Orchesterwerke

Когда в 2008 году Ричард Хикокс скоропостижно скончался от сердечной недостаточности, музыкальный мир потерял дирижера, который до сих пор остается незабвенным и который, как никто другой, всегда интересовался репертуаром, не имеющим аналогов. Серия Hickox Legacy на CHANDOS предлагает непредвзятым любителям музыки возможность сделать чрезвычайно полезные репертуарные открытия по очень выгодной цене.

Каждая из моих симфоний ощущается как отдельный континент, - говорит датский композитор Пер Нёргорд (f. 1932). Его музыка проистекает из неутолимого стремления к исследованию явлений окружающего мира и возможностей музыки, а восемь симфоний считаются музыкальными вехами, охватывающими шесть десятилетий.

Отзывы

"Джон Сторгордс впечатляюще точно передает многообразие граней этой музыки; оркестровое исполнение не оставляет желать лучшего" (Fono Forum, сентябрь 2016 г.)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "...Сопоставление этих двух произведений дает представление о том, что 84-летний композитор не культивирует неизменный стиль, а всегда стремится к новым берегам..." (Томас Михельсен, Politiken)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Мастерски выполненная, основанная на уважении и современном стандарте оркестровой игры, музыка Пера Нёргорда помогает раздвинуть границы в ходе его жизненного пути музыкальных открытий" (Politiken)

★ ★ ★ ★ ★ "Симфонический мир Нёргорда снова открылся" (Magasinet Klassisk)

"Эта запись с Филармоническим оркестром Осло и дирижером Джоном Сторгордсом представляет 2-ю симфонию Пера Нёргорда, в которой композитор раскрывает свой знаменитый "принцип бесконечности" в эйфорическом и почти психоделическом ключе, и 6-ю симфонию, в которой зрелый композитор проявляет себя как никогда исследовательски и игриво." (Classical Magazine)

"Несмотря на то, что симфония от начала до конца представляет собой некое состояние, Сторгордсу и норвежским музыкантам замечательно удалось поднять отдельные линии над состоянием призрачных вспышек и чистой поэзии." Хенрик Фриис, Kristeligt Dagblad

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Дворжак написал 8-ю симфонию в 1889 году в Высоке, где у него был небольшой загородный дом. Первое исполнение состоялось в Праге в феврале 1890 г., а через два месяца он привез произведение в Лондон, где оно пользовалось огромной популярностью. Симфония была опубликована в Лондоне и некоторое время была известна как "Английская симфония", хотя ее чешское происхождение заметно в каждом такте. Несмотря на огромный успех 7-й ре-минорной симфонии, Дворжак твердо решил, что следующая симфония должна отличаться от всех предыдущих "индивидуальными идеями, реализованными в новой технике". Отличие заключается в довольно экспериментальной формальной структуре первой и последней частей; в отличие от Седьмой, написанной в классической форме, они имеют рапсодический, импровизационный характер. Но при мелодическом богатстве произведения слушатель с удовольствием позволяет себе скользить в этом неудержимом потоке звуков, достигающих необычайной красочности и блеска.

"G'schichten aus dem Wiener Wald", вновь представляющий на 180-граммовом виниле попурри с самыми популярными произведениями Иоганна Штрауса. Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Ференца Фриксая исполняет Увертюру к "Летучей мыши", Анненскую польку, Кайзервальцер, "На голубом Донау", Марш Радецкого или Тритч-тратч-польку.

Легендарные эталонные записи
Симфонии Шостаковича в привлекательном боксе с архивными записями 1960-1980-х годов. На подиуме - лучшие российские оркестры под руководством величайших российских дирижеров.
Одним словом, "Мелодия" впервые предлагает бескомпромиссно лучшие отечественные записи этих произведений в период с 1961 по 1984 год, собранные в одном боксе. Почти все они являются легендарными интерпретационными эталонами, признанными на протяжении десятилетий. Вряд ли нужны дополнительные слова, все, что нужно - это услышать!

Впервые благодаря этому новому изданию можно насладиться всеми симфониями Йозефа Гайдна — всеми 107 — в исполнении на исторических инструментах, в записях, которые стали эталоном. Кристофер Хогвуд со своей «Академией старинной музыки» (Academy of Ancient Music) образцово записал большую часть симфоний, а другие записи принадлежат не менее вдохновенному Францу Брюггену, в распоряжении которого были два выдающихся коллектива: «Оркестр XVIII века» (Orchestra of the 18th Century) и «Оркестр эпохи Просвещения» (Orchestra of the Age of Enlightenment).

