Поп и Рок на Blu-ray

Взгляд из 2022 года на сенсацию в истории хард-рока:
Это случилось 18 июля 2011 года, когда Deep Purple вошли в Арена ди Верона, одну из самых зрелищных концертных площадок Европы, через тот самый вход, который когда-то использовали гладиаторы.

"Это было похоже на то, как если бы нас бросили львам", - шутит Дон Эйри, который с большой любовью вспоминает тот памятный вечер. "Мы вошли на арену через те же ворота, что и гладиаторы, - вспоминает Айри о концерте в Вероне летом 2011 года, - Это был один из лучших концертов в нашей жизни. Я рад, что теперь все могут стать свидетелями того, что произошло в тот вечер"
Концерт в историческом амфитеатре также выделяется своим взаимодействием с Neue Philharmonie Frankfurt, что открывает совершенно новый уровень для классических хитов Deep Purple.

"Live in Verona" - это полная запись этого экстраординарного шоу, в котором участвуют ветераны хард-рока в сопровождении 38-ми частей оркестра Neue Philharmonie Frankfurt.

На этом концерте, состоявшемся летом 2011 года, Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра исполняют такие классические композиции, как "Smoke On The Water", "Lazy", "Strange Kind Of Woman", "Perfect Strangers", "Highway Star" и даже "Woman From Tokyo", снятые в живописном окружении веронской арены, построенной в 30 году нашей эры "Woman From Tokyo".

Несомненно, Deep Purple остаются одной из лучших рок-групп планеты и непревзойденны, особенно на сцене. Оркестровые аранжировки придают известным песням дополнительную глубину и выразительность, к тому же Deep Purple позволили себе увлечь оркестр и восторженную публику этой легендарной площадки на блестящее шоу.

Бонусный материал включает еще две классические песни Purple, "Hush" и "Black Night".

Отзывы

Рецензии

"Без сомнения, "Live In Verona" - это один из тех концертов, когда имеет смысл наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray Арена Вероны - древнеримский амфитеатр - является впечатляющим фоном для концерта Deep Purple Фоном для концерта Deep Purple, который был записан летом 2011 года" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

"Гигантское зрелище под звездным небом Венето" (Stereo, январь 2015 г.)

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Самая большая удача для поклонников группы Scorpions, а их по всему миру насчитывается несколько миллионов, заключается в том, что прощальный мировой тур Scorpions, который длится уже три года, все еще не закончился. По-прежнему самая популярная в истории музыки немецкая рок-группа охватила лишь 23 из 38 заявленных стран, где запланированы ее прощальные концерты. Кроме того, они все еще находят время и силы на очень необычное живое событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (барабаны) дали два грандиозных акустических сета в афинском театре "Ликабеттус". Театр, построенный в 1965 году по проекту театр под открытым небом, построенный в 1965 году по проекту греческого архитектора Такиса Зенетоса (что делает его таким же старым, как история группы Scorpions), расположен на высоте около 300 метров на горе Ликабеттус, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но не только впечатляющий фон убедил Scorpions отправиться в Афины на первый в истории MTV Unplugged концерт под открытым небом.

"Когда нам пришла идея провести концерт под открытым небом, мы сразу подумали о Греции", - вспоминает Клаус Майне. А Маттиас Ябс добавляет: "У нас есть замечательные поклонники по всему миру, но самые преданные фанаты - из Греции" О выборе театра Lycabettus Майн говорит: "Мы выступали здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что даже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы играли классику, а также новые песни и песни, которые мы никогда раньше не исполняли вживую. В основном это песни, которые любят поклонники, но которые почему-то не попали в наш сетлист"

Чуть более десяти лет назад Scorpions уже давали несколько акустических сетов и выпустили их на CD и DVD в 2001 году с большим международным успехом под названием "Acoustica". Однако нынешняя программа, состоящая в общей сложности из двух десятков песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, которые проходят свое боевое крещение и сразу же вдохновляют. Помимо "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые уже можно представить в рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представляют по одной песне под своим руководством по одной песне под своим руководством. Инструментальная "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера строится на гитарных сферах, которые с чистой совестью можно расположить между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. В балладе "Love Is The Answer" Рудольф Шенкер, что бывает довольно редко, берет на себя роль ведущего вокалиста. Сразу после этого Клаус Майне удивляет мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной хитовой пауэр-баллады.

