Классика на SACD

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"

Информация о продукте:
Будучи имперским городом, Гамбург должен был сам заботиться о своей обороне. С 1619 г. для этой защиты существовал постоянный институт - гражданская гвардия. Наиболее ответственную должность занимали 57 капитанов. За эту важную деятельность город отплачивал почти ежегодными банкетами. И, конечно, большой, состоящей из двух частей, праздничной музыки. Из примерно 30 "Bürgerkapitänsmusiken", написанных Телеманом в период с 1723 по 1767 год, к сожалению, полностью сохранились только девять произведений. Однако они достойны упоминания и показывают, что мы имеем дело отнюдь не с эпизодическими и заказными произведениями, а с ораториями самого высокого ранга в творчестве Телемана.

Информация о продукте

Kapitaensmusik Телемана 1724 года
Будучи городом, подчиненным непосредственно императору, Гамбург не мог рассчитывать на защиту со стороны имперской армии, а должен был организовать собственную систему обороны. С 1619 г. в этом качестве действовало постоянное учреждение - гражданская гвардия. Гражданская стража состояла из рот и полков, члены которых набирались из приходских церквей города. Наиболее ответственные должности в городской страже занимали 57 капитанов, ведавших всеми военными делами. За эту важную службу город почти каждый год выражал благодарность в виде праздничных банкетов - настоящих "государственных торжеств" со строго установленным протоколом, вплоть до мелочей, и, конечно, грандиозной двухчастной праздничной композицией. Из примерно тридцати Bürgerkapitänsmusiken (сочинений для гражданских капитанов), написанных музыкальным директором Телеманом в период с 1723 года до его смерти в 1767 году, полностью сохранились только девять произведений. Они обладают всеми необходимыми качествами и показывают, что перед нами не незначительные эпизодические и заказные произведения, а оратории, занимающие самое высокое место в творчестве Телемана. Аллегорические тексты, почти всегда относящиеся к местному гамбургскому контексту, приводят в движение все его творческие и образные силы. Эта довольно ранняя оратория также полна музыкальных сюрпризов!

Отзывы

musikansich.de 09/08: "Вступительная хоровая часть "Gelieber Aufenthalt beglückter Stille" гениально разворачивается, как вокальная ночная музыка. Здесь совершенно неожиданно возникает великолепный момент паузы, обладающий непреодолимой мучительной сладостью из-за своей продолжительности (почти 10 минут), использования солирующего гобоя и выбора тональности ля минор.эти спокойные 10 минут благороднейшей музыки сами по себе стоят того, чтобы приобрести SACD. Радует красочная, предупредительная игра "Telemannisches Collegium Michaelstein", которая слышна как "свой" Телеман и не выдает себя ни одним из многочисленных инструментальных эффектов."

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"

Открытие симфонического цикла Шуберта с Рене Якобсом
В своем первом альбоме для лейбла Pentatone лауреат многочисленных премий дирижер Рене Якобс наконец-то обращается к Шуберту - своей первой большой музыкальной любви. Вместе с выдающимися музыкантами B'Rock Orchestra, известными своей вдохновенной игрой, музыкальным любопытством и оригинальным подходом к классике, Якобс представляет новый взгляд на любимого композитора своей юности.
Эта первая часть запланированной полной записи всех симфоний Шуберта с Рене Якобсом включает Симфонии №№ 1 и 6, написанные Францем Шубертом в подростковом возрасте.

Отзывы

"Когда такой человек, как Рене Якобс, обращается к новой области репертуара, как в данном случае к симфониям Франца Шуберта, следует ожидать новостей... Импульсивный, коротко стриженный, грубый и театральный образ Шуберта... может - несмотря на таких предшественников, как Минковский, Иммерзель и Рой Гудман - считаться совершенно революционным" (RBB Kulturradio)

"Свет и тень, высшая радость и глубокая меланхолия всегда близки друг другу в этой захватывающей интерпретации двух симфоний, показывающей Шуберта во всей его музыкальной полноте" (crescendo 1/2019)

"...Если главная тема первой части Шестой рискует показаться банальной из-за частых повторений, то здесь Якобс умело избегает этого, выявляя богатое разнообразие повторов. Таким образом, прелюдия к шубертовскому циклу более чем удалась. Остается надеяться, что вскоре последуют и другие части" (klassik.com - рекомендация)

После успешного проведения программы "Армянский дух" в 2012 году Балканский дух" - это еще один ландшафт великой музыкальной традиции и музыкальные традиции и богатый обмен культурами, Балканы Балканы. Возглавляет свой ансамбль Hespèrion XXI и вместе с музыкантами из Сербии, Болгарии, Хорватии, Греция и Турция, Жорди Савалль в 19 инструментальных и вокальных произведениях исследует очень инструментальные и вокальные произведения, Жорди Савалль исследует совершенно оригинальное искусство спектр человеческих эмоций.

