Фирма Warner

Николаус Харнонкур и Королевский оркестр Концертгебау: музыкальная революция

Николаус Харнонкур интенсивно изучал мир прошлых веков, чтобы ответить на вопрос, как слушатели того времени могли воспринимать произведения великих мастеров. Он изучал исторические источники, чтобы понять, как играли музыканты в то время. Этот исторический контекст придавал музыке цвет. Его уникальным даром было воплощать эти знания в звучании и исполнительской практике современного симфонического оркестра. Отношения между Николаусом Харнонкуром и Королевским оркестром Концертгебау стали одним из самых плодотворных партнерств в современной оркестровой истории. Оно продолжалось 38 лет и включало в общей сложности 276 концертов. Начиная с 1975 года (со "Страстей по Иоанну" Баха), австрийский дирижер привнес свои радикальные принципы "исторически обоснованной исполнительской практики" в один из самых традиционных романтических оркестров мира. Это сотрудничество заставило музыкантов полностью переосмыслить свою фразировку, артикуляцию и использование вибрато. В конечном итоге это позволило преодолеть разрыв между симфоническим звучанием старого мира и аутентичностью барокко. Особенностью этого сотрудничества стало взаимное уважение между маэстро и ансамблем. В то время как многие традиционные оркестры поначалу отвергали строгое следование Харнонкура историческим партитурам, музыканты Концертгебау приняли его интеллектуальную строгость. За десятилетия они выработали безошибочный "амстердамский стиль" для произведений венского классического периода - Моцарта, Гайдна и Бетховена, - который объединил легендарную теплоту оркестра с резкой, драматической энергией Харнонкура. Дискографическое наследие этого сотрудничества и по сей день остается краеугольным камнем классического каталога. Их знаменитые циклы симфоний Моцарта и Гайдна были высоко оценены, как и их глубокая интерпретация всего симфонического творчества Шуберта, которая и по сей день остается эталоном для критиков и коллекционеров. В издание также вошла знаменитая трилогия Моцарта/Да Понте ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" и "Così fan tutte") с Томасом Хэмпсоном, а также произведения Брукнера, Иоганна Штрауса и Брамса. В альбом также вошли четыре альбома Дворжака, включая его великие симфонии и фортепианный концерт.

Симфоническое путешествие в Новый Свет В 2020 году Лахав Шани выпустил серию портретов Warner Classics, в которой представил себя в качестве главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра с главными произведениями европейской симфонической музыки: репертуар от классического Бетховена до Антона Брукнера и Дмитрия Шостаковича, который был восторженно принят как слушателями, так и прессой. Так, например, газета "Тагесшпигель" высоко оценила запись 7-й симфонии Бетховена: "Молодой маэстро просто сенсационен". Как раз к концу своего пребывания в "Манхэттене на Мёзе" Лахав Шани представляет шестую часть - и, таким образом, на данный момент это главное событие серии. В центре внимания - 9-я симфония Антонина Дворжака, один из величайших классических хитов всех времен. На самом деле Дворжак написал эту симфонию в Новом Свете, по другую сторону Атлантики, в Нью-Йорке, где он был назначен директором недавно основанной консерватории. Мелодии, которые чешский композитор позаимствовал у жителей тогда еще молодой страны, всемирно известны, но они также многое говорят о его тоске по "старой" Европе. В международном портовом городе приключения в "Новом Свете", естественно, звучат особенно заманчиво для Роттердамского филармонического оркестра. Но оркестр также привносит в альбом увлекательные звуки со своей родины, а именно концертную увертюру "Сирано де Бержерак" голландского композитора Йохана Ваагенара (1862-1941): блестящее furioso, стоящее в одном ряду с такими шедеврами, как "Тиль Эйленшпигель" Рихарда Штрауса.