Концерт открывается песней "Sting In The Tail", аранжированной в стиле каджун, заглавной композицией одноименного альбома 2010 года, с которой Scorpions приводят звуковое доказательство того, насколько глубоко их песни уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, настоящий торф и перегной хард-рока. Это относится и к целому ряду последующих классических песен, будь то "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори исполняет душераздирающую интерлюдию на словах. Симпатичная гречанка, конечно, не единственный гость этого уникального мероприятия. Постоянную поддержку пятерке Scorpions на этих вечерах оказывают шведские музыканты и продюсеры Микаэль Норд Андерссон (гитара, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартин Хансен (гитара, губная гармоника, вокал), которые также отвечают за аранжировки шоу MTV Unplugged и продюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Усиление из Швеции обеспечивают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТТи Хехт из Ганновера, который, несомненно, является одним из лучших в своей гильдии в Европе. Завершает этот великолепный состав греческий струнный ансамбль из восьми человек, представленный Клаусом Майне как "Струны с небес". Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe принесут на сцену театра Lycabettus небесное представление в своей интерпретации "In Trance". Кете, выпустившая летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой классике семидесятых. Во время исполнения "Rock You Like A Hurricane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного певца, сражаясь с Клаусом Майне, а во время исполнения главного мирового хита "Wind Of Change" не кто иной, как Мортен Харкет, буквально дарит особенное ощущение "ага" во время выхода на бис.

Почти двух с половиной часовое шоу, которое покоряет множеством трогательно интимных моментов почти двух с половиной часовое шоу, в котором много не только трогательно интимных моментов, но и неистово зажигательных (включая классическое "соло на ударных"), также предлагает несколько приятных сюрпризов для ценителей, помимо других самородков из, казалось бы, бесконечной копилки хитов группы - "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down". песня "When You Came Into My Life", в которой Рудольф Шенкер играет на ситаре, является одной из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". Учитывая эмоциональное воздействие этого unplugged-марафона, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но можно с уверенностью сказать, что эта музыкальная буря однако можно с уверенностью сказать, что этот музыкальный шторм через их собственную историю явно доставил Scorpions массу удовольствия - ни рок-песни, ни пауэр-баллады не теряют своего формата и класса в акустических версиях. Мелодии обладают непреходящим композиторским сиянием, а исполнительские качества Scorpions вновь и вновь демонстрируют, что боги благосклонны к ним - в данном случае, наверное, особенно греческие.

Заглянем в будущее: "MTV Unplugged" выйдет в 50 странах и обещает стать еще одним успехом в кажущейся бесконечной саге Scorpions. В следующем году поклонники могут ожидать документальный фильм "Big City Nights" Кати фон Гарнье, чей кинематографический портрет группы будет показан в кинотеатрах перед выходом на DVD.

Информация о продукте

Самым большим удовольствием для поклонников Scorpions, которых по всему миру насчитывается несколько миллионов, является тот факт, что прощальный мировой тур не заканчивается, хотя он продолжается уже три года. Scorpions по-прежнему остается самой популярной рок-группой Германии за всю историю музыки, а из 38 стран, где запланированы прощальные концерты, на сегодняшний день охвачены только 23. Вдобавок ко всему группа нашла время и силы, чтобы воплотить в жизнь совершенно особенное событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (ударные) отыграли два фантастических акустических сета в афинском театре Lycabettus. Театр под открытым небом, построенный по проекту греческого архитектора Такиса Зенетоса в 1965 году - и, таким образом, является ровесником истории Scorpions - расположен на горе Ликабеттус на высоте 300 м, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но впечатляющий пейзаж - не единственная причина, побудившая Scorpions выбрать Афины для первого в истории MTV Unplugged шоу под открытым небом.