Тем не менее до сих пор отсутствовали симфонии № 78–81. Благодаря новой записи «Академии Бизантина» под управлением Оттавио Дантоне этот пробел теперь удалось восполнить, и с добавлением этой новой записи можно в полной мере исследовать мир симфоний Гайдна. Лимитированное издание включает 35 компакт-дисков и содержит эссе специалиста по Гайдну Дэвида Трэшера, которое дает глубокое введение в творчество композитора и ясно показывает, что Гайдн по праву назывался «отцом симфонии».

Рецензии

FonoForum 3/1994: «Вместо того чтобы использовать аутентичные инструменты для создания эффектных звуковых моментов, они служат для легких, остроумных и виртуозных интерпретаций: это как курс омоложения для «папы Гайдна», остроумное музицирование насквозь.​ Что можно сказать более лестного?»

FonoForum 7/1993: «Исполнение, полное камерной энергии, прозрачное, а порой и виртуозно-концертные моменты.​ Ранние симфонии Гайдна представлены здесь как вдохновляющий музыкальный диалог.​»

HiFiVision 5/1993: «Оригинальность Гайдна торжествует, особенно в концертных частях, которые коллектив Хогвуда раскрывает со всей утончённостью.​»

stereoplay 3/1991: «Хотя Хогвуд абсолютно не возвращает Гайдна к барокко, он отступает от обтекаемой формы классицистической отточенности там, где это кажется необходимым с музыкальной точки зрения. Ему меньше интересует балансировка, чем верность музыкальным деталям.​»

Stereo 7/1998: »Кристофер Хогвуд предлагает четкое, насыщенное акцентами исполнение, не боящееся резкости.​ Для любителей Гайдна — абсолютный must-have!«

stereoplay 8/1999: «Некоторым небольшие оригинальные составы, возможно, покажутся слишком скудными и камерными, но в этом и заключается сдержанность Хогвуда — и она благородно и деликатно раскрывает нам внутреннюю тонкость сложных структур Гайдна.​»

stereoplay 10/2000: «Здесь мы погружаемся в мастерскую одного из величайших гениев и изобретателей в истории музыки, наблюдаем, как он практически из ничего, из клише, создаёт великую симфонию.​«

KLASSIKheute 10/2000: «Результат выглядит незаметно, но своим богатством нюансов неизбежно завораживает слушателя.​ К этому добавляются превосходная техника исполнения и чрезвычайно разнообразная звуковая палитра Academy of Ancient Music, чья прозрачная звуковая картина очень естественно воспроизводится благодаря технологии записи.​»

Classics Today: «Это исключительные интерпретации, и даже запись Колина Дэвиса с оркестром Концертгебау не может сравниться с этой напряжённой, чрезвычайно насыщенной событиями игрой оркестра.​ Очень рекомендуется!»

Stereo 10/1999: «В шести Парижских симфониях Гайдн гениально сочетает интеллектуальность с экспрессивностью и популярностью.»

stereoplay 10/1995: «То, что уже отличало его предыдущие записи Гайдна, а именно взвешенный, как бы пластичный и приземлённый подход к исполнению, который, несмотря на быстрые темпы, никогда не скатывается в чисто спортивное исполнение, придаёт этой записи особый колорит аутентичности.​ При этом Брюгген и его коллеги ещё больше усовершенствовали техническую точность исполнения и качество оркестрового звучания.​»

Penguin Guide: «Брюггену удаётся создать впечатляющую интерпретацию с помощью относительно небольшого оркестра, который прекрасно реагирует на своего дирижёра.​ Темпы выбраны идеально, а драматические повороты проработаны до мельчайших нюансов.​»

Номинированный на премию "Грэмми" дирижер Мигель Харт-Бедойя руководит оркестром Форт-Уэрта в своей четвертой записи для harmonia mundi. В Концерте для оркестра Витольд Лютославский адаптирует народные песни своей родины; это захватывающее и драматичное произведение сделало Лютославского ведущим польским композитором XX века.

Арнольд Шёнберг с глубоким уважением относился к музыке Иоганнеса Брамса. в 1937 году Шёнберг написал без заказа оркестровую версию фортепианного квартета соль минор Брамса, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе 7 мая 1938 года в исполнении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Отто Клемперера.