Зарубежная музыка

Ямайская суперзвезда Шон Пол представил свой шестой студийный альбом "Full Frequency"

Первый предварительный сингл с его нового альбома называется "Other Side of Love" и представляет собой мощный аптемпо-трек об отношениях и их сложностях. Сингл сразу попал на 3-е место в чартах синглов, а его сопродюсером выступил суперпродюсер Benny Blanco & the Cataracs. Шон Пол также сотрудничал с Дэмианом Марли в работе над "Riot" - энергичной композицией, в которую влились нотки дэнсхолла, хип-хопа и электронной музыки.

альбом "Full Frequency" является продолжением последнего альбома Шона Пола "Tomahawk Technique", вышедшего в 2012 году. на тот момент "Tomahawk Technique" получил отличные отзывы по всему миру и поднялся до 6-й строчки в чартах Media Control.
В лучших традициях создания настоящих хитов-монстров альбом сопровождался тремя очень успешными синглами: "Got 2 Luv U" ft. Alexis Jordan, который вошел в десятку лучших в восьми странах и стал золотым или платиновым в пяти из них, а также заразительный гимн "She Doesn't Mind" (№2 в Германии) и песня "How Deep Is Your Love" в сопровождении Келли Роуленд. Коллекция песен получила поддержку таких уникальных продюсеров, как Benny Blanco (Katy Perry, Justin Bieber, Wiz Khalifa, Ke$ha), Rico Love (Natasha Bedingfield, Nelly, Diddy, Usher) и Stargate (Rihanna, Ne-Yo, Chris Brown).

После того как в 2013 году Шон Пол обрел новый облик, а его страсть к музыке возродилась, он получил настоящий творческий всплеск. Он сотрудничал со многими артистами в рамках других проектов, а также создавал собственную музыку, в том числе в сотрудничестве с такими исполнителями, как Pitbull, T-Pain, Bob Sinclair, CongoRock, Mya и Kelly Rowland. Он сделал небольшой перерыв в своей постоянной концертной деятельности, но сразу после этого все возобновилось, и Шон Пол вернулся на международные сцены с большим летним туром, в ходе которого он посетил Португалию, Рим, Неаполь, Кап-Верде, Ибицу, Германию, Лондон, Бристоль, Южный Кипр, Канаду и другие места.
Будучи человеком, который никогда не прекращал работать, Шон Пол уже выступил с концертами более чем в 100 странах мира.

альбом "Full Frequency", несомненно, является еще одним ярким событием в ряду великолепных классических альбомов Шона Пола.
К ним относятся мультиплатиновый и получивший премию "Грэмми" альбом "Dutty Rock" и платиновый "The Trinity", а также "Stage One", "Imperial Blaze" и "Tomahawk Technique", четыре из которых также вошли в двадцатку лучших в Германии.
"Other Side of Love" и "Turn It Up", вышедшие еще в 2013 году, вновь стали большими шагами в его непрерывном поп-доминировании, а также предварительными синглами новой работы "Full Frequency". Нынешний сингл "Want dem All", вышедший 14.2.2014, также стал настоящим хитом!

Шон Пол зарекомендовал себя как один из самых значимых поп-голосов своего поколения. Его безошибочное умение писать и создавать уникальные хитовые синглы просто завораживает.
Будь то сольный исполнитель с такими гимнами, как "Get Busy", "Gimme The Light", "Like Glue", "We Be Burnin'" и "Temperature", или переработчик чужих песен, которые он выводит на новый уровень, как "Baby Boy" Бейонсе, "Do You Remember" Джея Шона и "Give It To You" Евы - у Шона Пола это просто получается!

Только в Германии 13 его синглов попали в Топ-40, пять из них даже в Топ-5. Благодаря своим многочисленным успехам Шон Пол может похвастаться значительной коллекцией наград и премий, включая "Грэмми" и Американскую музыкальную премию в номинации "Любимый поп/рок-музыкант".