когда к нам обратились с предложением сыграть концерт под открытым небом, мы сразу подумали о Греции, - вспоминает Клаус Майне. Матиас Ябс добавляет: "У нас потрясающие поклонники по всему миру, но греки - абсолютные фанаты" Что касается выбора места проведения концерта - театра "Ликабеттус", то Майне поясняет: "Мы выступали здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что уже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы исполнили несколько классических композиций, но мы также исполнили несколько новых песен, а также материал, который до этого момента мы никогда не исполняли вживую. Это песни, которые очень нравятся поклонникам, но которые почему-то никогда не попадали в сет-листы"

Более десяти лет назад Scorpions уже играли несколько акустических сетов, результат которых, альбом "Acoustica", был выпущен на CD и DVD в 2001 году и имел большой международный успех. Однако нынешняя программа, включающая в общей сложности два десятка песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, чей потрясающий концертный дебют вызвал мгновенный восторг публики. Наряду с "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые можно легко представить в идеальных рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представили по одной песне, написанной каждым из исполнителей самостоятельно. Инструментальная композиция "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера построена на гитарных сферах, которые вполне могли бы расположиться между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. love Is The Answer" - баллада, в которой Рудольф Шенкер взял на себя роль вокалиста, что случается нечасто что случается нечасто. И сразу после этого Клаус Майне удивляет нас мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной баллады, предназначенной для чартов.

Шоу открывает "Sting In The Tail", аранжированная в стиле каджун. Эта песня, взятая с одноименного альбома 2010 года, свидетельствует о том, насколько глубоко Scorpions уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, практически являющиеся почвой и питательной средой для хард-рока. То же самое можно сказать и о последующих классических композициях, таких как "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори удивляет поистине душераздирающей партией на словах. Разумеется, прекрасная дама - не единственная гостья этого исключительного события. В представленные здесь вечера пятерка Scorpions могут рассчитывать на неустанную поддержку шведских музыкантов и продюсеров Микаэля Норда Андерссона (гитары, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартина Хансена (гитары, гармоника, вокал), которые также ответственны за аранжировки, сделанные специально для MTV Unplugged Show, и которые также продюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Дополнительную шведскую поддержку оказывают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТТи Хехт из Ганновера, известный как один из лучших перкуссионистов Европы. Завершает этот великолепный состав, выступающий в театре "Ликабеттус", струнный ансамбль, состоящий из восьми гречанок, которых Клаус Майне назвал "Небесными струнами". И действительно, Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe предлагают поистине небесное исполнение своей версии "In Trance". Кете, выпустившая этим летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой настоящей классике семидесятых. rock You Like A Hurricane", одна из самых популярных рок-песен группы Scorpions, и в "Rock You Like Hurane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, которую публика неистово аплодировала, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного вокалиста, сражаясь с Клаусом Майне, а абсолютный мировой хит "Wind Of Change" дарит уникальное аха-переживание, когда Мортен Харкет выходит на сцену на бис.

На протяжении всех двух с половиной часов шоу завораживает многочисленными интимными моментами и заразительными выбросами адреналина (например, во время соло на ударных). И еще больше самородков из бесконечного запаса хитов - таких, как "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down", а также несколько приятных сюрпризов, способных ошеломить ценителя. композиция "When You Came Into My Life", где Рудольф Шенкер играет на ситаре, - одна из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". В связи с этим unplugged-марафона с его потрясающим эмоциональным накалом, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но что можно сказать с уверенностью, так это то, что Scorpions явно наслаждались этой музыкальной поездкой на американских горках по своей собственной истории. Не менее очевидно, что и рок-песни, и пауэр-баллады демонстрируют свой класс и стиль даже в акустическом варианте. Мелодии сохраняют свою вневременную композиционную привлекательность, а качество исполнения вновь и вновь доказывает, что Scorpions благословлены - на этот раз, похоже, греческими богами.

