Товары со скидкой

Включает альбомы Guitars, Cadillacs, Etc., Etc./Hillbilly Deluce / Buenas Noches From A Lonely Room / If There Was A Way / This Time

Be Water захватывает христианские пески в экспансивном композиционном режиме. С момента своего дебюта он гастролировал в США и особенно за пределами США в качестве музыкального директора джазового фестиваля в Монтерее и креативного посла джазового проекта Эрролла Гарнера. Его погружение в музыку с музыкантами в этих и других ансамблях, с которыми он работает, и постоянное знакомство с культурой и традициями, с которыми он сталкивался в своих путешествиях, расширили его творческие горизонты.

Во второй части успешного альбома-предшественника, выпущенного в 2020 году, еще одна группа молодых британских музыкантов осваивает знаменитый каталог Blue Note, используя современные средства. Проект рассматривает себя как мост между традицией и будущим джаза. Всемирно известные артисты и не очень известные новички с процветающих лондонских сцен джаза, R'n'B, афробита, хип-хопа, грайма и трэпа снова погрузились в звуковые архивы легендарного лейбла и искали жемчужины, которым они могли бы дать современную интерпретацию или даже полностью переделать.

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Как и в случае с нашим нашумевшим переизданием бокс-сета "Texas Hurricane", Analogue Productions вновь предлагает вам коллекцию Stevie Ray Vaughan с наилучшим звучанием, когда-либо сохранявшуюся на 200-граммовом виниле. Райан Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок с помощью новейшей резательной машины VMS 80. Гэри Салстром (Gary Salstrom) позаботился о покрытии, а винил, конечно же, был отпрессован на Quality Record Pressings. В этой цепи нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги. Мы страстно любим блюз и Стиви Рэя, и эта страсть проявляется в полной мере.

"Wild Is the Wind", шестая запись Нины Симоне на Philips, обезоруживающе и неумолимо интимный, включает в себя одиннадцать треков, отличающихся удивительным постоянством настроения, исполнения и постановки. Чувственные аранжировки, сдержанная игра на фортепиано и насыщенный, плотный вокал характеризуют этот выдающийся альбом, в который также вошла волнующая оригинальная композиция Симоны "Four Women".

В альбоме "Wild Is The Wind" певица и пианистка впечатляюще продемонстрировала свою универсальность. Репертуар, составленный из ранее не издававшихся записей, сделанных ею еще в 1964-65 годах, варьируется от минималистичного заглавного трека до традиционной народной песни "Black Is The Color Of My True Love's Hair" и написанной самой Ниной песни "Four Women", которую в то время не разрешалось исполнять по радио. в 2020 году журнал Rolling Stone включил альбом в список "500 величайших альбомов всех времен".

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Этот новый сборник, охватывающий всю карьеру группы, содержит  лучшие треки ABBA, а также дополнительные песни, которых нет в других сборниках, включая синглы с последнего студийного альбома группы "Voyage".