Классическая музыка на виниле

Сюита, которая прослеживает идеальное путешествие через сердце Африки, в Мали. На сцене Баллаке Сиссоко, малийский виртуоз игры на коре, и Людовико Эйнауди, выходец из Мали, который послужил главным источником вдохновения для альбома I Giorni. Их встреча впервые произошла на фестивале в Вилле Арконати в 2002 году и продолжилась в Мали в январе 2003 года на Фестивале пустыни в Эссакане, посвященном культуре туарегов.

Diario Mali - это история одного путешествия. Два друга, говорящие на разных языках, встречаются в пустыне и обмениваются своими мирами через музыку в тени дерева хенне. Они создают свободный диалог, импровизируют. Струны коры и фортепиано плетут историю вне времени, в которой отголоски блюза, мелодии эпохи Возрождения и карибские реминисценции звучат на фоне старой малийской музыкальной традиции.

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray диска, двойного CD, включая DVD, 4-LP комплекта и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray диском и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Группа блистательно отжигает, отмечаемая 18000 фанатов. (...) Качество изображения и звука на DVD поражает точностью и качеством, идеально воспроизводя выступление в San Francisco Chase Center. Metallica снова подняла планку" (Аудио, октябрь 2020 г.)

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

Новый альбом - это музыкальное путешествие из старого мира в новый, музыка времен великих исследователей. В своем концептуальном альбоме Петибон рисует увлекательный звуковой портрет этой эпохи В концептуальном альбоме Петибон рисует увлекательный звуковой портрет этой эпохи через захватывающую и удивительную компиляцию, включающую арии Рамо, Шарпантье, Генделя и Перселла, а также южноамериканские народные песни.

Отзывы

"Петибон использует свой голос, как всегда, драматургически, предлагает разнообразную буйную экспрессию вплоть до крика, всегда остается вокально суверенной - в общем, демонстрация театральной экзальтации" (Stereo)

В знак высокого уважения и тесной связи с легендарным композитором Il Volo посвятили целый альбом незабываемым мелодиям Эннио Морриконе. Новые тексты для 14 произведений Морриконе были написаны в сотрудничестве с семьей Морриконе, его сын Андреа сам написал тексты для «L'estasi dell'oro» из фильма «Two Glorious Scoundrels» и для неизвестной пьесы «I colori dell'amore», которая впервые прозвучала летом 2021 года. В альбом вошли великолепные хиты Морриконе в фантастических новых аранжировках, такие как «Your love» (из «Spiel mir das Lied vom Tod»), «Se» («If») и «Would he even know me now?» (из "Cinema Paradiso") или "Here's to you" (из "Sacco & Vanzetti"). А еще на альбоме присутствуют известные гости: звездный скрипач Дэвид Гарретт в "La Califfa" ("The Lady Caliph"), виолончелист Степан Хаузер в "Se" и выдающийся трубач Крис Ботти в "Come sail away". Альбом был записан в студии Forum Studios в Риме, с оркестром Roma Sinfonietta под управлением Марчелло Роты, который много сотрудничал с Эннио Морриконе с момента его основания.

"Никто не играет эту музыку более красноречиво", - писала Лондонская Sunday Times о Фортепианных сонат Бетховена в исполнении Стивена Ковачевича. "Он находится в своей стихии, искренне отвечая на предельную физичность предельной физичности, которую Бетховен привнес в музыку.. привнес в музыку ... но при этом остроумие и нежность игры замечательны" Сам Ковачевич говорил о своей О своей любви к "веселью и виртуозности" ранних сонатов композитора Ранних сонат композитора, в то же время находя в часто часто сложных поздних произведениях "подтекст Лучезарности и особой веры в жизнь".

Дон Жуан" Моцарта с Карло Мария Джулини на LP:

Особая смесь мрачного драматизма и искрометного комизма "Дон Жуана" с поразительной непосредственностью передана Карло Марией Джулини. Венскому баритону Эберхарду Вехтеру противостоит особенно грозная пара благородных дам: Джоан Сазерленд в роли Донны Анны и Элизабет Шварцкопф в роли Донны Эльвиры.

"Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни" Оперный словарь Гермеса

Рецензии

Hermes Opernlexikon: "Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни. В ней есть итальянскость и виртуозность, субъективный моцартовский стиль и театральность, есть трогательные и блестящие моменты - и Джулини убедительно объединяет все эти элементы, обеспечивает вокальную дисциплину и при этом уважает идиосинкразию. Джованни Вехтера, иногда шипящий, иногда льстивый, покоряет своей стремительностью. Ансамбль в целом не уступает своим именам"

На этой пластинке с двумя одами, написанными Перселлом в честь королевы Марии, естественная ритмика и мягкая выразительность искусства Гардинера завораживают слушателя, а в "Похоронных приговорах" он достигает почти потрясающего баланса и легкости. Кроме того, полифония хора им Хор Монтеверди, уже считавшийся одним из лучших в 1970-е годы, сохраняет безмятежную, светлую ясность.