Заглянем в будущее: MTV Unplugged будет выпущен в 50 странах и обещает стать еще одной историей успеха в безграничной саге о Scorpions. Поклонники также могут ожидать документальный фильм Кати фон Гарнье "Ночи большого города", портрет группы в котором будет показан в кинотеатрах перед последующим выходом на DVD.

Отзывы

клаус Майне по-прежнему обладает прекрасным голосом, Рудольф Шенкер - отличный гитарист, а "Still Loving You" - красивая баллада (Stereo, январь 2014 г.)

помимо множества хитов, здесь есть и приятное количество старых песен..." (Аудио, январь 2014 г.)

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

На этом впечатляющем концерте в рамках мирового турне 2013 года группа Toto отмечает свое 35-летие на арене Atlas в Лодзи, Польша. Разнообразное шоу с хитами и классикой, такими как "Africa", "Rosanna", "Hold The Line", "I Won't Hold You Back", "Pamela", "I'll Be Over You" или "Hydra" воплощают в себе очаровательную смесь мастерства, сердца и души и жизненной силы - типичные отличительные черты всей карьеры этой группы

Отдельные участники группы внесли свой вклад во многие известные и успешные альбомы в истории рок-музыки, но всякий раз, когда они собираются вместе под знаменем Toto, возникает нечто уникальное и особенное. Это это Тото в их лучшем исполнении



Помимо Blu-ray, "35th Anniversary Tour: Live In Poland" также будет выпущен в виде DVD, двойного CD и в особо качественном делюксовом книжном издании. Прилагаемые бонусные материалы позволяют заглянуть за кулисы.

Первый концертный фильм Грегори Портера

Грегори Портер представил свой новый студийный альбом "Take Me To The Alley" в мае 2016 года. В том же месяце его поклонники в Германии получили возможность познакомиться с новыми композициями вживую.

"Gregory Porter: Live In Berlin" - так называется новый концертный фильм и концертный альбом джазового певца, который теперь принесет эти песни и атмосферу в ваш дом. Местом проведения концерта стала Берлинская филармония 18 мая 2016 года. В интимной обстановке, с минимальными декорациями и сдержанным освещением Портер и его группа выступили перед распроданной публикой.

Помимо некоторых песен с нового альбома, включая "Holding On", "Take Me To The Alley" и "Don't Be A Fool", певец, естественно, не обошелся без классики, такой как "Hey Laura", "Liquid Spirit", "Be Good (Lion's Song)", "Water Under Bridges" и многих других.

Всего на "Gregory Porter: Live In Berlin" вошло 16 композиций. Среди них также четыре попурри.

фильм "Gregory Porter: Live In Berlin" доступен на DVD и Blu-ray. Существует также специальное издание с DVD и концертным альбомом на двойном CD.

И наконец: "Gregory Porter: Live In Berlin" - это первый концертный фильм, включающий концертный альбом иконы джаза - срез его впечатляющего творчества.

Отзывы

"Его живое выступление в Берлинской филармонии превратилось в бест-оф-хеппенинг его песенных сокровищ, знаменито задорных и игриво живых, с классными коллегами на басу, фортепиано, саксофоне и перкуссии" (Аудио, январь 2017 г.)

фильм "Three Sides Live" был снят в ноябре 1981 года в Северной Америке во время тура "Abacab" и выпущен на VHS одновременно с одноименным концертным альбомом Одноименного альбома на VHS.
Ранее концерт был доступен только на DVD в лимитированном бокс-сете "The Movie Box 1981 - 2007". Первоначально отснятый на 16-миллиметровую пленку материал был полностью отреставрирован и впервые выходит на Blu-ray.

