Музыка и песни /

Коллекция из 7 компакт-дисков прослеживает путь Найджела Кеннеди от феноменального концерта Элгара с Верноном Хэндли в 1984 году до эпохальных "Времен года" Вивальди с Английским камерным оркестром в 1989 году - записи, которая сделала его мировой суперзвездой.

Информация о продукте

Коллекция из 7 компакт-дисков, рассказывающая о пути Найджела Кеннеди от феноменального концерта Элгара с Верноном Хэндли в 1984 году до новаторских "Четырех сезонов" Вивальди с Английским камерным оркестром в 1989 году - записи, которая сделала его мировой суперзвездой.

Отзывы

"Красноречивая, чувственная и виртуозная запись Кеннеди поистине прекрасного концерта Элгара, вероятно, еще долго будет оставаться ведущей версией" (FonoForum)

"Кеннеди - скрипач в своем классе - не допускает никакой имитационной небрежности, не создавая впечатления искусственной акцентированности" (FonoForum) (FonoForum)

"Кеннеди не только играет отстраненную виртуозную сольную сонату Белы Бартока с большой серьезностью и серьезным тоном, но и формирует свои пьесы, собранные им самим из "Черной, коричневой и бежевой сюиты" Дюка Эллингтона, с такой чуткостью, что не остается сомнений, что это тоже великая музыка нашего века" (FonoForum)

"Для (уолтоновской) компиляции двух лучших струнных концертов этого века эта запись, по моему глубокому убеждению, установит стандарт на многие годы вперед - запись Кеннеди звучит округло и сбалансированно" (Gramophone)

"Акценты этой записи (Вивальди) сделаны на высочайшей виртуозности солирующей скрипки и спортивном ритмическом драйве" (FonoForum)

Британец Найджел Кеннеди зарекомендовал себя как человек, пересекающий границы между классической музыкой, джазом и фолком. Особый проект возник на родине жены Кеннеди, в Польше. Здесь он познакомился с трио KROKE и их собственной смесью клезмера, джаза и фолка, которая вдохновила его на создание альбома East Meets East в 2003 году.

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 7/03: "Виртуозная, временами тяжелая комбинация, в которой даже Наташа Атлас находит себе прочное место" даже Наташа Атлас делает торжественный вид захватывающая встреча" FonoForum 01/04: "Здесь неожиданно снова появляется любопытный Кеннеди, чей коммуникативный талант открывает ему доступ к коммуникативный талант открывает ему доступ к самым разнообразным музыкальным сценам интенсивность его экспрессии кажется подлинной Экспрессия кажется подлинной, радость от музицирования - неукротимой совершенно свободная от отголосков пафоса Примирения, пластинка сочетает в себе еврейский клезмер, восточный и восточноевропейский фольклор с арабско-ориентальными Идиомами"

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

В конце 80-х годов фильм "Footloose" был одним из самых продаваемых в немецких кинотеатрах. Расширенное издание" также очень успешного лонгплея было выпущено на лейбле Nice Price (10 недель №1 в США; 3 место в Германии - оба платиновые!). Альбом прошел цифровой ремастеринг и, помимо известных хитов Кенни Логгинса ("Footloose"), Бонни Тайлер ("Holding Out For A Hero"), Дениз Уильямс и Shalamar, содержит четыре бонус-трека Джона Мелленкампа ("Hurt So Good") и Foreigner ("Waiting For A Girl Like You").

Новое открытие британского джаза 60-х и 70-х годов - феномен наших дней. Некоторое время назад эта музыка казалась забытой, а сегодня она стала культовой, и такие исполнители, как Шабака Хатчингс и Камаси Вашингтон, называют ее формирующим влиянием на свою музыку. Британский джаз снова крут!

Под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music погружается в глубины своих джазовых архивов и переиздает самые востребованные, самые модные и, на взгляд коллекционеров, бесценные жемчужины с культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент компанией Gearbox, всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая вставные/откидные гильзы и ламинированные обложки.

К релизу прилагается компиляция "JOURNEYS IN MODERN JAZZ" с подборкой лучших композиций жанра на двойном CD и двойном LP!

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.