Рецензии

"Пение хора Монтеверди выдающееся, и это великолепная запись" (Gramophone)

Классика в новом ремастеринге: Реквием Моцарта в легендарной записи Николауса Харнонкура 1981 года
"Здесь я могу услышать голос самого Моцарта", - сказал однажды Николаус Харнонкур о Реквиеме великого композитора. По случаю пятилетия со дня смерти звездного дирижера Warner Classics переиздает высоко оцененную интерпретацию Харнонкура 1981 года и отмечает сразу несколько юбилеев: "Реквием" Моцарта впервые прозвучал 230 лет назад, Вольфганг Амадей Моцарт умер в том же году, даже не дождавшись завершения его исполнения, а сама запись была сделана ровно 40 лет назад. Уже в то время эта запись была удостоена Немецкой премии звукозаписи, и она живет благодаря напряженной эмоциональности музыкального стиля Харнонкура. И она является свидетельством раннего периода исторической исполнительской практики, когда еще только предстояло навести мосты между традиционной интерпретацией и новыми научными разработками. Играет основанный дирижером оригинальный звуковой ансамбль Concentus Musicus Wien, сопровождаемый составом первоклассных имен того времени: французским сопрано Рашель Якар, контральто Ортрун Венкель, певцом оратории Куртом Эквилузом и мощным басом Роберта Холла. Однако тайной звездой записи, пожалуй, является чуткий хор Венской государственной оперы.

Рецензии

"Запись и прессинг безупречны - запись абсолютно современна и ни в коем случае не "исторически похмельна", как это бывает с некоторыми даже более старыми сокровищами классического репертуара. Вердикт: новая захватывающая версия легендарного "Реквиема" Вольфганга Амадея Моцарта" (LP Magazine)

"Нынешняя запись является легендарной и благодаря ремастерингу приобрела еще большую четкость и прекрасное звучание голосов" (Musicheheadquarter.co.uk)

Мировой успех альбома ознаменовал начало новой эры в дискографии классической музыки и рождение мировой суперзвезды, больше похожей на рок-звезду, чем на классического музыканта, Найджела Кеннеди.

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Фортепианные концерты Баха для гармонии души и тела
Среди великих композиторов Бах, бесспорно, является самым великим: вряд ли найдется музыкант, который не почитал бы его. Неудивительно, ведь его музыка проникает в наши сердца совершенно непосредственно. Среди молодых пианистов француз Давид Фрей зарекомендовал себя как уникальный интерпретатор Баха. В его игре на высочайшем уровне сочетаются звуковая чуткость и духовность.

Рецензии

FonoForum 02/09: "Штрих Фрэя хрупок и блестящ в верхних частях, с мастерски выполненной орнаментикой. В отличие от Штадтфельда, чья резкая и метрономически строгая интерпретация вышеупомянутого Largo лишена этого, он формирует медленные части мягким, певучим тоном, идеальным легато и полным спокойствия. Этой записью Дэвид Фрэй переосмыслил стандарты игры Баха. Техника записи также безупречна: просторный звук с прекрасным балансом между струнными и солистами"

По словам Перлмана, Чайковский "носил свое сердце на рукаве", а его Скрипичный концерт - произведение "буйного романтизма". Перлман привносит в свою интерпретацию чувствительность и глубину, не впадая при этом в сентиментальность; в финале он открывает концерт лилейным танцем.

Музыкальный коктейль, бурлящий творчеством: Новый альбом Джойс ДиДонато Songplay Она не раз доказывала, что для Джойс ДиДонато границы мало что значат. Но никогда еще она - и, возможно, никто другой - не соединяла такие, казалось бы, несопоставимые музыкальные миры, как на своем новом альбоме: где еще Вивальди сливается с Джорджем Ширингом, где арии Моцарта современного Джузеппе Паизиелло соединяются с джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? Джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? В песне Songplay ДиДонато и специально созданный для этого проекта коллектив из шести человек смешивают итальянское барокко, джаз, поп-музыку и латиноамериканские ритмы, наводя музыкальные мосты между 400-летней историей музыки в своем собственном стиле. После великих опер, ораторий и выдающихся концертов классической песни певица добавляет в свою дискографию нечто совершенно новое: Джойс ДиДонато в сопровождении клавишных, ударных, баса, бандеона и трубы и в аранжировках Крейга Терри объединяет, по сути, два мира: с одной стороны, мир джаза с песнями Ширинга, Эллингтона, Ричарда Роджерса и других, а с другой - мир барокко и ранней классики, который не особенно знаком даже многим знатокам классической музыки. Так называемые Arie antiche ("старые арии") - это богатство прекрасных мелодий прекрасных мелодий, на которых традиционно тренируют свои голоса певцы-виртуозы.

Отзывы

"Songplay" - это призыв к музыкальным экспериментам и просто хорошая музыка" (Аудио, апрель 2019 г.)

"ДиДонато поет просто хорошо, с шармом и стилем, с нюансами и идеальным легато. Не оказывая особого давления на свой голос, она свидетельствует о своем желании петь, преодолевая эпохи" (concerti)

"Очень круто и грандиозно звучащая "Lullaby Of Birdland" без потерь встречается с арией Вивальди, и мы становимся богаче благодаря увлекательной грани слияния ДиДонато" (Rondo)

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической завершенности под управлением великолепного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов XX века, выходит на виниле!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно, повлияли и его оперные интерпретации, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea - энергичная кульминация, не имеющая себе равных.