Основное внимание в шоу уделено альбомам "Duke" и "Abacab" с такими номерами, как "Turn It On Again", "Misunderstanding", "No Reply At All", "Abacab" или "Man On The Corner". Песни делятся закулисными подробностями и интервью с участниками группы.

Как всегда, шоу представляет собой визуальное удовольствие и демонстрирует Genesis в той фазе, когда группа развивалась от прогрессивной ориентации в 70-х годах до весьма успешного поп-/рок-акта, начиная с середины 80-х.

Genesis всегда были фантастической концертной группой, и "Three Sides Live" станет отличным дополнением к коллекции любого поклонника.

Бонусный материал включает полные аудиоверсии песен "Behind The Lines", "Duchess", "Me & Sarah Jane", "Man On The Corner", "One For The Vine", "The Fountain Of Salmacis" и "Follow You Follow Me".

Отзывы

"Возможно, на этом этапе Genesis в значительной степени оторвались от своего прогового прошлого отвернулись от своего прогового прошлого - фанк и мейнстрим фанк и мейнстрим, ориентированные на такие хиты, как "Misunderstanding" Такие как 'Misunderstanding' или 'Turn It On или "Turn It On Again" теряют свое влияние в теряют свой эффект в массивных живых версиях в массовых живых версиях" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Sum Of The Parts" - это официальная история группы Genesis, для которой воссоединились Фил Коллинз, Питер Гэбриэл, Стив Хакетт, Майк Резерфорд и Тони Бэнкс. В документальном фильме показана великолепная динамика группы, пережившей смену состава, а также ее постоянно меняющееся музыкальное направление и огромный успех как группы и как сольных исполнителей.
Бонусный материал включает более 30 минут дополнительных интервью, не вошедших в телевизионную версию.

"Sum Of The Parts" - это официальная история Genesis, написанная при участии всех участников группы. Она повествует о создании группы в конце 60-х годов в Чартерхаусе (где учились Тони Бэнкс, Питер Гэбриэл и Майк Резерфорд) и выпуске дебютного альбома "From Genesis To Revelation".

История продолжается после ухода основателя группы Энтони Филлипса и подписания в 1970 году контракта с Филом Коллинзом и Стивом Хакеттом, которые сформировали состав из пяти человек, определивший карьеру группы благодаря таким альбомам, как "Foley" и "The Revelation" карьеру группы определили такие альбомы, как "Foxtrot" и "The Lamb Lies Down On Broadway". Уход Питера Гэбриэла в 1975 и 1975 году и Стива Хакетта в 1977 году привели к выпуску альбома "And Then There Were Three ..." и переходу к более коротким и плотным песням, более плотным песням.

Восьмидесятые и девяностые годы стали триумфальными десятилетиями с успешными во всем мире альбомами и хитовыми синглами "Genesis", "Invisible Touch" и "We Can't Dance" и "We Can't Dance". В это же время Тони Бэнкс, Фил Коллинз и Майк Рутерфорд (группа Mike & The Mechanics) стали успешными сольными исполнителями, а также Питер Гэбриэл и Стив Хакетт, покинувшие группу.

альбом "Sum Of The Parts" демонстрирует великолепную динамику группы, которая также благополучно пережила смену состава, а также ее постоянно развивающееся музыкальное направление и музыкальное направление и их огромный успех как в качестве группы, так и в качестве сольных исполнителей. В частности, огромный успех их реюнион-тура 2007 года показывает, насколько велика их популярность.

Бонусный материал включает более 30 минут дополнительных интервью, не вошедших в телевизионную версию.

Отзывы

"Если вы высидите эти два часа, то после этого вы будете знать практически все, что нужно знать об одной из самых влиятельных, новаторских групп на планете" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

Когда 31 марта 1974 г. Queen дала концерт в легендарном лондонском клубе Rainbow Club, собравшем около 3000 человек, группа была еще совсем неизвестна. Однако вскоре после этого концерта ситуация изменилась, и в ноябре того же года Queen дали еще один концерт. Потрясающее присутствие на сцене, невероятно оригинальный репертуар мелодичной и гармонически сложной музыки и перфектное исполнение во всех отношениях - Queen поразили публику этим незабываемым шоу.