Отзывы

С.Вольдах в Аудио 7/06: "Всего за десять дней, с такими гостями, как Легенда P-Funk Джордж Клинтон и басист группы PIL Джа Воббл Jah Wobble, богатство роковых и блюзовых риффов, которым позавидовал бы Кит Ричардс Кит Ричардс мог бы позавидовать, плюс крутые ритмы, психоделическое чутье и точное звучание: горячий материал, смешанный с Горячий материал, смешанный с креативом, сексом и нахальством"

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

в 2018 году Lacuna Coil отмечают 20-летие со дня выхода своего определяющего стиль EP "Lacuna Coil". В честь этого особенного года итальянцы отыграли необычное шоу в лондонском зале O2 Forum Kentish Town 19/01/18. Уникальное событие было аудиовизуально записано для "The 119 Show - Live In London". Поклонники могут рассчитывать не только на специальное живое выступление вместе с британской цирковой группой Incandescence, но и на охватывающий всю карьеру группы сет с песнями, некоторые из которых Lacuna Coil никогда ранее не исполняли.

Группа прокомментировала: "Шоу 19/01/18 в лондонском зале O2 Forum Kentish Town было чистым волшебством. Это был, безусловно, уникальный опыт для нас как для группы, так и для каждого в отдельности. Полная подготовка, напряжение перед выступлением, интенсивность на сцене, энергия между нами и публикой были просто феноменальными. Это событие было не просто шоу, это была вечеринка по случаю дня рождения, празднование юбилея и, прежде всего, большое СПАСИБО всем, кто был с нами в этом путешествии до сих пор". Выпустив альбом "The 119 Show - Live In London", мы наконец-то можем поделиться впечатлениями со всеми теми, кто, к сожалению, не смог лично отпраздновать это событие в январе"

На DVD и Blu-ray вы найдете два дополнительных видеоролика: "Behind The Curtains" позволяет заглянуть за кулисы до и после шоу, а "Enter The Coil" - это подробное интервью, снятое в 2017 году. "The 119 Show - Live In London" - это почти трехчасовой, уникальный и личный аудиовизуальный документ о Lacuna Coil и с ними.

Последний альбом самой значительной немецкой краутрок-группы 1978 года
Can - не только возможно, но и определенно самая важная и влиятельная группа, появившаяся на немецкой краутрок-сцене. Базируясь в Кельне, Can в 70-е годы выпустила целую серию альбомов на EMI, большинство из которых были переизданы на CD на собственном лейбле Can Spoon. Состав группы с Хольгером Чукаем, Ирмином Шмидтом, Яки Либецайтом и Михаэлем Кароли оставался в основном стабильным. Произошли изменения в позиции вокалиста, поскольку первый вокалист, Малком Муни, покинул группу уже после первого альбома. Его место занял Дамо Сузуки, который покинул группу в 1974 году. К группе присоединились бывшие участники группы Traffic Рибоп Кваку Баах и Роско Ги, а в 1978 году ее покинул и Хольгер Чукай. Был выпущен альбом "Out Of Reach". Czukay вернулся для записи последнего альбома "Can", после чего группа распалась.

Эта последняя работа была тщательно ремастирована для данного переиздания и содержит все 8 треков с винилового релиза 1978 года в аудиофильском качестве звука, с оригинальным оформлением обложки, а также превосходными примечаниями Джеффа "Mad Dog" Хоргана.

В честь его 85-летия (12 мая) и параллельно с его мемуарами ("Anyone Who Had a Heart: My Life and Music", Harper) будет выпущена 2-дисковая версия альбома "Anyone Who Had A Heart - The Art Of The Songwriter" Берта Бахараха.

Наряду с Ленноном и Маккартни, лауреат премий "Грэмми", "Оскар" и "Эмми" Берт Бахарач является величайшим поп-композитором и автором песен последних пятидесяти лет. Такими песнями, как "What's New Pussycat", "I Say A Little Prayer", "Walk On By", "The Look Of Love" и десятками других, он ознаменовал эпоху 1960-х годов, которая не теряет актуальности и сегодня. Такие классические фильмы, как "Свадьба моего лучшего друга", "Альфи" и "Казино Рояль", несут в себе его музыку. Сегодня песни Бахараха являются неизменными фаворитами на шоу "American Idol" и других кастинговых шоу.

Отзывы

Мир полон песен Берта Бахараха. И без них было бы гораздо безрадостнее" (Rolling Stone, июль 2013 г.)

"На первый взгляд, песни этого автора, уважаемого такими коллегами, как Элвис Костелло и Руфус Уэйнрайт, являются простыми поп-мелодиями. Но при более внимательном прослушивании можно обнаружить необычные аккордовые прогрессии, ритмы или инструментарий" (Доброе время суток, август / сентябрь 2013 г.)

