Зарубежная музыка

Самая влиятельная, самая успешная, но, возможно, и самая противоречивая поп-артистка современности? Без сомнения: Мадонна! Параллельно с новым студийным альбомом "MDNA" мы рекомендуем совершить компактное путешествие по каталогу королевы поп-музыки, включив в него пять оригинальных альбомов, которые в значительной степени определили ее карьеру.

Все началось в 1983 году с ее дебютного альбома с собственным названием, который позволил этой дерзкой новенькой из Бэй-Сити, штат Мичиган, войти в Топ-40 в Германии благодаря таким неотразимым "бабблгам"-хитам, как "Holiday" и "Lucky Star". В автобиографическом "Like A Prayer" - шесть лет спустя также ставшем альбомом № 1 в этой стране - она не побоялась последовательно акцентировать внимание на собственной уязвимости. Но "артистка десятилетия" (MTV) властвовала и в 90-е годы, не в последнюю очередь благодаря альбому "Ray Of Light". Вместе с продюсером Уильямом Орбитом Мадонна заново открыла себя в таких эмбиентных песнях, как "Frozen", - и в 1999 году получила четыре "Грэмми" (в том числе за лучший поп-альбом и лучший танцевальный альбом) после того, как ее долгое время игнорировали на самых важных музыкальных премиях США. С электронно-ориентированным альбомом "Music", который она спродюсировала совместно с французским андеграундным диджеем Мирвайсом, Мадонна открыла новое тысячелетие. Даже несчастный случай на дороге с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней артистке в конце 2005 года триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с альбомом "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с сэмплом классической песни группы Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), получивший также "Echo", стал номером один в чартах не менее чем 41 страны. Неудивительно, что вскоре Мадонна была признана журналом Forbes третьим самым влиятельным человеком в мире...

Отзывы

серия оригинальных альбомов" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не поношенные пластинки, которые достаются из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Переиздание двух альбомов британского хард-рок певца 70-х годов. Грэм Боннет начал свою карьеру в конце 60-х годов в группе The Marbles и стал известен благодаря участию в группе Rainbow.

в 1983 году он основал группу Alcatrazz, для которой в 1985 году ему удалось заполучить Стива Вая. Сольный дебют "Graham Bonnet" (1978) содержит песни/каверы Боба Дилана, Кэрол Кинг и Джерри Гоффина, Эла Грина и Hall & Hoats.

"No Bad Habits" (1978) стал его вторым официальным сольным альбомом. Продюсером обоих альбомов выступил Пип Уильямс, а инженером - Джон Иден, известный, в частности, по работе с группой Status Quo.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Отзывы

N. Hahn в журнале Audio 10/87:"...Прямолинейный гитарный рок с жесткими ударными - иногда напыщенными - по-прежнему определяет звуковой шаблон вокалиста Джо Эллиота"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *****
"Hysteria - еще более техноинтенсивный альбом, однако явно вычурные аранжировки и продюсирование никогда не мешают музыке. Идеальный альбом Def Leppard, Adrenalize показывает, что группа стала ближе к поп-музыке, чем на своих предыдущих работах, но не потеряла при этом своего металлического звучания."

Следующий шаг от Drangsal

Два с лишним года назад Макс Грубер под псевдонимом Drangsal выпустил свой дебютный альбом "Harieschaim". С его смесью панка, новой волны, новой немецкой волны и синти-попа 1980-х годов 22-летний артист впервые заявил о себе.

в 2018 году Drangsal наконец-то представляет продолжение "Zores".

Для него он записал двенадцать новых песен, которые певец, автор песен и мультиинструменталист вновь исполняет преимущественно на немецком языке. Полный трек-лист можно найти ниже.

Первым синглом "Turmbau zu Babel" он уже предвосхитил новый альбом в феврале.

Как и его предшественник, "Zores" был спродюсирован Маркусом Гантером, который уже работал с Casper, Tocotronic и Sizarr. Дополнительную поддержку Дрангсалю оказал вокалист и гитарист Die Nerven Макс Ригер.