В этом году это ключевое событие празднует свое 40-летие и впервые представлено в ремикшированном и отмастеренном по самым высоким современным стандартам звучании.

Ноябрьское шоу на SD Blu-ray плюс 4 бонус-трека с мартовского шоу

Удачный сюрприз

в 2022 году он отпраздновал нашумевшее возвращение с группой Porcupine Tree. Всего год спустя Стивен Уилсон вернулся к своей успешной сольной карьере с новым альбомом "The Harmony Codex".

Тот, кто слушает седьмой альбом Стивена Уилсона, чувствует себя так, словно попал в рисунок Эшера, состоящий только из звука. В десяти композициях альбома музыкант ориентируется в мешанине воспоминаний и ведет слушателя по тропинкам, на которых расстилаются тени размышлений, задумчивости и тоски.

The Harmony Codex" вновь был в значительной степени задуман и записан самим Стивеном Уилсоном. В реализации замысла маэстро помогали такие давние студийные партнеры, как Нинет Тайеб, Крейг Бланделл и Адам Хольцман, а также ряд начинающих коллабораторов, в том числе Джек Дэнжерс из Meat Beat Manifesto и Сэм Фогарино из Interpol. Каждому музыканту было предложено наложить на запись свою индивидуальную печать. Снаряды, струнные и сэмплированные звуки, внесенные каждым артистом, были сплетены вместе, чтобы создать уникальную музыку на этом альбоме.

Сам Стивен Уилсон так описывает разнообразие и непохожесть "The Harmony Codex": "Я хотел сделать альбом, который бы сбил вас с пути, который бы почти запутал вас, потому что оставил бы вас в догадках. Я надеюсь, что она удивит людей"

После восемнадцатилетнего перерыва в прошлом году Sade вернулась на мировые концертные площадки: турне из 106 концертов легендарной группы прокатилось по всему миру, собрав более 800 000 зрителей на концертах в Америке, Канаде, Европе, Южной Америке и Австралии. В Северной Америке концертный тур стал шестым по успешности туром года. Группа получила восторженные отзывы о своих концертах во всех странах мира и была номинирована на две премии музыкального издания Pollstar в категориях "Самая креативная сценическая постановка" и "Крупный тур года 2011".

Съемки шоу проходили в США, а режиссером выступила лауреат премии "Виртуоз видеоклипа" Софи Мюллер (Шакира, Бейонсе, Лили Аллен и др.). В двухчасовое шоу вошли 22 песни из 28-летней истории группы. В дополнение к концертным записям певица Саде Аду (Sade Adu) представила поклонникам редкий взгляд на то, что происходит за кулисами во время гастролей, сняв 20-минутный документальный фильм. Кроме того, "Bring Me Home" включает короткий технический документальный фильм, снятый клавишником/саксофонистом/гитаристом Sade Стюартом Мэтьюманом, а также вырезки из съемочной группы.

Отзывы

сценическое шоу не отличается пышностью, но харизма поп-дивы передана в полной мере. Отлично: изображение и звук на очень высоком уровне..." (Аудио, сентябрь 2012 г.)

,,Целостная общая картина о великой певице..." (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Легендарные концерты в официальной версии - часть 3

Группа Rolling Stones извлекла из своих архивов новое сокровище. DVD/Blu-ray диск "From The Vault - The Marquee Club Live In 1971" будет впервые официально выпущен в 2015 году.

Концерт был записан в лондонском клубе Marquee Club на Wardour Street 26 марта 1971 года. Стоунз только что закончили турне 1971 года по Англии, и до выхода альбома "Sticky Fingers" оставался еще месяц. Однако альбом уже отбрасывал свою тень.