Диско-стальная группа из Тринидада с дебютным альбомом, на который было много сэмплов.
В 1975 г. стальная группа 20th Century Steel Band выпустила свой дебютный альбом "Warm Heart, Cold Steel". Участники тринидадского ансамбля, конечно, и представить себе не могли, что этот альбом станет для них знаковым, и никто не мог предположить, что такая песня, как "Heaven & Hell Is On Earth", станет вдохновением для скорого появления техники сэмплирования. Песню использовали такие исполнители, как Salt-N-Pepa, Xzibit, Anonymous (feat. Eminem), Black Eyed Peas, The Jungle Brothers, LL Cool J, и, конечно, ее можно было услышать в мировом хите Дженнифер Лопес "Jenny From The Block". После того как на идеях группы долгое время без спроса наживались другие, участник группы и главный композитор Майкл Оливье добился успеха, подав несколько исков о защите авторских прав. Лейбл Mr Bongo почтил память 20th Century Steel Band переизданием их классики. Помимо оригинальных композиций, на диске вы найдете кавер-версии классики соула, таких как "Shaft", "Love's Theme" и "Papa Was A Rolling Stone".

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

in My Soul" - 17-й студийный альбом 15-кратного номинанта и пятикратного обладателя премии "Грэмми". продюсером "In My Soul" выступил американский мультиинструменталист и давний друг Крэя Стив Джордан, работавший с такими музыкантами, как Джон Майер и Кит Ричардс. Десять песен, написанных под влиянием Staxx и Chess Records, раскрывают не только его необыкновенную игру на гитаре, но и вокальный талант.

В этом году Роберт Крэй может оглянуться на захватывающую карьеру, которая длится уже четыре десятилетия (в этом году Robert Cray Band празднует свое 40-летие), но при этом смотрит только вперед: в мировое турне с Robert Cray Band, в состав которой входят Ричард Кузин (бас), Довер Вайнберг (фортепиано/клавишные) и Лес Фальконер (ударные). Альбом "In My Soul" отражает уникальную игру Крэя на гитаре и его страстный, проникновенный вокал, а также отмеченное наградами авторство песен и музыкальное мастерство. "In My Soul" - это лихая коллекция мелодий, которая понравится не только давним поклонникам, но и новым слушателям.

Отзывы

"На 40-м году своего существования Robert Cray Band не проявляет никаких признаков усталости. Как и прежде, американцы предлагают свою патентованную смесь блюза, R&B и соула на своем 21-м лонгплее" (Stereo, апрель 2014 г.)

"Он снова умело смешивает блюз с соулом, иногда в сопровождении деликатно интонирующих рожков (на заднем плане)..
Но Крэй несколько раз доказывает, что он может не только быть нежным, но и ценит грани" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

"Пружинистые ритм-гитары, неистовые струнные соло, фанк-грувы 70-х, проникновенные вокальные плавки и спокойные блюзовые баллады в сочетании с размытым R&B-звучанием и отрывистыми роговыми секциями доходят до крови и бедер..." (Аудио, май 2014 г.)

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

E=MC2 - первый в мире записанный в цифровом формате концертный альбом Альбом и был впервые выпущен в 1979 году. Этот альбом джорджио Мородер посвятил этот альбом Альберту Эйнштейну в связи с его Столетнему юбилею и считается поклонниками Мородера одним из как один из самых ярких в его карьере.

Именно этот альбом побудил журнал Cash Box, Назвать Мородера продюсером года. Американский крупнейший американский музыкальный журнал Record World оценивает E=MC2 как, несомненно, самую доступную работу Мородера. Новый релиз теперь включает сингловые версии следующих композиций Baby Blue, If You Weren t Afraid и I Wanna Rock You Wanna Rock You .

В 1970-х годах Джорджио оседлал волну диско группы Bee Gees Gees и стал легендарным продюсером, композитором и исполнителем, Композитором и исполнителем. Сейчас, в возрасте 73 лет, он находится на пути к тому, чтобы стать легендой благодаря сотрудничеству с Daft Punk, он находится на пути к возвращению.

Подробные примечания на вкладыше вновь написаны журналистом Record Журналист журнала Record Collector Майкл Хитли. Экспертно ремастированный - первоклассный звук - высочайшее качество Воспроизведение. Лучшее в своем деле!