Товары со скидкой

В честь 40-летия четвертого студийного альбома OMD "Dazzle Ships" альбом будет выпущен в совершенно новой расширенной версии.

Комплект состоит из оригинального альбома и бонусного LP с неизданными демо-записями и раритетами, скомпилированными и смикшированными Полом Хамфрисом.

На протяжении более шести десятилетий карьера Робина Троуэра не знает границ. в 2022 году вышел его 13-й альбом "No More Worlds To Conquer".

В свои 76 лет британский гитарист может оглянуться на пройденный путь, в ходе которого он пронес флаг по всему музыкальному миру и сыграл все мыслимые роли. Он был движущей силой иконы шестидесятых Procol Harum. Трансатлантическая сольная звезда, заполнившая стадионы США альбомом 1974 года Bridge Of Sighs. Сотрудник и случайный участник супергрупп. Пожилой автор песен, чьи поздние работы по-прежнему искрятся изобретательностью.

Гитарная работа Троуэра неподвластна времени, поскольку он снова использует свой испытанный инструментарий - Fender Stratocaster и усилитель Marshall, будь то жесткие удары "Ball Of Fire", "Losing You" и "Cloud Across The Sun" или более медленные "wah-squalls" заглавной композиции и "Deadly Kiss".

В песне "Waiting For The Rain To Fall" игра Троуэра кристально чиста, как капля росы, в то время как в проникновенном финале "I Will Always Be Your Shelter" звучит соло, мастерство которого не уступает ни одному из представленных в его каталоге.

Отзывы

"Это рычащее, далеко откинутое назад, раздувающееся звучание, эта индивидуальная мелодическая линия и смелость иногда позволить звучать пусть меньшим, но правильным нотам, уникальны.[...] Одиннадцать песен спрессованы на не украшенном, но первоклассном, тяжелом виниле, так что пространство, которое Троуэр, певец Ричард Уоттс и барабанщик Крис Таггарт заполняют с душой, может прекрасно раскрыться." (MINT, 07/22)

Leftfield, одна из самых уважаемых и инновационных танцевальных групп Великобритании, официально анонсировала свой первый за семь лет альбом "This Is What We Do" и выпустила новый трек под названием "Pulse". альбом "This Is What We Do" - это первый новый альбом Leftfield с момента выхода в 2015 году нашумевшего альбома "Alternative Light Source". Альбом был спродюсирован совместно с давним студийным и микшерным инженером Адамом Реном (Adam Wren) и включает в себя гостевой вклад фронтмена Fontaines D. C. Гриана Чаттена (Grian Chatten) и Лемна Сиссея (Lemn Sissay), а также других участников.

"This Is What We Do" - это эклектичный лонгплей, воплощающий оптимистичный дух культового танцевального коллектива. Альбом, в котором поднимаются темы любви, принятия, разнообразия и исцеления, был написан до и после двух чрезвычайно сложных и трансформационных периодов в жизни Нила Барнса из Leftfield. Глобальная пандемия и его личный кризис здоровья оказали непосредственное влияние на творческий процесс, а фоном послужило его собственное стремление исцелить детскую травму. В результате получился насыщенный, яркий, позитивный и мощный коктейль из вызывающих треков, воплощающих бескомпромиссный подход Leftfield к танцевальной музыке. "This Is What We Do" - это позитивный и мощный альбом, затрагивающий личные проблемы, которые также отражают наши современные глобальные переживания.

Когда они не смогли получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили свой альбом под совместными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау.

Это был самоназванный дебютный альбом вновь сформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также был единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие. альбом "Anderson Bruford Wakeman Howe" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном синем виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Когда им не удалось получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили альбом под своими коллективными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау. Это был самоназванный дебютный альбом переформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие.

Anderson Bruford Wakeman Howe доступен на черном виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Певица и автор песен родом из Калифорнии Джиллиан Роуз Бэнкс, также известная как Banks, создает альтернативную поп-музыку с оттенками современного R&B. Появившись в начале 2010-х годов с несколькими песнями в стиле даунтемпо alt-R&B, Banks создала отличительный звук, который помог ей завоевать кросс-жанровую аудиторию. Ее дебютный альбом "Goddess", получивший признание критиков и золотой статус, включал такие песни, как "Before I Ever Met You", "Warm Water" и "Fall Over", и она работала с продюсерами Джастином Паркером, Шломо и Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

И вот Banks выпускает уже пятый студийный альбом под названием "Off With Her Head", о котором она говорит: "Во многих отношениях это альбом-сестра "Goddess". После десятилетней разлуки я воссоединилась с музыкантами и продюсерами, которые помогли сформировать мой дебют. Но в то же время это что-то совсем другое - я так сильно выросла как артист и как личность, и это путешествие задокументировано во всех этих звуках".

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Pharrell Williams: "Girl" - всеобщий талант выпускает свой второй сольный альбом

в 2013 году Фарелл Уильямс формировал хит-парады как никто другой: как певец, продюсер и/или автор песен он сыграл решающую роль в мировых миллионных хитах номер один этого года: "Get Lucky" (Daft Punk) и "Blurred Lines" (Robin Thicke).

Он участвовал в создании нескольких песен для анимационного блокбастера "Я - просто неисправимый 2", в том числе песни "Happy". Только в Германии этот фильм привлек в кинотеатры 3 млн. человек. Поэтому запоминающаяся песня "Happy", в частности, уже в самом начале стала известна во всем мире.
В ноябре 2013 года эта фантастическая песня привлекла к себе особое внимание, когда Фарелл Уильямс опубликовал в Интернете сенсационный 24-часовой клип на "Happy". С песней "Happy" многократный обладатель премии "Грэмми" также отметил свой дебют на лейбле Sony Music Columbia Records.

Новый сольный альбом Фарелла Уильямса получил название "Girl" и состоит из 10 композиций.
Суперпродюсер пока держит новый релиз в большом секрете. Короткое тизерное видео дает нам некоторое представление о том, чего следует ожидать. Также уже опубликована обложка. Разумеется, на новом альбоме можно найти и мировой хит "Happy".

Отзывы

"Продюсер-переборщик созрел до великого мастера диско-соул-попа" (Rolling Stone, апрель 2014 г.)