Товары со скидкой

предыдущий альбом "Uh Huh Her" был высоко оценен критиками. Новые песни она записала вместе с Флудом и Джоном Пэришем. В записи "White Chalk" также принимали участие Эрик Дрю Фельдман и Джим Уайт (из группы The Dirty Three).
"White Chalk" - это альбом с очень красивыми и личными песнями, которые Полли исполняет на фортепиано.

Отзывы

Дж. Зимер в Rolling Stone 10 / 07: "Здесь, кажется, чувствуется дыхание Ширли Коллинз, великой интерпретаторши и летописца английского фолка. Пи Джей Харви всегда была довольно критична к музыкальному бизнесу - "White Chalk" практически не имеет ничего общего с бизнесом и его волнениями. Вместо этого ее музыка теперь полностью принадлежит ей: эмоциональная, загадочная и трогательная"

Al Di Meola в Guitar Paradise: "Elysium

Названием своего нового альбома "Elysium" Аль Ди Меола выражает то место, куда он прибыл: В Элизиуме, раю из греческой мифологии. Ди Меола чувствует, что он прибыл на этот мифический остров, фактически став бессмертным.

Эл Ди Меола достиг столь многого как гитарист, что настало время для "Элизиума". Открытый Чиком Кореа в юном возрасте, он блеснул техникой и прославился как "быстрый" гитарист. Его первый сольный альбом в 1976 году уже имел успех, который продолжался и нарастал в разных стилях и проектах. Гитарный герой Ди Меола попал на "Элизиум" в проекте с Джоном Маклафлином и Пако де Лусией и их концертном альбоме "Friday Night In San Francisco".

На альбоме "Elysium" Эл Ди Меола раскрывает весь спектр своего фьюжн-стиля. Будь то перкуссионная игра, качающая электрогитара или романтически расслабленные латиноамериканские отголоски: его развитие через синтез джаза, рока и мировой музыки звучит в каждом треке то больше, то меньше и проявляется в его индивидуальном звучании.

Для Эла Ди Меолы "Элизиум" - это "место или состояние совершенного счастья", подобно мифологическому Элизиону.

В отличие от греческой мифологии, этот "Элизиум" - не место сладкого забвения всех подвигов, а кульминация счастья в виде альбома.

Рецензии

"...Альбом, которого давно ждали многие поклонники: маленькая сенсация, настоящий переворот" (Аудио, июль 2015 г.)

"Элизиум" дышит простором и глубиной, акустические гитары имеют почти материальное качество. С фортепиано - а иногда и с перкуссией - возникает динамичная звуковая картина, уверенно передающая взрывные соло вплоть до самых пиков. А Les Paul в роли ведущей мелодии звучит как никогда сливочно" (stereoplay, июль 2015)

"В результате получилась сложная звуковая структура из переплетенных электрических и акустических гитар и акустических гитар и клавишных, которая разворачивается на многослойном Ритмическом гобелене. Виртуозно сделано, но нужно иметь свой подход к музыке"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Состав квартета не изменился по сравнению с успешным «Here Be Dragons» 2020 года, а взаимодействие группы за это время  приобрело даже большую выразительность. Одед и его коллеги — пианист Нитай Гершковиц, бас-гитарист Петрос Клампанис и мастер ритмики Джонатан Блейк — представили свое тонкое взаимодействие в ярком свете нового альбома, исследуя нюансы и цвета изобретательной раги, созданной Одедом, в серии спокойных медитаций и мощные вспышек.

Запись была сделана в октябре 2021 года в Auditorio Stelio Molo в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером.

на "Twisted Sister Now Playing" представлены такие культовые песни, как "We're Not Gonna Take It", ставшая гимном бунтарства и достигшая #21 в Billboard Hot 100 в 1984 году, и "I Wanna Rock", еще одна фирменная песня с "Stay Hungry", которая еще больше закрепила место группы в истории рока.

Обе песни неоднократно звучали на MTV и помогли группе добиться мультиплатинового успеха. На виниле Orange Crush. Составлено при содействии Джея Джея Френча и Де Снайдера из Twisted Sister.

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

После выхода в 2010 году своего выдающегося сольного дебюта "Queen Of Denmark" Джон Грант пережил прорыв, получив множество наград. Но он не остановился на достигнутом, а отправился в Исландию для записи своего продолжения "Pale Green Ghosts".

Никогда не уклонявшийся от разговоров о депрессии, "Pale Green Ghosts" Джона является также демонстрацией его силы и выживаемости на жизненном пути:
Одним из наиболее важных влияний на новую работу, безусловно, стало сотрудничество с одним из пионеров исландской электроники Gus Gus. Ведь когда Биргир Þórarinsson, он же Бигги Вейра, и Джон познакомились в 2011 году, прошло совсем немного времени, прежде чем они стали работать вместе в студии Бигги в Рейкьявике и решили записать там весь альбом вместе. Помимо обычных потрясающих баллад, на этот раз в альбоме дует темный, блестящий, электронный ветер.

Первый сингл с одноименного альбома, "Pale Green Ghosts", раскрывает взаимодействие музыкальных влияний последних лет.

Рецензии

"Чувственный фолктроник-поп, полный интимных признаний" (Rolling Stone, март 2013 г.)

, "Песни под синтезаторный аккомпанемент знаменуют собой очередной скачок экс-царя в звучании" (musikexpress, апрель 2013 г.)

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".