Как и Вторая симфония, Третья, прозванная "Первомайской", является авангардным пропагандистским произведением, воспевающим дух оптимизма в молодом Советском Союзе. Однако в отличие от атональной Второй, Третья симфония написана почти полностью в тональном ключе. Тем не менее, произведение является экспериментальным, поскольку не развивает темы в классической манере, а сатирически и карикатурно изображает формы и мотивы. Биографы неоднократно подчеркивают близость Третьей симфонии к кинематографу, и действительно, похоже, что композитор использовал здесь свой опыт, накопленный ранее в киномузыке. в 1929 году, в год написания Третьей симфонии Шостаковича, Сталин стал неоспоримым лидером Советского Союза. Отказав диктатору в ожидаемом симфоническом памятнике в Девятой симфонии, он после его смерти поставил ему свой, очень личный, в Десятой симфонии. Например, когда в финале на литаврах выбиваются инициалы композитора, он явно торжествует над жестоким диктатором. Своей записью Валерий Гергиев еще раз доказывает, что на сегодняшний день он является одним из ведущих экзегетов Шостаковича.

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании I

Мы открываем новую полную запись органных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, на 5 CD - и все CD в объемном звучании с высококлассными органистами за разными органами. "Настоящая запись призвана открыть новый взгляд на клавирные сочинения и исправить распространенное в кругах органистов представление о Пахельбеле как о композиторе литургической утилитарной музыки без более высоких художественных устремлений. Поскольку разграничить органные и клавесинные сочинения достаточно сложно, в данном CD-издании представлены все сохранившиеся клавирные сочинения, записи которых были разделены между различными старинными органами и клавесином (последний войдет в состав второго тома). Новая запись основана на новом сборе и индексации сохранившегося инвентаря. Органисты XX века в основном остановились на двух изданиях клавирной музыки Пахельбеля: "Denkmälerausgabe" Макса Зайфферта, вышедшей в 1901-1903 годах, и "Auswahlausgabe" Карла Маттеи (позднее дополненной Вольфгангом Штокмайером). "Но прежние издания уже не отвечают современным требованиям" (Михаэль Белотти). Для нового издания "Полные произведения для клавишных инструментов" (под редакцией Майкла Белотти в издательстве Wayne Leupold Editions в Колфаксе, Северная Каролина) был заново отобран весь материал, который использовался всеми органистами в нашем издании Пахельбеля.

Информация о продукте

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании I

Мы открываем нашу новую полную запись органных сочинений Иоганна Пахельбеля, одного из самых значительных композиторов южнонемецкой органной традиции, пятью компакт-дисками с объемным звуком в исполнении лучших органистов на избранных инструментах. "Настоящая запись призвана по-новому взглянуть на клавирное творчество Пахельбеля и исправить сложившееся в кругах органистов представление о нем как о композиторе литургической музыки для практического использования без высоких художественных устремлений. Поскольку органные и клавесинные произведения трудно отличить друг от друга, в данном аудиоиздании на двенадцати компакт-дисках представлены все его сохранившиеся сочинения для клавишных инструментов: десять записаны на различных исторических органах и два - на клавесине. Органисты ХХ века в основном опирались на два издания органной музыки Пахельбеля: Denkmälerausgabe Макса Зайфферта 1901-03 годов и подборку сочинений Карла Маттеи (позднее дополненную Вольфгангом Штокмайером)" (Михаэль Белотти). Эти ранние издания уже не отвечают современным стандартам. Все имеющиеся материалы были заново изучены для нового издания Полного собрания сочинений для клавишных инструментов (под редакцией Майкла Белотти и издательством Wayne Leupold Editions в Колфаксе, Северная Каролина) и использованы всеми органистами, участвовавшими в нашем издании Пахельбеля.

Отзывы

Musik & Kirche 01/2014: "Четверым участникам удалось создать прекрасную, насыщенную запись, в которой музыка мастерски исполняется на превосходных старинных инструментах. Решение четырех разных личностей интерпретировать произведения Пахельбеля также вносит разнообразие. Так, многие более известные произведения можно услышать здесь в образцовом исполнении"
Toccata 01/2015: "Здесь все правильно: очень хорошие интерпретации на соответствующих инструментах, с информативным учебником, в котором мы также находим описания и диспозиции играющих органов, а также детали регистрации каждого произведения. Этот проект имеет все шансы стать одним из самых значительных в этом периоде"

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"