди вивальди совершенно по-новому!... Экстравагантные звуковые эффекты Эффекты, впечатляющие звуковые комбинации, чья искрящаяся живость которых просто обязана увлечь вас"

Эта третья запись Олега Каэтани и Миланского симфонического оркестра Джузеппе Верди уже выходила на CD.
Мнение прессы и критиков было настолько убедительным, что не было больше никаких колебаний в том, чтобы сделать эту запись доступной в чудесном многоканальном гибридном формате DSD 5+1 SACD. Позвольте нам убедить и вас.

Немецкая симфоническая музыка XIX века оказала, пожалуй, самое сильное влияние на Россию. Это относится и к композитору Дмитрию Шостаковичу, чьи 15 симфоний задали стандарты музыкальной истории XX века. Грандиозная 11-я симфония, за которую музыкант был удостоен Ленинской премии в 1958 году, выходит на одном из первых гибридных SACD в 5-канальном звучании.

Олег Каэтани, который с этого года является художественным руководителем и главным дирижером Мельбурнского симфонического оркестра, дирижирует Миланским симфоническим оркестром имени Гизеппе Верди, одним из самых значительных итальянских оркестров такого рода. основанный в 1993 году, коллектив гастролирует по Европе, Америке и Японии.
Он регулярно сотрудничает с такими великими дирижерами, как Кристофер Хогвуд и Риккардо Мути, а также со знаменитыми солистами, такими как Марта Аргерих и Жан-Ив Тибоде.

Отзывы

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Он заставляет один и тот же бар звучать и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и весело он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

Дмитрию Шостаковичу было всего 30 лет, когда он написал 4-ю симфонию в 1936 году. В то время он подвергался яростным нападкам со стороны Сталина за оперу "Леди Макбет Мценского уезда" и вынужден был опасаться за свою жизнь. В результате сочинение - от страха или покорности? не прошло стадию репетиций и поначалу исчезло в ящике стола. Премьера состоялась лишь в 1961 году.

4-я симфония Шостаковича - "извержение вулкана" (Борис Шварц), которое по смелости и современности ничуть не уступало "взрывам" "Сакрамента" Игоря Стравинского и "Скифской сюиты" Прокофьева.

Симфония № 8 Шостаковича - это драматическое, болезненное путешествие через трагедию войны. Это память о разрушительном и смертоносном насилии, которое неизбежно вызывают все когда-либо происходившие вооруженные конфликты.

Восьмую симфонию сегодня сравнивают с Пятой Бетховена, Восьмой Брукнера и Второй Малера.
Все симфонии изображают человечество в критические моменты истины, боли и скорби.

Первоначально она задумывалась как симфоническая поэма и была написана по заказу государственного издательства, 2-я симфония Дмитрия Шостаковича. Сочиненное к 10-й годовщине Октябрьской революции 1917 года, произведение должно было увековечить память о великих потрясениях того времени, времени, не имевшем ничего общего со сталинской гегемонией, в условиях которой Шостаковичу пришлось жить и работать в 1927 году.

через 34 года композитор уже закончил 12-ю симфонию. Премьера состоялась в Ленинграде в 1961 году и прошла с большим успехом. Однако первые концерты в западных странах были встречены резкой критикой, характерной для атмосферы холодной войны.

Эти две очень разные, но чрезвычайно увлекательные симфонии, в которых оживают важные темы из русской истории XX века, выпущены эксклюзивно на Hybrid SACD.