И вот он: долгожданный второй лонгплей Drangsal. "Zores" - это следующий шаг от новичка к поп-звезде.

Отзывы

"Сложный второй альбом? Да! Макс Грубер теперь поет в основном на немецком, превращая мрачные мелодии в поп" (Rolling Stone)

"Дрангсал становится поп-звездой часа с его строгим, но тщательно эклектичным миксом в стиле 80-х" (musikexpress)

"Удивительный поворот в карьере молодого артиста и, несмотря на разительные контрасты, интересное, крайне удачное сочетание" (stereoplay, июнь 2018)

Классический психоделический альбом Love sculpture - теперь переснятый с оригинальных пленок и дополненный оригинальными синглами и "Mars", удаленным из британского издания оригинального альбома 1969 г. Значение Дэйва Эдмундса в истории валлийской рок-музыки невозможно переоценить. В 70-е годы он стал иконой, записываясь на лейбле "Лебединая песня" Led Zeppelin и работая с Джорджем Харрисоном.

Звукозаписывающая карьера Эдмундса началась с трио love sculpture, показавшего Эдмундса как гитарного героя чрезвычайного мастерства. После первого сингла, выпущенного под названием the human beans, группа стала love sculpture и записала "blues helping", классический альбом блюз-рока для лейбла Parlophone компании Emi. В 1969 г. группа ушла в более андеграундное русло и записала свой классический хит "Sabre Dance", попавший в десятку лучших благодаря диджею Джону Пилу. Последовавший за этим альбом (аранжировкой которого занимался будущий продюсер Yes Эдди Оффорд) был не менее потрясающим.

Вот он! Новый альбом Marduk "Viktoria". Это девять раз чистый, безжалостный, бескомпромиссный, мрачный шведский Black Metal! Marduk не берут пленных!

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воан вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "С любовью собранный посмертный альбом 'The Sky Is Crying', содержит десять студийных выступлений, записанных в период с 1984 по 1989 гг, при этом только один трек, "Empty Arms", уже появлялся на предыдущем альбоме Вогана ("Soul to Soul"), и то в другой версии в другой версии. Специально или случайно эти композиции дают хорошее представление о стилистическом диапазоне Вогана стилистического диапазона Вогана"

Название альбома:

Центральный вокзал Грэхема
Освободите себя
Ain't Bo 'Bout-A-Doubt It
Зеркало
Now Do U Wanta Dance

Величайший артист мира навсегда ушел со сцены. Фрэнк Синатра умер 14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе, ставшем для него родным домом. Его песни, его фильмы, его уникальный голос останутся в памяти. Более шести десятилетий икона американской мечты формировала международный шоу-бизнес. SINATRA записывался вплоть до своего 80-летия; совсем недавно вышел дуэтный альбом "Duets II", а также, в честь его 80-летия, "SINATRA 80th - Live" и сборник Best Of "SINATRA 80th - All the best".

Никто не смел соперничать с ним, почти всем будет его не хватать. Ведь Фрэнк Синатра был последней великой константой во все более стремительных взлетах и падениях поп-культуры. С какой бы музыкальной модой ни сталкивалось мировое течение, SINATRA всегда относился к ней в соответствии с одной и той же максимой - "I Did It My Way". Особенно сегодня, когда индивидуальные аксессуары так легко купить, а индивидуальность как никогда трудно воплотить в жизнь, становится понятна уникальность отношения SINATRA: он не шел на поводу у всех, но всегда дарил своей аудитории только лучшее. Его смерть ознаменовала не только конец одной из самых ярких историй успеха в шоу-бизнесе, но и конец целой эпохи.

Как раз к предстоящему рождественскому сезону компания Captol USA выпускает на компакт-диске изысканную коллекцию его лучших рождественских песен. На этом диске вы найдете всю англоязычную классику: "Jingle Bells", "Have Yourself A Merry Christmas", "Silent Night" и многие другие жемчужины. И все это за небольшие деньги. Чего еще желать?