Музыка и песни /

К 90-летию Джона Уильямса в 2022 году компания Decca Classics выпускает 21-CD набор величайших произведений, написанных Джоном Уильямсом и при его участии

Уильямса почитают как непревзойденного композитора, создавшего несколько самых любимых голливудских кинопартий. Это несколько затмило другую, не менее значимую грань его карьеры: Джон Уильямс как концертный дирижер. Будучи дирижером Бостонского оркестра поп-музыки, он узаконил репертуар кинофильмов в концертном зале. Он также заказывал новые оркестровые аранжировки популярных классических произведений и, конечно же, сам писал их, расширяя основной классический репертуар оркестра. Его наследие в Бостонском оркестре великолепно представлено в этом бокс-сете, в котором собраны альбомы, записанные для Philips в первое десятилетие его руководства оркестром

Завершает комплект интимный проект с незабываемой Джесси Норман, в котором Уильямс возвращается к своим корням как пианист, аккомпанируя Норман в песнях Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Ричарда Роджерса, Курта Вайля, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоуи и Билли Джоэла. Записи Philip Classics являются одним из важнейших свидетельств значимости работы Уильямса в оркестре Boston Pops и наиболее полным представлением музыкального мастерства, интерпретаторских способностей и стилистического диапазона великого дирижера Джона Уильямса.

- Иоганнес Брамс Юрий Башмет Том 1

- Альта: Юрий Башмет, фортепиано: Михаил Мунтян

- Каждому любителю музыки знакомо имя альтиста и дирижера Юрия Башмета

- За свою почти 40-летнюю карьеру он исполнил весь альтовый репертуар и был инициатором создания многих произведений современных композиторов и был инициатором создания многочисленных произведений современных композиторов

- Пианист Михаил Мунтян всегда был партнером Башмета по дуэту на его стороне

- Настоящая запись сонат Иоганнеса Брамса была сделана в 1984 году

- Тематика: Романтическая камерная музыка

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми". Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в своем роде концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наполняют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др. Лимитированный комплект LP с двумя 180-граммовыми винилами в высококачественной упаковке gatefold включает стильное оформление обложки золотой фольгой.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он сам говорит на концерте, возможно, величайшим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его волнующим композициям блистать великолепно. Deutsche Grammophon запечатлел этот незабываемый концерт фантастическим образом" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Фильм культового режиссера Роберта Родригеса "От заката до рассвета", безусловно, не для слабонервных. Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель и Джульетт Льюис в главных ролях делают все, чтобы банда вампиров в баре под названием "Titty Twister" вцепилась в него зубами. Все это сопровождается отличным техасским блюз-роком, который и без фильма доставляет огромное удовольствие. В состав группы входят ZZ Top, Tito & Tarantula, Stevie Ray Vaughan, The Mavericks, The Blasters и Jimmie Vaughan.

На альбоме одни из крупнейших артистов современного музыкального бизнеса по-новому интерпретируют всемирно известную классику Элтона Джона, включая такие хиты, как "Tiny Dancer", "Candle In The Wind" и "Don't Go Breaking My Heart". Это дань уважения не только самому британскому поп-икону, но и его давнему партнеру по написанию песен Берни Таупину.

Поп-релиз включает совместную работу певицы P!nk, американского рэпера Logic и самого Элтона Джона, а также музыкальное сопровождение от Coldplay, Alessia Cara, Ed Sheeran, Florence + The Machine, Mumford & Sons, Mary J. Blige, Q-Tip, Demi Lovato, The Killers, Sam Smith, Miley Cyrus, Lady Gaga и Queens Of The Stone Age.

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.