песни "Brown Sugar", "Dead Flowers", "Bitch" и "I Got The Blues" были впервые представлены в живом исполнении в клубе Marquee. Запись была сделана для одного из американских телеканалов. В связи с особыми требованиями телевизионного производства были также созданы два альтернативных дубля песен "I Got The Blues" и "Bitch", которые теперь дополняют комплект в качестве бонус-треков. Мик Джаггер даже извиняется перед зрителями во время перерыва, произнося лаконичные слова.

Помимо своей легендарной репутации, лондонский клуб Marquee всегда был особым местом для Rolling Stones. в 1962 году Джаггер и Ко дали свой первый концерт в качестве The Rolling Stones в клубе Marquee, который в то время, правда, еще находился на Оксфорд-стрит. Еще один бонус-трек содержит песню The Rolling Stones "Brown Sugar", исполненную в эфире Top Of The Pops в апреле 1971 года.

В течение двадцати лет запись из клуба Marquee считалась утерянной, пока не была вновь найдена на чердаке. Для первого официального релиза шоу запись была тщательно отреставрирована, а звук ремикширован звукорежиссером Бобом Клеармаунтеном. После "Hampton Coliseum (Live In 1981)" и "L. A. Forum (Live In 1975)", "The Marquee Club Live In 1971" является третьей частью пятисерийного цикла "From The Vault".

В то время, когда Rolling Stones становились одной из лучших и наиболее востребованных концертных групп в мире, "The Marquee Club Live In 1971" вновь показывает нам группу с точки зрения интимного клубного концерта. Тщательный монтаж позволил добиться качества, которое оставляет далеко позади все циркулирующие бутлеги. Обложка с Чаком Берри подходит в качестве слогана: "Let It Rock".

Отзывы

"В различных Версиях сайт очередной выпуск серии "From The Vault" группы Rolling Stones. В нем записанный для американского Записан для американского телевидения Записанный для американского телевидения с 1971 года london Marquee Club в виде DVD, DVD/CD и в виде комплекта DVD/LP"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Whitesnake вернулись в 2008 году с "Good To Be Bad", 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, а на концерты в рамках большого мирового турне группы стекались толпы слушателей.

Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night" Возвращению группы в 2008 году Whitesnake посвящает грядущую ретроспективу "Still...Good To Be Bad". Сборник будет доступен в различных конфигурациях. В него войдут две новые версии оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода, а также видеозаписи, включающие все музыкальные клипы, интервью и яркие живые выступления из мирового турне "Good To Be Bad".

Будут доступны три дополнительные версии альбома "Still... Good To Be Bad". Ремикс альбома "2023" будет выпущен на виниле в виде двойного LP и в виде одного CD. альбом "Still...Good To Be Bad" также доступен в виде 2CD-сета, содержащего ремикшированную и ремастированную версии альбома. Новые альтернативные миксы также содержат новые фоновые вокалы "Hook City Harlots", Cami Thompson, Misty Rae & Jackie Landrum, а также "Hook City Horns" с Rick Metz на саксофоне и трубой Joshua Reed.

Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл принимал участие в создании нового сборника в качестве исполнительного продюсера.

В примечаниях к комплекту Ковердейл прослеживает творческую искру для Good To Be Bad с 2003 года, когда он воссоединил Whitesnake для тура, посвященного 25-летию группы "Мы уехали на два месяца и вернулись через девять месяцев, и у меня была большая улыбка на лице, и я чувствовал себя очень энергичным. Я подумал: "Вау! У меня есть тридцать лет музыки, которую я могу играть здесь, и мне не нужно продвигать новый альбом..... я могу просто получать удовольствие""

"Still...Good To Be Bad" исследует творческий процесс, лежащий в основе альбома, с помощью 28 различных миксов и альтернативных версий альбомных треков, все из которых, кроме одного, ранее не издавались. Среди них - "If You Want Me" в сопровождении Hook City Harlots и Horns, а также версия "All For Love", в которой Олдрич исполняет другое гитарное соло.

