Фирма Erato Disques

Оперное кино бельканто, творящее историю: Джойс ДиДонато в роли первой Марии Стюарда в Метрополитен-музее

Когда Джойс ДиДонато погружается в роль великой "королевы драмы", оперная публика ликует. В канун Нового 2012 года она вошла и в музыкальную историю - в роли Марии Стюарт в одноименной опере Доницетти по драме Шиллера на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Трудно поверить: это было самое первое исполнение оперы бельканто в Метрополитен-опере! За пределами США, благодаря прямым трансляциям в кинотеатрах, за захватывающей музыкой и постановкой следила мировая аудитория - как преддверие выходящего сейчас DVD с этой постановкой.

"Это невероятная привилегия - впервые за всю историю Метрополитен-музея воплотить в жизнь эту оперную фигуру, - говорит американская певица, - это главное событие в моей карьере". Пресса отметила как абсолютно образцовое воплощение ДиДонато одной из величайших трагических фигур британской истории - Марии Стюарт, которая, будучи шотландской соперницей английской королевы Елизаветы I, отдала свою жизнь на эшафоте в 1587 году. В красочной постановке Дэвида МакВикара под управлением Маурицио Бенини южноафриканское сопрано Эльза ван ден Хивер - антагонистка Джойс ДиДонато в роли Елизаветы I, Мэтью Полензани блистает в роли любовника Марии - Лестера. Премьера произведения прошла бурно в 1834 году: даже во время репетиций примадонны ссорились друг с другом. Цензурные притеснения усугубили скандал. После неудачной премьеры "Мария Стюарда" исчезла в архивах. Только в 1958 году шедевр бельканто наконец-то покорил сцены мира. В исполнении Джойс ДиДонато он попал и в Метрополитен.

Рецензии

Opernglas 05/2014: "Доницетти может быть таким драматичным - и при этом оставаться бельканто, потому что Джойс ДиДонато достигает образцовых результатов в податливости ведущего голоса, динамическом размахе, широком дыхании и гибкости орнаментации"

Мировая премьера захватывающего барочного спектакля:
Опера Леонардо Винчи "Артасерсе

Несмотря на то, что оперы Генделя, Вивальди, Хассе и некоторых других мастеров барокко уже не первый год переживают свое великое переоткрытие: XVIII веку еще предстоит открыть много нового. Например, Леонардо Винчи, один из великих мастеров этой эпохи. До сегодняшнего дня музыкальному миру и любителям оперы приходилось ждать полной записи одного из его произведений. И вот время пришло: это опера "Артасерсе", записанная в сопровождении знаменитого барочного оркестра Concerto Köln и ансамбля, состоящего не менее чем из пяти контратеноров. В главных партиях: Филипп Жарусски и Макс Эмануэль Ченчич.

винчи родился в Неаполе в 1690 году и быстро добился славы и почестей на итальянской оперной сцене. Его произведения прославили оперные центры того времени - Рим, Неаполь и Венецию. в 1730 году Винчи создал свою последнюю оперу - "Артасерс", произведение о кровавой борьбе за наследство убитого персидского царя Ксеркса. Винчи, загадочно умерший в том же году, послужил образцом: либретто его друга Пьетро Метастазио впоследствии бесчисленное количество раз перекладывалось на музыку. В Риме, где впервые была исполнена "Артасерсе", в эпоху барокко женщины-певицы были запрещены на сцене. Поэтому настал час кастратов. Пять кастратов мирового класса (помимо Ярусского и Ченчича, Валера Барна-Сабадус, Франко Фаджиоли и Юрий Мыненко) вживаются в роли легендарных вокальных виртуозов и блистают на этой мировой премьере, которую можно услышать вживую в Германии в Кельнском музыкальном театре и именно с этим составом.

Рецензии

"Концерт Кельна позволяет эмоциям кипеть под руководством Диего Фазолиса" (Badische Zeitung, 09.10.2012) "Игра певцов просто ошеломляет - это зажигательный фейерверк барокко" (Musikwoche KW 43/2012) "Эта запись - сенсация" (HR2 Kultur, 19/10/2012) "Новое открытие некогда знаменитой барочной оперы - впечатляющее не только благодаря высококлассному актерскому составу!" (stereoplay, декабрь 2012 г.) "Сенсационная эпохальная запись" (Gramophone, январь 2013 г.)
Kultur-Port 04/2014: "Большое искусство и андрогинное удовольствие от неоднозначной игры с ролевыми ожиданиями, которые многократно нарушаются, - вечер электронной оперы с высоким коэффициентом удовольствия"

Отзывы

К. Малиш в Stereo 8/90: "С лирической, изгибающейся легкостью легкостью, потрясающими верхними нотами, ловкостью, Ричард Лич не только владеет одной из не только одну из самых деликатных партий в теноровой элите тенорового репертуара, но и блистает в ней высокая оценка качества звучания

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)