Коллекция также включает "Evolutions", диск с неизданными записями, который представляет собой руководство по созданию каждой песни, от первоначальных идей с грубыми вокальными мелодиями, текстами и риффами до готовых демо-записей и полных версий, созданных группой На Blu-ray представлено множество видеоматериалов Whitesnake, включая концертные треки с европейского тура группы 2008 года, акустические выступления того времени и интервью с Эдди Транком. Новые песни, такие как "Best Years", "A Fool In Love" и "Can You Hear The Wind Blow", оживают в этих невероятных живых выступлениях. Blu-ray также включает промо-видео на песни "Ready To Rock" и "Lay Down Your Love".

CD 1: Still...Good To Be Bad 2023 Remix
CD 2: Still...Good To Be Bad 2023 Remaster
CD 3: Альтернативные ремиксы и версии
CD 4: Эволюции
+ Blu-ray Disc

Judas Priest, легенды хэви-метала, вдохновлявшие целые поколения музыкантов и металлистов, в этом году отмечают 40-летие группы выпуском концертного альбома "Epitaph".

Заключительный концерт последнего мирового турне Judas Priest "Epitaph World Tour" был записан вживую в лондонском зале HMV Hammersmith Apollo 26 мая 2012 года и включает в себя уникальные живые версии всех 14 классических альбомов с 1974 по 2008 год.

Отзывы

"Однако Priest настолько хорошо записаны, что ошибок практически не слышно, вместо этого они предлагают высокоэнергичные, хардкорные номера со всех этапов своей карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

Концертная запись дня рождения группы Yes

В 2018 году группа Yes празднует свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый концертный альбом?

После воссоединения два года назад иконы британского прогрессивного рока вместе отправились в турне по Великобритании. В том числе они отыграли концерт в легендарном концертном зале Apollo в Манчестере. С альбомом "50th Anniversary - Live At The Apollo" эта запись теперь доступна в виде изображения и звука.

Состав участников вечера: Джон Андерсон (вокал, гитара, арфа), Тревор Рабин (гитара, вокал) и Рик Уэйкман (клавишные), при поддержке Ли Помероя (бас) и Лу Молино III (ударные).

Двенадцать песен вошли в альбом "Live At The Apollo", включая классику и хиты с новаторских альбомов 1970-х годов "The Yes Album", "Fragile" и "Close To The Edge", а также песни с альбома 1983 года "90125".

Особенный концерт в подходящей атмосфере, концертный фильм и концертный альбом в своем классе к 50-летнему юбилею: это "Yes: Live At The Apollo".

Отзывы

"При всем уважении, именно здесь, в манчестерском "Аполло", играют лучшие Yes" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта 4 и 5 ноября 2011 года снова были записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage"

Джо Бонамасса смог привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Бет Харт, с которой Джо Бонамасса выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20 в сентябре 2011 года, также участвует в проекте. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer"

На альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" представлен один из самых выдающихся гитаристов нашего времени

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, известный как "tour de force", дал еще одно потрясающее выступление в легендарном Beacon Theatre в Нью-Йорке. На нем выступят легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), обладатель American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к выступлениям этих замечательных гостей, в шоу Бонамассы прозвучат совершенно новые песни, и вы услышите вдохновляющий гитарный опыт.

Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, которые снимали очень успешный "Live At Royal Albert Hall", выпущенный в 2009 г. Бонамасса в течение 2011 г. распродавал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие выступления на пленку в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г. в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать так же мало критики, как и качество изображения - чем больше экран и чем и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, существует бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражный фильм и фотогалерея а также необычайно богатый, буклет с примечаниями художника художником. И декорации также убедительны, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и оригинальные новые кавер-версии" (Доброе время суток, июнь / июль 2012)

Моменты мурашек по коже гарантированы. В итоге, это экстатический звуковой опыт, который резонирует в течение долгого времени" (Аудио, июнь 2012)

,,Без излишеств, много чувства: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убедил мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012)